Jak autoportrét Albrechta Dürera otřásl uměleckým světem

Tři autoportréty Albrechta Dürera

Je těžké vědět, jaké byly záměry umělce, když tvořili svá díla. Umělci většinou neodcházejí od veřejnosti s písemným prohlášením o tom, co jejich dílo zamýšlelo. Vyřešit záhadu je pak ponecháno na historikech umění a kriticích umění. V případě Albrechta Dürera , bylo mnoho debat o přesném záměru umělce s jeho slavným Autoportrét z roku 1500. Mnoho spekulací obviňuje Dürera ze vzdorného aktu arogance. S jistotou víme, že Albrecht Dürer byl mimořádně zručný malíř a jeho Autoportrét vypadá nesmírně povědomě.

Raný život a tisky Albrechta Dürera

Autoportrét Albrechta Dürera , 1498, přes Prado Museum, Madrid

Albrecht Dürer se narodil v roce 1471 v německém Norimberku. Od svých 11 let pracoval Albrecht jako učeň u svého otce, zlatníka, který ho naučil neocenitelným dovednostem kreslení a tiskařství to se později ukázalo jako zásadní pro jeho kariéru umělce. Albrechtův talent a sláva v raném věku byly také výsledkem značného štěstí. Podpora jeho kmotra, Anton Koberger , jednoho z nejúspěšnějších nakladatelství v Německu, znamenalo jeho okamžité a snadné odhalení jako spisovatele a grafika. Navíc Dürerův výcvik nebyl nic menšího než mimořádný. Jeho tříleté učení ve věku 15 let u předního norimberského malíře a grafika Michael Wolgemut , seznámil ho s uměním dřevoryty , médium, ve kterém by později vynikal.

Všechno to štěstí a odborné vzdělání samozřejmě katapultovaly mladého Albrechta k okamžitému uměleckému úspěchu. Po dlouhém cestování do některých kulturních metropolí světa začal Dürer své řemeslo skutečně zdokonalovat. Zejména jeho cesta do Itálie a Nizozemska kolem počátku 90. let 14. století představila umělci vzrušující inovace a nové formy uměleckého vyjádření, které ovlivnily jeho tvůrčí praxi. V roce 1494, kdy se Albrecht Dürer triumfálně vrátil do Norimberku, aby se usadil se svou novou nevěstou Agnes Frey, tak učinil jako nově nezávislý grafik a renomovaný malíř.

Mladý Albrecht, etablovaný umělec

Čtyři jezdci z Apokalypsy od Albrechta Dürera , 1498, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Návrat do Norimberku také znamenal otevření vlastní dílny Albrechta Dürera, kde se zaměřoval na výrobu dřevorytů. Obecně se má za to, že se Dürer soustředil naléhavěji na grafiku než na olejomalby, protože tiskařství byl výrazně jednodušší na výrobu a mnohem lukrativnější. Tato praxe umožnila Dürerovi upevnit své jméno jako výjimečného umělce po celém kontinentu, protože jeho tisky byly mnohem kvalitnější než ty, které kolovaly v Německu. Kromě toho mohly tisky na rozdíl od olejomaleb široce obíhat.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jak Dürer velmi dobře věděl, obrazy jsou jednorázová záležitost: ve většině případů jsou určeny k tomu, aby je prodával a obdivoval jeden jedinec. I v nepravděpodobném případě jejich reprodukce by byl výsledný kus vždy alespoň trochu jiný; ale na druhou stranu žádný patron nezadal stejnou práci jako jiný. S tiskem byly možnosti reprodukce a distribuce mnohem jednodušší. Dürer proto přirozeně tíhnul k výrobě a merchandise svých výjimečných tisků. Jak se ukázalo, bylo to mimořádně výnosné rozhodnutí, protože pravidelně dostával zakázky a dokonce dokončoval projekty pro císaře Svaté říše římské Maxmiliána I.

Rúhačský umělec

Paumgartnerův oltář: Narození Krista od Albrechta Dürera , kolem roku 1500, přes Alte Pinakothek, Mnichov

Jak již bylo řečeno, Albrecht neopustil malbu úplně. Naopak, Albrecht Dürer byl hluboce ovlivněn různými uměleckými inovacemi, s nimiž se setkal na svých cestách, a začal experimentovat s různými kompozičními prvky; barva, poloha těla, osvětlení a tahy štětcem. Tyto kompoziční experimenty vedly k vydání malé série autoportrétů, která začala v roce 1493 a skončila jeho posledním dílem klíčový Autoportrét v roce 1500 . Zdá se, že v tomto díle se Dürer představuje ve velmi známém vzoru, který je obvykle uznáván v náboženské ikonografii.

Čtyři apoštolové: St. Johannes Ev. a Petra od Albrechta Dürera , 1526, přes Alte Pinakothek, Mnichov

Umělecká zdatnost a náboženské prvky 1500 Autoportrét jsou nepopiratelné. A přesto je Dürerův kousek historicky uznáván jako něco méně než zbožného. Co je hluboce zajímavé, je to, že dílo vzbudilo v době prvního vydání portrétu relativně malou pozornost. Překvapivě byl Dürer a jeho portrét o tři sta let později označen jako rouhačský. Co se za tu dobu mohlo změnit? Především její výklad.

Bližší pohled

Autoportrét v kožešinové sukni od Albrechta Dürera , 1500, přes Alte Pinakothek, Mnichov

Mnoho, ne-li většina interpretací, které o uměleckých dílech zastáváme, k nám přichází z oblasti dějin umění a umělecké kritiky. Tyto disciplíny se obecně objevily ve druhé polovině 18. století a byly zajištěny ve veřejném diskurzu jako akademické obory v průběhu 19. a 20. století. Pochopení tohoto konceptu je klíčové, protože prvním úkolem každého budoucího historika umění nebo kritika, bez ohledu na jejich historický kontext, je pozorování.

Když se historici umění podívali na 1500 Albrechta Dürera Autoportrét , všichni viděli pastiš z pozdního severního středověkého zobrazení Ježíš Kristus . Přesněji řečeno, Dürer lze vidět, jak se dívá přímo z plátna na diváka, v pozici čelem ke tváři, od pasu nahoru a v dokonalé symetrii k plátnu. Navíc nosí dlouhé a mírně kudrnaté vlasy ve zlatohnědé barvě, v odstínu odlišném od jeho vlastního přirozeného pigmentu. Jeho pravá ruka je stočená do zajímavého gesta, zatímco levá drží jeho kožich. Konečně zlatý nápis zdobící hladké pozadí nese jedinečné poselství: Já, Albrecht Dürer z Norimberku, jsem se ve svých 28. letech ztvárnil ve vhodných (věčných) barvách.

Napodobování Krista

Podrobnosti z Autoportrétu v kožešinové sukni od Albrechta Dürera, 1500, přes Pinakothek, Mnichov

Všechny tyto kompoziční prvky směřují záměrně k obrazu Spasitele. Neexistuje žádná debata o tom, že Dürer namaloval svůj portrét v jedné z nejznámějších stylistických tradic vyhrazených pro postavu Ježíše Krista. Tato stylová tradice je označována jako Kristus Pantokrator a je považován za jeden z nejlépe identifikovatelných uměleckých stylů v křesťanské ikonografii. Tato metoda náboženské snímky byla ve středověku poměrně rozšířená a lze ji nalézt v mnoha fresky a mozaiky stejně jako ve většině zobrazení Krista v řečtině a Východní ortodoxní křesťanská tradice .

V Dürerově době se věřilo, že existuje písemná zpráva očitého svědka o postavě Krista. Dürer se podle očekávání upravil podle obrázku uvedeného v účtu a změnil například odstín svých blond vlasů na barvu zralého lískového oříšku. Albrecht Dürer v podstatě přesně věděl, co dělá.

Výklady The Autoportrét

Salvator Mundi od Leonarda da Vinciho , cca 1500, přes Christie’s, New York; s Kristem Pantokratorem z kláštera svaté Kateřiny na hoře Sinaj, cca v polovině 6. stol.

Otázkou zůstává, proč by se Albrecht Dürer vědomě zobrazoval způsobem vyhrazeným výhradně náboženské osobnosti. Veřejnost by takový krok jistě považovala za arogantní akt naprosté arogance. V případě, jako je tento, se interpretace uměleckého záměru v průběhu věků liší. Jak již bylo zmíněno, v době vydání portrétu byl velmi malý rozruch, zejména proto, že obrazy vznikaly většinou na zakázku. To předpokládá, že Dürer namaloval svůj portrét jako formu cvičení pro osobní zisky a pro další zkoumání uměleckých inovací své doby. Většina Dürerových současníků by považovala Albrechtovo dílo za cvičení zbožného muže, vytvářejícího obraz ve velmi běžné tradici „napodobování Krista“: náboženské praxe následování Kristových kroků.

Když však kunsthistorici z počátku 19. století, jako kupř Moritz Thausing , analyzoval kus, zjistil, že spíše než Dürer napodoboval obraz Krista, každé zobrazení Krista po Dürerovi bylo zkopírováno z jeho vlastního obrazu. To znamená, že Dürerův Autoportrét byl v té době tak uznávaný a vlivný, že se stal vzorem pro jakékoli následující reprezentace náboženských osobností. To byl ohromující výkon. Když však na konci 19. a na počátku 20. století publikum patřící ke křesťanskému hnutí obnovy dílo přehodnotilo, zjistilo, že značně chybí. Slavný historik umění Erwin Panofsky dokonce to označil za rouhání.

Albrecht Dürer, Velký umělec

Autoportrét, studie ruky a polštáře od Albrechta Dürera, 1493, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Nikdy se nedozvíme, zda historici umění 19. a 20. století byli přesní, nebo ne, protože jejich práce zůstává do značné míry spekulativní. Na základě některých známých faktů o životě Albrechta Dürera a kompozičních prvcích obrazu se však můžeme pokusit o vzdělaný odhad. Zastřešující příběh, který můžeme čerpat z roku 1500 Autoportrét je zobrazením sebevědomého umělce. Jak sám Dürer uvádí, dílo dokončil před dosažením 29 let a již řadu let působil jako uznávaný umělec ve své rodné zemi a dalších uměleckých centrech po celé Evropě. Je také bezpečný předpoklad, že k ovlivnění celé stylové tradice je zapotřebí zvláštního druhu talentu, jako měl Dürer a jeho portrét.

Z Dürerova díla se lze naučit, jakou sílu mají dějiny umění na vyprávění uměleckého díla a jeho přijetí veřejností. Navzdory existenci či neexistenci jakéhokoli symbolického prvku nebo pokusu podvracet náboženské přesvědčení a ikonografii, Albrecht Dürer Autoportrét je kusem nesporné umělecké zdatnosti a mimořádné kompoziční krásy.