Ivan Ajvazovský: Mistr námořního umění

Zleva; Recenze černomořské flotily, 1849; s Pohledem na Konstantinopol a Bospor, 1856, od Ivana Aivazovského

Ivan Ajvazovskij maloval vodu jako nikdo jiný, jeho vlny odrážely světlo a zachycovaly ty nejjemnější záblesky hvězd s jejich vrcholy pokrytými pěnou. Jeho zázračná schopnost odhalit i ty nejmenší změny moří mu vynesla titul Mistra námořního umění a vytvořila nepřeberné množství legend, které obklopují jeho jméno dodnes. Jedna taková legenda naznačuje, že oleje koupil od samotného Williama Turnera, což vysvětluje luminiscenční povahu jeho barev. Aivazovsky a Turner byli skutečně přátelé, ale ani jeden ve svých dílech nepoužíval magické pigmenty.

Ivan Ajvazovský: Chlapec a moře

Portrét Ivana Ajvazovského od Alexeje Tyranova, 1841, Treťjakovská galerie, Moskva

Ivana Ajvazovského život by mohl inspirovat film. Arménského původu se narodil ve Feodosii, městě na Krymském poloostrově ležícím v Ruské impérium . Aivazovsky, který byl od nejútlejšího dětství vystaven rozmanitosti a narodil se jako Ovanes Aivazyan, vyrostl v talentovaného, ​​mnohojazyčného umělce a učeného muže, jehož obrazy by obdivovali mnozí, včetně ruského cara, osmanského sultána a papeže. Ale jeho raný život nebyl zdaleka snadný.

Jako dítě z chudé rodiny arménského obchodníka neměl Ajvazovský nikdy dost papíru nebo tužek. Nemohl odolat nutkání malovat a kreslil siluety lodí a námořníků na obílené zdi a ploty. Jednou, když budoucí malíř ničil nedávno natřenou fasádu, zastavil se nečekaný cizinec, aby obdivoval ostré obrysy jednoho z jeho vojáků, jehož proporce byly i přes nedbalost jeho techniky dokonale zachovány. Tím mužem byl Yakov Koch, významný místní architekt. Koch si okamžitě všiml chlapcova talentu a dal mu své první album a barvy.

Ještě důležitější je, že architekt představil mladé zázračné dítě starostovi Feodosie, který souhlasil s tím, že arménskému chlapci umožní navštěvovat hodiny se svými dětmi. Když se starosta stal hlavou regionu Taurida (guberniya), přivedl s sebou mladého malíře. Právě tam, v Simferopolu, Aivazovský namaloval první ze svých 6000 obrazů.

Pohled na Moskvu z Vrabčích hor od Ivana Aivazovského , 1848, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Každý, kdo kdy slyšel o Ivanu Aivazovském, si ho dnes spojuje s mořskými malbami. Málo je známo o jeho náčrtech a leptech, ani o jeho krajinách a postavách. Aivazovskij byl však stejně všestranný jako mnoho jiných Romantičtí malíři času. Jeho zájmy se točily kolem historických zápletek, městských scenérií a skrytých emocí lidí. The portrét jeho druhé manželky , například vydává stejné vibrace tajemství a hluboké krásy jako jeho námořní umění. Byla to však láska k vodě, která ho provázela celý život. Po přijetí na Císařskou akademii umění v Petrohradě v roce 1833 Aivazovský tuto vášeň jednoduše přesměroval. Vždyť kde jinde by člověk našel takové spojení vody a architektury jako v tzv. Benátkách severu?

Možná to byl Aivazovského stesk po domově, který ho přiměl vrátit se do moře. Nebo to možná bylo množství nezapomenutelných barev, které viděl ve vlně. Aivazovský to jednou řekl je nemožné namalovat celou velikost moře, přenést veškerou jeho krásu a všechnu jeho hrozbu, když se na něj díváme přímo . Tato fráze zaznamenaná v jeho spisech dala vzniknout městské legendě, která zůstává prominentní v populární ruské paměti: Aivazovsky jen zřídka kdy viděl skutečné moře. To je samozřejmě z velké části mýtus. Ale stejně jako mnoho mýtů obsahuje také zrnko pravdy.

Západ slunce na krymském pobřeží od Ivana Aivazovského , 1856, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Zpočátku Aivazovsky maloval své mořské pohledy většinou zpaměti. Nemohl strávit všechen svůj čas u Baltského moře v Petrohradě, ani se nemohl vždy vrátit domů do Feodosie, aby viděl Černé moře. Místo toho se umělec spoléhal na svou hvězdnou paměť a představivost, což mu umožnilo replikovat a znovu vytvořit ty nejmenší detaily krajiny, kterou jen letmo zahlédl nebo o ní slyšel. V roce 1835 dokonce obdržel stříbrnou medaili za svou mořskou krajinu, zachycující krutou krásu vlhkého a chladného klimatu regionu. V té době se již umělcem stal Ivan Ajvazovský, změnil si jméno a propadl kouzlu evropského romantismu, který dominoval světové umělecké scéně.

Romantický umělec a jeho námořní umění

Bouře na moři v noci od Ivana Ajvazovského, 1849, Státní muzeum-rezervace Pavlovsk, Petrohradská oblast

Po obdržení své první stříbrné medaile se Ajvazovskij stal jedním z nejslibnějších mladých studentů na Akademii, křížil cesty s hvězdami ruského romantického umění, jako je skladatel Glinka nebo malíř Brullov. Sám amatérský hudebník Aivazovskij hrál na housle Glinkovi, který se zvláště zajímal o tatarské melodie, které Aivazovský sbíral v mládí na Krymu. Glinka si prý dokonce vypůjčil část hudby pro svou mezinárodně uznávanou operu Ruslan a Ludmila .

Přestože si užíval bohatého kulturního života císařského hlavního města, mistr námořního umění nikdy neměl v úmyslu zůstat v Petrohradě navždy. Hledal nejen změnu, ale také nové dojmy, podobně jako většina romantických umělců své doby. Romantické umění nahradilo strukturovaný klid dříve populárního Klasicismus pohyb s turbulentní krásou pohybu a nestálou povahou lidí a jejich světa. Romantické umění, stejně jako voda, nikdy nebylo skutečně klidné. A co může být romantičtější téma než nepředvídatelné a tajemné moře?

Ivan Ajvazovskij promoval o dva roky dříve a byl okamžitě poslán na misi, která se nepodobala žádné jiné. Všichni museli sloužit Ruské říši různými způsoby, ale jen zřídka někdo dostal takovou zakázku, jako byla ta, která byla svěřena Aivazovskému. Jeho oficiálním úkolem bylo zachytit krajiny Východu a reprezentovat slávu ruského námořnictva. Jako oficiální malíř námořnictva maloval pohledy na přístavní města, lodě a formace lodí, přátelil se s vysokými důstojníky i obyčejnými námořníky. Celá flotila by začala střílet z děl jen pro Aivazovského, aby mohl pozorovat kouř, který se rozptyluje v mlze, a malovat tak svá budoucí díla. Navzdory vojenskému prostředí válka a imperiální politika malíře nikdy nezajímaly. Moře bylo pravým a jediným hrdinou jeho obrazů.

Recenze Černomořské flotily v roce 1849 od Ivana Aivazovského, 1886, Centrální námořní muzeum, Petrohrad

Jako většina romantických umělců i Aivazovskij zobrazoval prchavý pohyb a emoce neustále se měnícího světa spíše než jeho strukturu a organizaci. Tím pádem, Recenze Černomořské flotily v roce 1849 nezaměřuje se na drobné důstojníky, kteří se shlukují v rohu rozlehlého mistrovského díla. Dokonce i defilující lodě jsou druhořadé ve srovnání se světlem a vodou, které se rozdělují do nesčetných barev a ukazují pohyb v jinak uspořádané scéně.

Devátá vlna od Ivana Aivazovského , 1850, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Některá díla námořního umění Ivana Aivazovského v některých ohledech odkazovala na dílo Theodora Gericaulta Vor Medúzy vznikl o dvě desetiletí dříve. Devátá vlna (oblíbenec ruského císaře Mikuláše I.) odráží Aivazovského fascinaci lidským dramatem ztroskotání lodi a zoufalstvím těch, kteří přežili. Mocné moře je jen bezcitným svědkem. Ivan Ajvazovský zažil tuto krutou povahu moře na vlastní kůži a přežil několik bouří. Ajvazovského moře zuří v bitvě, ale také přemýšlí, když se lidé zastaví a přemítají na jeho břehu.

Bitva u Cesme od Ivana Aivazovského , 1848, přes Aivazovského národní uměleckou galerii, Feodosia

V jeho Galatská věž za měsíčního svitu , moře namalované v roce 1845 je temné a tajemné, stejně jako malé postavy, které se shromažďují, aby pozorovaly paprsky měsíčního světla na třpytivé vodě. Jeho zobrazení Bitva u Cesme o deset let později opustí moře hořící se ztroskotanými a rozbitými loděmi uprostřed obrazu. Na druhou stranu jeho Neapolský záliv je stejně poklidný jako pár, který sleduje vody.

Tajné techniky a mezinárodní sláva

Chaos. Stvoření světa od Ivana Ajvazovského, 1841, Muzeum arménských otců mechitaristů na ostrově San Lazzaro, Benátky

Jako všichni malíři romantismu své doby toužil Ivan Ajvazovský vidět Itálii. Když Aivazovskij konečně navštívil Řím, byl již vycházející hvězdou evropského uměleckého světa, přitahoval pozornost mocných panovníků a spřátelil se s velkými evropskými umělci jako např. J. M. W. Turner . Neapolský záliv za měsíční noci zapůsobil na Turnera natolik, že se rozhodl Aivazovskému věnovat báseň. Koupit chtěl sám římský papež Chaos za jeho osobní sbírku a zašel tak daleko, že pozval malíře do Vatikánu. Ivan Ajvazovský však peníze odmítl a místo toho nabídl obraz jako dárek. Když cestoval po světě, účastnil se mnoha samostatných i smíšených výstav v Evropě a Spojených státech. Své snímky dokonce vystavoval na světové výstavě Expo.

Neapolský záliv za měsíční noci od Ivana Aivazovského, 1842, Aivazovského národní umělecká galerie, Feodosia

Zatímco Aivazovsky se také věnoval historickým a náboženským tématům, jako je např Křest arménského lidu , raději se viděl jako Mistr námořního umění. Jeho obrazy vody byly to, co přitahovalo největší pozornost. Byl také vůbec prvním ruským malířem, který byl vystaven v Louvre . Navíc jeho nejdražším dílem byl ve skutečnosti jeden z jeho mořských obrazů. Dlouho po jeho smrti, v roce 2012, Sotheby’s Auction prodala jeho Pohled na Konstantinopol za 5,2 milionu dolarů. Jedinečná technika Aivazovského se stala jeho nejznámějším prodejním argumentem: tato tajná technika nejlépe zářila na vodě.

Pohled na Konstantinopol a Bospor od Ivana Aivazovského , 1856, prostřednictvím Sotheby’s

Slavný ruský malíř Ivan Kramskoy za svého života psal svému dobrodinci Pavlu Treťjakovovi (zakladatel světoznámé Treťjakovská galerie v Moskvě), že Aivazovský musel vynalézt nějaký luminiscenční pigment, který dal jeho dílům jedinečný jas. Ve skutečnosti Ivan Aivazovsky použil techniku ​​glazury a posunul ji do nových výšin a proměnil tuto metodu ve svůj určující znak.

Zasklení je proces nanášení tenkých vrstev barev jedna přes druhou. Glazura jemně modifikuje vzhled vrstvy podkladové barvy a dodává jí bohatost odstínu a sytosti. Vzhledem k tomu, že Aivazovský k vytváření svých mistrovských děl většinou používal oleje, dával si velký pozor, aby se pigmenty nikdy nesmíchaly. Často nanášel glazury hned po přípravě plátna, na rozdíl od svých předchůdců, kteří při dokreslování svých obrazů spoléhali na nuanční sílu lazur. Aivazovského glazury odhalovaly vrstvy za vrstvami tenké barvy, která se na vodě mění v mořskou pěnu, vlny a měsíční paprsky. Díky Aivazovského zálibě v glazování jsou jeho obrazy také známé svou pomalou degradací.

Poslední pohled na moře Ivana Aivazovského

Vlna Ivana Ajvazovského , 1899, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Na vrcholu slávy se Ivan Ajvazovskij rozhodl vrátit do svého rodného města Feodosia. Říká se, že císař Mikuláš I. byl malířovým rozhodnutím strašně rozrušený, ale dovolil mu odejít. Po návratu do Feodosie Aivazovsky založil uměleckou školu, knihovnu, koncertní síň a uměleckou galerii. Jak stárl, Ivan Ajvazovský nikdy neztratil respekt ruského námořnictva. Na jeho 80čtnarozeniny, nejlepší lodě flotily zakotvily ve Feodosii na počest malíře.

Je ironií, že okna jeho ateliéru neměla výhled na moře, ale otevírala se do dvora. Aivazovskij však trval na tom, aby maloval vyhýbavé a krásné síly přírody zpaměti. A právě to udělal: namaloval moře a vdechoval jeho slaný vzduch přicházející z ulic. Jeden z jeho nejznámějších a největších obrazů (o rozměrech 282x425 cm), Vlny , vytvořil v tom ateliéru 80letý Aivazovský.

Ajvazovskij zemřel při práci na obraze – jeho konečném pohledu na moře. Mezi mnoha věcmi, které po sobě zanechal, byla jeho tajná technika glazury, díky níž ožily jeho vlny, sláva toho, že byl jedním z prvních ruských malířů, kteří byli na Západě uznáváni, fascinace jeho arménským dědictvím a jeho akademický odkaz. A co je nejdůležitější, samozřejmě po sobě zanechal tisíce obrazů, všechny byly vyznáním věčné lásky moři.