Jak Fred Tomaselli kombinuje kosmickou teorii, denní zprávy a psychedeliku

Fred Tomaselli se jako mladý umělec ponořil do losangeleské beatové generace a psychedelie a jeho umění to potvrzuje dodnes. Je opakem minimalistického prostředí jeho vrstevníků: Tomaselliho umění oslavuje život naplno, ve všech jeho tvarech a barvách.

Fred Tomaselli v Los Angeles: Umělá příroda a beatová kultura

Nepojmenovaná , 2019 od Freda Tomaselliho prostřednictvím galerie Jamese Cohana

Fred Tomaselli se narodil v roce 1956 v Santa Monice v Kalifornii. Ze své výchovy poznal dvě různé stránky Los Angeles: na jedné straně umělá potěšení Hollywoodu a Disneyworldu; a na druhé straně úchvatná krajina hor a moře. Tomaselli studoval na California State University a ve volném čase se věnoval surfování.

Kombinace umělého a přírodního zůstala aktuálním tématem celé Tomaselliho tvorby. Jeho složité kompozice odkazují na formy nalezené v našem vesmíru, často explodující a dosahující ven, jako by představovaly samotný počátek našeho vesmíru. Nicméně materiály, které používá, jsou umělé chemikálie, jako je plast a pryskyřice, a jeho výbušné tvary by mohly stejně tak reprezentovat ohňostrojovou podívanou, která končí den v Disneyworldu.

Když Tomaselli vystudoval vysokou školu, centrum uměleckého světa bylo v New Yorku a dominantním uměleckým hnutím bylo Minimalismus . Tomaselli však shledal tento druh umění příliš přímým a akademickým . Místo toho pracoval v surfařském obchodě, zatímco se do něj ponořil Beatová kultura z Los Angeles. Zakládající osobnosti generace Beat, mezi něž patří William S. Burroughs, Allen Ginsberg a Jack Kerouac, byly poháněny svými vlastními impulsy, odmítajícími konvenční životní styly ve prospěch experimentování. Díky dobrodružnému životu, který vedli, členové Beat generation změnili výtvarné umění, hudbu a literaturu pro budoucí generace.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Beat umělci v Los Angeles také široce experimentovali s drogami, především psychedeliky. Halucinační vlastnosti drogy jako LSD odpovídalo jejich životnímu stylu dobrodružství a vzpoury. Tomaselli ale zdůrazňuje, že jeho díla nejsou o drogách, ale o vnímání: způsobech vidění paralelní reality. Chci, aby si lidé při mé práci udělali výlet , řekl New York Times v roce 2013.

Rané dílo Freda Tomaselliho: Instalace

Aktuální teorie od Freda Tomaselliho , 1984, přes James Cohan Gallery

V souladu s radikálními počátky beatové kultury opustil Fred Tomaselli malbu a začal vytvářet performativní instalace s použitím levných, každodenních materiálů. v Současná teorie , použil polystyrénové kelímky umístěné v mřížkovité formaci na mořském povrchu a spojené nití. Použil také tři elektrické ventilátory. Když ventilátory začaly foukat, kelímky se zvedaly, vznášely se a točily se kolem jako při tanci. Již v jeho raných dílech existovalo současné zaměstnání s fantastikem a mechanikem, koncept, který se objevil i v jeho pozdější tvorbě.

Zpět do dvou dimenzí

Deník od Freda Tomaselliho , 1990, přes James Cohan Gallery

V roce 1985 se Fred Tomaselli přestěhoval do Brooklynu, kde žije dodnes. Brzy poté se znovu začal věnovat malbě, ale ne ve velmi striktním smyslu. Kromě malby pracoval v rámci svých nástěnných prací s objekty a trojrozměrnými materiály, které byly následně potaženy pryskyřicí.

v Deník , jako plátno slouží skutečné hodiny, na které Tomaselli přidal dřevo, Prismacolor a smalt. Ciferník zobrazuje různá časová pásma. Okolní kruh funguje jako tabule, na kterou Tomaselli přesně napsal, co dělal v různé hodiny jednoho dne: 20. ledna 1990. Mezi globálním časem a osobním časem existuje souhra: kontrast mezi všedním a univerzálním, intimním a velký.

Nové materiály: listy, hmyz a pilulky

Bez názvu, Vyhoštění od Freda Tomaselliho , 2000, přes Brooklyn Museum, New York

Tomaselliho neotřelé umělecké materiály zahrnovaly přírodní – například listy a květy konopí – i ty vyrobené. Fred Tomaselli začal používat pilulky jako materiály v abstraktních i figurativních dílech jako souhlas se svými zkušenostmi s psychedeliky.

v Bez názvu, Vyhoštění , co vypadá jako obří slunce, vyzařuje paprsky z levého horního rohu plátna. Sluneční paprsky se skládají ze stovek drobných nalezených obrazů, pečlivě oddělených od původního kontextu a začleněných do složitých kompozic. Existuje drobný hmyz, který připomíná motýly, stejně jako květiny a listy. Tyto předměty z přírody jsou smíchány s malými bílými pilulkami, což je přikývnutí Tomaselliho psychedelické minulosti. V pravém dolním rohu můžeme rozeznat dva lidi odcházející pryč, jejich pozice naznačují agónii.

Název díla odkazuje na vyhnání Adama a Evy z Edenu. I když je Tomaselli samozvaný ateista , v jeho díle se často objevuje náboženská ikonografie. Ale zde jsou vyšší síly na obloze chytře kombinovány s malými drobnostmi života na Zemi.

Fred Tomaselli's Take On The Human Body

Fred Tomaselli očekává let , 2002, přes James Cohan Gallery

Jako odkazy na krásu přírodního světa se v Tomaselliho dílech začaly objevovat i lidské postavy. v Očekávání létat Zdá se, že muž padá z nebe, jeho výraz obličeje a poloha paží naznačují strach. Ale dole vidíme množství rukou natahujících se nahoru, jako by ho chtěly chytit. Samotné mužské tělo obsahuje drobné obrázky listů, květin, hmyzu a dokonce i hada. Vše drží pohromadě silné vrstvy vysoce lesklé pryskyřice; materiál, který Tomaselli často používal na svých surfech.

Postavy Freda Tomaselliho připomínají italského malíře 16. století Giuseppe Arcimboldo , jehož postavy byly často tvořeny rostlinami a plody i anatomickými časopisy a encyklopediemi flóry a fauny. Jak je v Tomaselliho obrazech obvyklé, fantastický svět a skutečný svět se hladce prolínají. Jeho díla jsou trippy krajiny s oslnivými detaily, psychedelické drogy zobrazené spolu s halucinačními obrazy, které mohou vyvolat.

Síla Vzorů

Summer Swell od Freda Tomaselliho, 2007 prostřednictvím časopisu AnOther

Díla Freda Tomaselliho v oblasti smíšených médií se s postupem v kariéře stávají vybroušenějšími a definovanějšími, ale jeho zaměstnání symetrickými vzory zůstává konstantní. Spisovatel Siri Hustvedt píše v rozhovoru s umělcem, že pohled na jeho umělecká díla vyvolává otázky samotného vnímání: jak vidíme to, co vidíme? Vytváření vzorů je to, co lidé dělají od své první existence. Tomaselli souhlasí. Když vidím různá domorodá umění, která se nacházejí po celém světě, nemohu si nevšimnout jejich společných rysů. Také se nemohu ubránit jejich svádění. Je to skoro, jako by tyto archaické vzorce byly zakódovány v naší DNA .

Existují také náznaky Surrealismus ve svých juxtapozicích lidských prvků a geometrických forem. Je to, jako bychom tu ženu doslova viděli Summer Swell snění o jiném světě.

Použití New York Times jako plátna

Sobota 17. ledna 2015 2016 od Freda Tomaselliho , 2016, prostřednictvím White Cube

Fred Tomaselli poprvé začal pracovat s novinovým materiálem v roce 2005 pomocí titulní strany New York Times jako plátno pro jeho díla. Novinky dne zvýrazňoval vrstvenými kolážemi a malbami ve své sérii s názvem Časy, každé dílo nazvané podle data, kdy původní noviny vyšly. Události byly obvykle tragické: hurikány, politické nepokoje, nemoci a smrt. Tomaselli považuje tyto umělecké zásahy za abstraktní úvodníky, jen další rozhodnutí učiněné při výrobě zpráv .

Tím, že Tomaselli vložil své barevné, psychedelické a nadpozemské kompozice do devastace a smrti, o níž informovaly noviny, mění tyto události v něco krásného a nadpozemského. Usnadňuje trávení politických událostí a přírodních katastrof. To, co bylo ponurou a ponurou zprávou, vytištěnou v monochromatickém textu, se stává barevným obrazem s bujnými a dokonce transcendentálními kvalitami.

Zvláštní na tom, když jsem ze své práce odstranil skutečné prášky a psychoaktivní drogy, je to, že ta práce byla ve skutečnosti ještě ostřejší. Když jsem se zbavil toho druhu farmaceutických chemikálií, asi jsem si to vynahradil pomocí bzučení médií , vyprávěl Fred Tomaselli ve videu pro James Cohan Gallery.

Koláže z novin po březnu 2020: Covid-19

16. března 2020 od Freda Tomaselliho , 2020 prostřednictvím galerie Jamese Cohana

Když pandemický hit v roce 2020 Tomaselli byl nucen pracovat z domova ve svém ateliéru v Brooklynu. Novinové koláže dostaly nový význam. Byl to materiál, který bylo snadné sehnat a použít v menším měřítku. Ale zprávy samotné se také změnily a staly se univerzálními: zprávy o Covid-19 po celém světě dominovaly.

Pondělí 16. března 2020 byla první koláž z New York Times, kterou Tomaselli udělal v karanténě během onoho osudného měsíce. Tato žena jde do neznáma. Chtěl jsem, aby byla opravdu ostrá a opravdu izolovaná, ale také jsem chtěla mluvit o naději , popsal Fred Tomaselli Galerii Jamese Cohana.

1. června 2020, 2020 od Freda Tomaselliho , přes James Cohan Gallery

v 1. června 2020 , můžeme říci, že situace je stále vážná. Tomaselli nám dává obraz paží v různých barvách kůže, které se ponořují z rozbouřených vod a sahají až k nebi. Černí voliči demokratům: Normální to neudělá a Trump nenabízí žádná uklidňující slova, když Tumult dorazí do Bílého domu, jsou novinové texty, které jsou stále viditelné pod namalovaným obrázkem. Mohlo by to odkazovat jak na pandemii, tak na protesty Black Lives Matter, ale Tomaselli nechává přesnou interpretaci na naší vlastní představivosti.

Všechno jde dohromady: Kosmické tvary, text v novinách a psychedelika

Bez názvu, 2020 od Freda Tomaselliho prostřednictvím galerie Jamese Cohana

V roce 2020 začal Fred Tomaselli kombinovat své novinové koláže se svými velkými pryskyřičnými malbami. Otočil proces New York Times koláže kolem, vyjímá části textu z novin a používá je jako výchozí materiál pro své monumentální obrazy. Text z novin se tak stává abstraktním, vizuálním nástrojem ve větší kompozici.

Tato rozsáhlá kombinovaná díla vypadají, jako by patřila do našeho vesmíru: rytmické, kosmické formy, zobrazení hvězd a nebes. Točící se mandaly s vrstvami barev a novinovým textem jsou umístěny na fotografickém pozadí lesa a noční oblohy. Formy divákovi jistě připomenou souhvězdí.

Zajímavý koníček: Ptáci

Nepojmenovaná , 2020 od Freda Tomaselliho prostřednictvím galerie Jamese Cohana

Některá díla Freda Tomaselliho obsahují tvary ptáků. Tomaselliho bratr je vášnivým ptákem a jezdil s ním na kempování, aby se podíval na ptáky . Ve své nejnovější malbě ptáků Bez názvu 2020 Pták vypadá na trávě mrtvý a z jeho těla vychází vír typických tvarů Tomaselliho. Pták dovnitř Bez názvu, 2020 se skládá převážně z plastových předmětů, vyřezaných a slepených dohromady do ptačího těla, a také z obrázků nalezených na internetu. Levný plast dává a internetová troska dává mrtvému ​​ptákovi nejednoznačný charakter – skrytý komentář o tom, jak plast ničí životní prostředí.

Fred Tomaselli: Psychedelický pohled do našeho vesmíru

Bez názvu Fred Tomaselli, 2020 prostřednictvím galerie Jamese Cohana

Fred Tomaselli používá vše, co má k dispozici, pokud jde o snímky a materiály, inspiruje se barevným a fascinujícím světem kolem sebe. Jsou zde duchovní vlivy – kosmická teorie, tantrické umění, náboženská ikonografie. Jsou zde uměleckohistorické vlivy: lidové umění, Roberta Rauschenberga koláže, Joan Miro souhvězdí. Jsou tam lidé a prášky a psychedelické krajiny. Ale přítomnost lidí, zvířat a rostlin, vykreslená v pečlivých detailech, zakořeňuje jeho práci nelítostně v hmotném světě. Dílo Freda Tomaselliho je oslnivé, oslavné a krásné – jako by se celý svět vydal na psychedelický výlet a bezpečně přistál na jeho plátně, aby ho všichni lidé mohli vidět.