Jak Giotto změnil umění v 10 mistrovských dílech

Giotto di Bondone (asi 1267-1337) byl průkopnický toskánský malíř 14. století. Patří mezi nejvlivnější umělce v západní dějiny umění , vnesl naturalismus, prostorovou konstrukci a emocionalitu do svých mnoha obrazů, včetně polyptychů a fresek, jako jsou ty v nádherné kapli Scrovegni. Giotto sám je obklopen aurou tajemství. Málo je známo o jeho životě a kariéře, počínaje jeho pravým jménem, ​​které mohlo být Ambrogio nebo Biagio. Mnoho biografických anekdot a uměleckých děl, které jsou mu připisovány, je stále zahaleno do legend, i když to jen přispívá k tomu, že jeho mistrovská díla jsou fascinující.

10. Giotto's Krucifix : Revoluční Kristus

Krucifix Santa Maria Novella , od Giotto, ca. 1280, prostřednictvím Wikimedia Commons

Když přemýšlíme o umělcích, kteří zanechali nesmazatelnou stopu v dějinách malby, často myslíme na Leonard , Michelangelo , a Raphael . Zřídka se vracíme dále než renesance . Dílo Giotta di Bondone však představuje stěžejní moment v dějinách umění, protože jeho dílo bylo zlomem předchozí umělecké tradice. Zanechal za sebou přísnost a hieratickou vážnost byzantské ikony , ve prospěch umění, které bylo blíže realitě. Jako první představil (byť primitivní) perspektivu a použil šerosvit vytvořit hloubku a objem ve svých kompozicích a postavách.

Giottův mimořádný talent mu byl připisován již od dětství. Podle legendy ho jeho mistr Cimabue našel malovat, když byl mladý pastýř. Giotto pak trávil čas malováním extrémně realistických ovcí na skalách. Tato dovednost vedla staršího malíře k tomu, aby ho přivedl do svého ateliéru ve Florencii jako učeň. Neexistují žádné dokumentární zdroje, které by dokazovaly spojení mezi těmito dvěma umělci, ale vědci viděli důkazy vycházející ze stylistických srovnání.

Ukřižování, kaple Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, Padova, Itálie, prostřednictvím Web Gallery of Art

Stávkující krucifix v kostele Santa Maria Novella je jedním z nejzajímavějších paralelismů mezi Giottem a Cimabuem. Giotto na něm začal pracovat v roce 1259. Jeho reprezentace Krista byla skutečnou obrazovou a vizuální revolucí. Revoluce, která by se odehrála i v kapli Scrovegni. Giotto přechází od geometrických a schematických krucifixů, jako jsou ty připisované Cimabue, k přirozenějšímu zobrazení. Kristus ze Santa Maria Novella má váhu, která se přirozeně naklání dolů, a ve tváři trpící a přirozený výraz. Je to realistické tělo skutečného muže. Jak se v historii často stává, student předčil mistra.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

9. Panel Louvre: Svatý František přijímá stigmata

Svatý František z Assisi přijímá stigmata , od Giotta , C. 1295–1300, via Britannica

Giotto byl ve své době slavným umělcem a přál si ho mnoho mecenášů. Navzdory tomu není mnoho pramenů o jeho dílech a životě. Existuje například velmi málo podepsaných obrazů nebo obrazů, které mu kritici jednomyslně připisují. Svatý František z Assisi přijímá stigmata je jedním z mála. Toto mistrovské dílo, které bylo realizováno pro kostel svatého Františka v Pise kolem 14. století, je nyní uchováno v muzeu Louvre.

Toskánský malíř se rozhodl ztvárnit ohromující scénu ze života svatého Františka. Namaloval okamžik, kdy světec přijal stigmata od Krista, po čtyřiceti dnech izolace a modliteb v Apeninských horách. Giotto znovu vytvořil vizi Světce a ve svém výrazu vyjádřil úžas. Prostorová konstrukce, rozdělená na popředí a pozadí a zprostředkovaná naturalismem, je další důležitou inovací. Navzdory tomu, že po něm toužili bohatší mecenáši, se Giotto nikdy nevzdal malování pro františkánský řád. Malíř sdílel stejnou lásku k přírodě s františkánským kostelem.

8 . Baroncelliho polyptych : Další florentské mistrovské dílo

Korunovace Panny Marie s anděly a svatými (Baroncelli Polyptych) , od Giotta , po roce 1328, přes Santa Croce Opera

The Baroncelliho polyptych je dalším uměleckým dílem připisovaným Giottovi, ale kolem něj existují určité pochybnosti a nejasnosti. I když nese nápis dílo mistra Giotta , byla po staletí připisována Taddeovi Gaddimu. V současné době se vědci shodují, že jde o Giotta. Nachází se tam, kde byl původně koncipován v roce 1328: v Kaple Baroncelli ve florentské bazilice Santa Croce.

Polyptych byl objednán rodinou Baroncelli, což byli bohatí florentští obchodní bankéři. Giotto namaloval v vyřezávaném a zlaceném rámu korunovaci Panny Marie. Původně byl polyptych charakterizován vrcholy v gotickém stylu, které byly později odstraněny. Umělec opět inovoval umění své doby. Jeho přeplněná skupina zpívajících andělů, světců a cherubínů se vyznačuje výrazy, které se navzájem liší a jsou naturalistické!

7. Hledání prostorové hloubky: Boloňský polyptych

Boloňský polyptych , od Giotta , 1330-1334, National Art Gallery of Bologna, via Arthistoryproject.com

The Boloňský polyptych je třetím mistrovským dílem původně podepsaným Giottem. Pečlivou analýzou můžete zahlédnout jeho jméno umístěné na trůnu Panny Marie. Navzdory tomuto rozpoznatelnému prvku však neexistují žádné dokumenty, které by dokládaly datum nebo umístění tohoto panelu. Stylistické srovnání s předchozím Baroncelliho polyptych vede učence k datování tohoto o něco později. Postavy mají plynulejší a dynamičtější postoj; jsou méně tuhé než u Santa Croce. Je zde také náznak prostorové hloubky, zejména v trůnu Panny Marie. Dokonce dítě Ježíš , na rozdíl od jiných středověkých zobrazení je přirozenější ve své póze a gestech. Mohlo se tedy jednat o pozdější dílo mistra. The Boloňský polyptych byl pravděpodobně realizován na počest návratu papeže z Avignonu do Boloně. Elegance ornamentů a barev dokazují, že šlo o autoritativní zakázku.

6. Giotto: Architekt florentské zvonice

Zvonice Santa Maria del Fiore , navrhl Giotto, foto Mauro Grazzi , přes Unsplash

Když pomyslíte na Giotta, pravděpodobně si představíte jeho fresky a obrazy. Málokdo ví, že umělec byl také talentovaným architektem. Původně byl stavitelem velmi slavné památky: zvonice Santa Maria del Fiore ve Florencii . 80metrová (262 stop) zvonice vyrobená ze zeleného, ​​bílého a červeného mramoru je považována za jednu z nejvýznamnějších v Itálii.

Umělec byl povolán, aby ji navrhl v roce 1334, ale nepodařilo se mu ji dokončit. Po jeho smrti byl projekt svěřen Andreu Pisanovi a Lucovi della Robbiovi, kteří původní myšlenku pokračovali. Giottova zvonice je pro katedrálu spíše dekorativní než funkční. Mistrovsky kombinuje tendenci k vertikalitě typické pro gotické katedrály (TC Link Gothic Cathedrals) s pevností florentské tradice a architektonická geometrie renesance .

5. Tajemství baziliky Assisi: The Otázka Giottesca

Legenda o svatém Františkovi , Bazilika Assisi, od Giotta , 1297-1299, prostřednictvím Web Gallery of Art

Učenci se po generace snažili pochopit staveniště neuvěřitelné baziliky svatého Františka z Assisi. V tomto dvojitém kostele, jednom z nejvýznamnějších umění 13. století, následovali různí umělci a styly. Patrně mezi nimi figuroval i Giotto. Freskové dílo zdobící baziliku není přesně doloženo. Pravděpodobně to začalo v dolním kostele, kde se umělec konvenčně nazýval mistrem svatého Františka. Výzdoba Horní baziliky začala teprve v 80. letech 13. století, s mistry jako Cimabue i pozdějšími římskými mistry, jako Pietro Cavallini a Jacopo Torriti.

Giottův dotek byl rozpoznán až po roce 1289. Cyklus fresek z Příběhy svatého Františka , která se táhne podél spodní lodi kostela, jsou mu připisovány. Cyklus skládající se z dvaceti osmi fresek s popisnými popisky vypráví o životě světce a jeho zázracích na základě Hlavní legenda svatého Bonaventury.

Legenda o svatém Františkovi, Vymítání démonů v Arezzu , Bazilika Assisi, od Giotta , 1297-1299, prostřednictvím themedievalists.net

Giotto zde vytvořil řadu vysoce inovativních fresek. Inspirován zásadami františkánského řádu chtěl mluvit přímo k věřícím. Jeho dílo vypráví o životě mnicha svatého Františka, nejprve jako muže, poté jako světce. Jeho postava přes pevnou drapérii vypadá jako skutečné tělo. Výrazy a lidské emoce oživují jeho tvář. Světlo a prostorovost jsou navíc realistické. Scéna Zřeknutí se otcovských statků, v níž se světec připravuje o své hmotné statky, a Vymítání démonů patří k nejznámějším z cyklu.

Takzvaný Giottova otázka — akademická diskuse o původu těchto fresek — velmi dobře vysvětluje, jak kunsthistorici pracují. Atribuce, která nemá dokumentární zdroje, vznikla prostřednictvím stylistického srovnání. Kompaktnost, velikost a realističnost postav přiměly učence naklonit se k Giottově ruce. Ať tak či onak, není pochyb o tom, že fresky z Assisi představují revoluci. Byzantská strnulost odešla ve prospěch lidskosti, která se stala typickou pro renesanční umění.

4. Evokativní Madonna na trůnu v galerii Uffizi

Všech svatých Madonna , od Giotta , 1310, prostřednictvím galerie Uffizi

Další mistrovské dílo Giotta je uchováno v jednom z nejslavnějších sálů Uffizi. Je to Madonna na trůnu, známá také jako Ognissanti Madonna . Vystaveno vedle Madony od Duccia z Buoninsegny a Cimabue, odhaluje svou nápadnou originalitu. Giotto si to uvědomil kolem roku 1310, pravděpodobně po svém návratu ze svého působení v kapli Scrovegni. Datace opět pochází ze stylistického srovnání: některé postavy připomínají postavy padovské kaple. Plastičnost postavy Madony je jedním z jejích typických giotto-esque rysů. Přebírá principy klasické solidnosti. Inovativní je také perspektiva trůnu se vzácnými mramorovými schody.

3. Mistrovské dílo Kaple Scrovegni: The Život Panny

Scény z Život Panny Marie: Svatba Panny , kaple Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, prostřednictvím legacy-uma.org; s Pohled na kapli Scrovengi prostřednictvím dailyartmagazine.com

V roce 1303 bohatý padovský bankéř Enrico Scrovegni pověřil Giotta, aby vyzdobil kapli. Neuvěřitelné dílo mělo pravděpodobně rehabilitovat jeho příjmení, protože je synem lichváře. Výsledek předčil očekávání. Ikonografický program vytvořený toskánským malířem zahrnoval cyklus 39 na sebe navazujících fresek. Na jedné straně představovali epizody život Marie , na druhé straně život Kristův. Nakonec Giotto namaloval zeď s Všeobecný soud a inovativní ozdobný pásek zobrazující klíčové neřesti a ctnosti. Všechno v kapli Scrovegni mluví o vykoupení – byla to cesta ke spáse. Volba zobrazit Mariin život – počínaje jejími rodiči a jejím narozením až po svatbu – byla učiněna z náboženských důvodů. Pravděpodobně souvisí se starověkým mariánským kultem, mimořádně oblíbeným ve městě Padova.

2. Uvnitř Kaple Scrovegni : The Život Kristův

Scény z Život Krista: Zatčení Krista (Polibek Jidášův), Kaple Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, prostřednictvím Web Gallery of Art

Zvěstování scéna zabírá obloukovou část kaple. Působí jako spojení mezi životem Marie a životem Marie Kristus . Giotto představuje náklonnosti a emocionální zážitky protagonistů v těchto scénách. Mučení andělé z Bědování a smutek postav v Oplakávání mrtvého Krista jsou ukázkou jeho poetiky. Jidášův polibek patří mezi nejznámější scény cyklu. Na fresce Jidáš obejme Ježíše, aby ho identifikoval, a způsobil, že byl zajat. Giotto využívá celoplošnou draperii a hmatatelný objem a pohrává si s dramatickým výrazem postav.

1. Ohromující Poslední soud v Giotto's Kaple Scrovegni

Poslední soud, Kaple Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, prostřednictvím Web Gallery of Art

Kaple Scrovegni má kromě svých biografických cyklů na hlavní stěně nadčasové mistrovské dílo: The Poslední soud . Tato skvělá freska zabírá celou protifasádu. Středu kompozice dominuje Kristus-soudce; po stranách jsou v řadách uspořádané andělské zástupy, dále proroci, vyvolení a zatracení.

Celá kaple pak fungovala jako varování pro věřící. Připomnělo jim to možnost božího soudu. Tento význam připisovaný dekoračnímu schématu potvrzují i ​​další detaily. Giotto reprezentoval také např neřesti a ctnosti v postranních páskách, které jsou vyobrazeny téměř jako by to byly sochy z umělého mramoru.

Poslední soud detail , Kaple Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, přes Italotrip.com

Giottův záměr spojit lidské a božské prostřednictvím jeho umění dokládá další neobvyklý detail. v The Všeobecný soud umělec také zastupuje svého klienta Enrica Scrovegniho, který je zobrazen, jak dává model kaple Kristu. Je to pouze jeden z několika originálních aspektů připisovaných umělci.

Giotto v kapli Scrovegni se definitivně rozešel s tradiční středověkou malbou a její dvourozměrnou kompozicí. Navíc jeho tváře a postavy už nebyly konvenční, ale výrazné a lidské a spolu souvisí. V roce 2021 byla kaple Scrovegni prohlášena za světové dědictví UNESCO, protože obsahuje cyklus fresek, které způsobily revoluci ve figurativním stylu a freskových technikách. Bez Giotta by nebyla renesance, jak ji známe.