Jak předrafaelské bratrstvo šokovalo umělecký svět: 5 klíčových obrazů

bratrství před rafaelitem

The Awakening Conscience od Williama Holmana Hunta, 1853; s Beatou Beatrix od Dante Gabriela Rossettiho, 1864–70





Jedno z nejznámějších uměleckých hnutí všech dob, Prerafaelské bratrstvo, je světově proslulé pro svůj osobitý a okamžitě rozpoznatelný styl – plamenné ženy, jiskřivé barvy, artušovské kostýmy a divoká změť venkova namalovaná v mikroskopických detailech. Tento styl je dnes tak zakořeněn v kulturní historii, že je těžké si představit, jak radikální a podvratní kdysi byli. Ale ve viktoriánských dobách to byli špatní chlapci britského uměleckého světa, kteří děsili veřejnost zbrusu novou estetikou, jakou nikdo předtím neviděl.

Znuděný a frustrovaný dominantním a odvozeným klasickým uměním všude kolem, Pre-Raphaelite Brotherhood sáhl zpět do středověké minulosti pro jednodušší a autentičtější způsob práce. Příroda byla hnací silou, kterou se snažili reprodukovat s maximální pozorností k detailu. Definovali také novou značku ženské krásy, která nahradila ležící idealizované klasické akty pronikavými a sexuálně silnými ženami ze skutečného světa, které odrážejí měnící se dobu, ve které žili.



Kdo byli Prerafaelitní bratrstvo?

portrét Jana van eycka Arnolfiniho

Portrét Arnolfiniho od Jana van Eycka , 1434, přes The National Gallery v Londýně

Zakladatelé Prerafaelského bratrstva se poprvé setkali jako studenti na Londýnská královská akademie v roce 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , a John Everett Millais na všechny stejně nezapůsobily zakořeněné vyučovací metody na Akademii, které je povzbuzovaly ke kopírování klasických a renesančních uměleckých děl nazpaměť, včetně portrétování a žánrové malby. Raphael . Po shlédnutí Jana van Eycka Portrét Arnolfiniho, 1434, a Lorenza Monaka Oltář San Benedetto, 1407-9 vystaveno na Národní galerie v Londýně, místo toho vyvinuli zvláštní vkus pro středověké a raně renesanční umění vyrobené před Raphaelem nebo před Raphaelem, které se soustředilo na práci z přímého pozorování s oslnivými, jiskřivými barvami a neuvěřitelnou pozorností k detailu.



John Constable skákací kůň

Skákající kůň od Johna Constablea , 1825, přes Královskou akademii umění v Londýně

Nalézání pravdy v přírodě bylo základním konceptem prerafaelského umění, myšlenkou, která byla částečně ovlivněna prostou poctivostí středověkého umění a také psaním předního teoretika umění. John Ruskin, který aktivně povzbuzoval umělce, aby šli do přírody, aby našli skutečný smysl umění. The Romantik malíři John Constable a JMW Turner také měl silný vliv na Pre-Raphaelity, s jejich oslavou ve vznešené úctě a úžasu přírody.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

S těmito myšlenkami pevně zasazenými bylo Prerafaelské bratrstvo tajně založeno v Londýně Millais, Rossetti a Hunt v roce 1848 a v průběhu let jejich malá skupina přilákala větší okruh zapálených následovníků včetně Forda Madoxe Browna a Edwarda. Burne-Jones. Ve svém zakládajícím manifestu popsali své cíle: mít skutečné myšlenky k vyjádření, pozorně studovat přírodu, aby věděli, jak je vyjádřit, sympatizovat s tím, co je v předchozím umění přímé, vážné a srdečné, s vyloučením toho, co je konvenční a sebechválný a naučil se nazpaměť a je ze všeho nejnezbytnější k vytváření dokonale dobrých obrazů a soch. Toto prohlášení shrnulo jejich záměrnou vzpouru proti pevným tradicím Královské akademie, která dominovala viktoriánskému britskému umění, postoj, který navždy změní běh dějin umění. Podívejme se blíže na nejvlivnější obrazy, které rozdmýchaly bouři a díky nimž se Bratrstvo prerafaelitů stalo známým pojmem dnes.

1. John Everett Millais, Kristus v domě svých rodičů, 1849

Krista v domě svých rodičů

Kristus v domě svých rodičů od Johna Everetta Millaise , 1849, přes Tate, Londýn



Ačkoli se to dnes může zdát překvapivé, Millais způsobil všeobecný šok a hrůzu, když odhalil tento obraz na Královské akademii v roce 1850. Návštěvníky galerie tak odpuzoval ostrý, drsný realismus díla, které zobrazovalo Pannu Marii a Ježíše jako skutečné, obyčejní lidé se špinavými nehty, obnošeným oblečením a vrásčitou kůží spíše než zavedenou normou pro idealizaci svatých postav. Millais šel do extrémních délek, aby vykreslil tak živý realismus, založil své prostředí na skutečné truhlářské dílně a jako modely pro ovce v pozadí použil ovčí hlavy z řeznictví.

Jedním z nejvýznamnějších kritiků tohoto díla byl spisovatel Charles Dickens, kteří odsoudili Millaisovo zobrazení Mary jako tak hrozného ve své ošklivosti, že by vyčnívala ze zbytku společnosti jako monstrum... Práce demonstrovala záměrně provokativní a konfrontační postoj Prerafaelského bratrstva vůči Královské akademii, odmítající všechny formy idealizovaný klasicismus ve prospěch chladné, drsné pravdy.



2. John Everett Millais, Ofélie, 1851

Ofélie John Everett Millais

Ofélie od Johna Everetta Millaise , 1851, přes Tate, Londýn

Jeden z nejikoničtějších obrazů všech dob, Millais’ Ophelia, se často stal plakátovým obrazem celého prerafaelského hnutí. Millais zachycuje Ofélii ze Shakespearova Hamleta, která se právě utopila v potoce, maluje model a okolní divočinu s překvapivou, téměř fotografickou úrovní realismu. Shakespearovské náměty byly mezi umělci této doby oblíbené, ale nikdy předtím nebyly namalovány s takovou realistickou přesností nebo tak oslnivě živými barvami, které kritici označili za pronikavé a obviňovali Millaise, že odvádí pozornost od děl kolem nich.



Millais nejprve namalovala pozadí a celé měsíce pracovala v plenéru na úseku řeky v Surrey, aby zachytila ​​nejmenší detaily života rostlin. Později přidaný ženský model byl Elizabeth Siddallová, jedna z nejoblíbenějších múz skupiny, která se stala typickým představitelem prerafaelitské ženy s její bledou pletí a planoucími zrzavými vlasy, a později se provdala za Rossettiho. Millais ji přesvědčila, aby pózovala ve vodní lázni po dlouhé úseky času, aby mohl malovat do posledního detailu života, jako je lesklý lesk jejích očí a textura jejích mokrých vlasů, ale vyčerpávající proces přivedl Siddalla ke stažení. těžký případ zápalu plic, příběh, který dodává obrazu větší emocionální intenzitu.

3. Ford Madox Brown, Krásná Baa Lambs, 1851

krásná baa jehňata

Pěkná jehňata Baa od Ford Madox Brown , 1851, v Birminghamském muzeu a galerii umění prostřednictvím Art UK



Soudě podle dnešních měřítek by tento obraz mohl vypadat jako idylické zobrazení venkovského života, ale ve viktoriánské společnosti byl považován za jeden z nejvíce pobuřujících a skandálních obrazů, které kdy byly vytvořeny. Co ho tak šokovalo, byl jeho ostře osvětlený realismus a brilantně výrazné barvy, kterých Brown dosáhl tím, že celou scénu namaloval venku s reálnými modely. Obraz se prudce odpoutal od idealizovaných, imaginárních scén fantazie a úniku, které byly typickým znakem umění té doby, a propojil umění zpět s chladnou pravdou normálního, obyčejného života. Když se ohlédneme zpět, obraz je nyní uznáván jako důležitý předchůdce plenérové ​​malby Realisté a impresionisté to by následovalo, jak poznamenal umělecký kritik 19. století RAM Stevenson: Celá historie moderního umění začíná tímto obrazem.

4. William Holman Hunt, Probouzející se svědomí, 1853

probouzející se svědomí william holman hunt

Probouzející se svědomí od Williama Holmana Hunta , 1853, přes Tate, Londýn

Tato tajemná interiérová scéna je nabitá skrytým dramatem a podtexty – to, co by se na první pohled mohlo zdát jako manželský pár osamocený v soukromém prostoru, je ve skutečnosti mnohem složitější uspořádání. Podrobnější prostudování díla odhalí, jak je zde mladá žena částečně svlečená a nenosí snubní prsten, což naznačuje, že je buď milenkou, nebo prostitutkou. Spadlá rukavice na podlaze naznačuje, že muž nedbale přehlíží tuto mladou ženu, ale proti tomu stojí podivný, osvícený výraz ve tváři ženy a její napjatě oddělená řeč těla.

Společně tyto odkazy naznačují, že náhle spatřila cestu k vykoupení, zatímco zahrada plná světla v dálce ukazuje na nový druh svobody a spásy. Prerafaelské bratrstvo si bylo dobře vědomo měnícího se postavení, kterému čelily ženy z dělnické třídy ve viktoriánské době, které získávaly větší autonomii díky rostoucí zaměstnanosti v důsledku průmyslové revoluce. V této vysoké, sebevědomé mladé ženě Hunt ukazuje na světlejší budoucnost sociální mobility, nezávislosti a rovných příležitostí.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70

Blahoslavená Beatrix Dante Gabriel Rossetti

Blahoslavená Beatrix od Dante Gabriela Rossettiho , 1864-70, přes Tate, Londýn

Inspirací pro tento přízračný, éterický portrét byl středověký básník Danteho text La Vita Nuova (Nový život), ve kterém Dante píše o svém smutku nad ztrátou milenky Beatrice. Ale Rossetti modeluje Beatrice na tomto obraze na své manželce Elizabeth Siddallové, která zemřela na předávkování laudanem před dvěma lety. Obraz proto působí jako mocný památník Siddall a zobrazuje ji jako melancholického ducha, jehož rudé vlasy jsou obklopeny světelnou aureou. V popředí je červená holubice zlověstnou nositelkou smrti, která modelce na klín padá žlutou květinou. Její výraz je výrazem transcendence, když zavře oči a míří hlavou k nebi, jako by očekávala příchod smrti a posmrtného života.

Tragika tohoto díla je typickým znakem viktoriánské posedlosti melancholií a smrtí, ale také v sobě nese poselství naděje – v mnoha obrazech Bratrstva prerafaelitů symbolizovaly ženy, které buď umíraly, nebo mrtvé, smrt staromódních ženských stereotypů. a znovuzrození probuzení svobody, sexuality a ženské síly.

Dědictví Prerafaelského Bratrstva

topoly epte claude monet

Topoly na Epte od Clauda Moneta , 1891, přes Tate, Londýn

Prerafaelské bratrstvo nepochybně utvářelo kurz dějin umění a připravilo cestu pro následnou secesi uměleckých hnutí. The Hnutí Arts & Crafts dále rozvinul prerafaelský důraz na středověkou rustikaci a hluboké spojení s přírodou, zatímco estetické hnutí pozdějších 19.čtstoletí bylo přirozeným vývojem od Prerafaelitů, kdy se básníci, umělci a spisovatelé zaměřovali na estetické hodnoty před sociálně-politickými tématy. Mnoho také argumentovalo, že Pre-Raphaelites vedl cestu pro Francouze impresionisté povzbuzováním technik malby v plenéru k zachycení dramatických světelných efektů venkovního prostředí. V populární kultuře předrafaelské bratrstvo utvářelo většinu vizuálních představ kolem nás, od J.R.R. Tolkeinovy ​​romány s osobitým stylem zpěvačky Florence Welch a vznosnou, éterickou módou Alexandra McQueena, Johna Galliana a The Vampire's Wife, které dokazují, jak trvalý a přitažlivý je jejich styl.