Jak sbírat digitální umění

Pohled na instalaci výstavy Ed Atkins v MoMA , 2013, přes MoMA, New York
Digitální umění popř Nová média Umění je druh umění, který je pro mnoho lidí a dokonce i pro znalce umění stále velkou neznámou. Jistě, je to stále relativně nová forma umění, ale existuje již několik desetiletí. Než odpovíme na otázku, jaké jsou zvláštní rysy sbírání digitálního umění, je zde další otázka, kterou je třeba nejprve zodpovědět: Co je digitální umění?
Už termíny digitální umění nebo umění nových médií to naznačují: Digitální umění je umělecké dílo vytvořené pomocí nových mediálních technologií. To může na prvním místě znamenat spoustu věcí: videoart, sound art, internetové umění, kyborgské umění nebo biotechnologické umění. Vznik této umělecké formy sahá především do 50. a 60. let 20. století. Mnoho umělců se v tomto období stále více odpoutávalo od klasických médií umění (malba, sochařství atd.) a mnoho umělců se také chtělo odpoutat od institucionálního umění. Digitální éra umožňuje umělcům jako Jmenuji se June Paik vyjadřovat se prostřednictvím nových médií.

Video-Stále z Rané televizní experimenty od NJP od Nam June Paik a Jud Yalku t, 196, prostřednictvím ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe
Navíc další vývoj různých technologií, jako je videotechnika, v 60. letech formoval nové formy umění. Tento trend pokračoval později s rozvojem počítačů a internetu v 90. letech 20. století a pokračuje dodnes, a to dokonce až k integraci DNA technologií do umění, např. Edward Kac provádí to, dělá. Dnes digitální umění stále roste na popularitě. Zde je několik tipů na sbírání digitálního umění.
Čím je digitální umění tak výjimečné?

Cibule od Marina Abramovic , 1996, prostřednictvím The Julia Stoschek Collection
Ať už video funguje Nam June Paik a Yoko Ono nebo výkon umělec Marina Abramovičová , zda David Hockney Kresby na iPadu, díla Eda Atkinse s jejich nezapomenutelnými digitálními tvory nebo biotechnické umělecké experimenty Eduarda Kaca – i tento spontánní, malý výběr uměleckých poloh digitálního umění ukazuje, jak rozmanité je. Tato rozmanitost ztěžuje charakterizaci mediálního umění jako celku. Specifika digitálního versus tradičního umění se přitom dají poměrně snadno definovat. Posledně jmenované jsou také těmi, které silně ovlivňují obchod s digitálním uměním.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!
Video - stále z Eye Blink od Yoko Ono , 1966, prostřednictvím Dailymotion (viz celé video tady )
Nejen, že digitální umění je k dispozici neomezeně nebo neomezeně, na rozdíl od obrazu, který je obvykle jedinečným dílem, což silně ovlivňuje hodnotu uměleckého díla. Digitální práce je mnohem méně zranitelná padělání a je zcela novou výzvou pro diváky i kurátory. Ale jak se vypořádat s těmito zvláštnostmi na trhu s uměním ?
Sběr digitálního umění
Trh s digitálními uměleckými díly v posledních letech neustále roste, ale ve srovnání s obchodováním s tradičními uměleckými formami je stále malý. Může to být proto, že umění nových médií se v žádném případě plně nedostalo do velkých institucí a muzeí. Digitální umělecká díla to však nutně neusnadňují sběratelé na oplátku. Ostatně původ digitálního umění je někdy namířen dokonce proti jeho marketingu. Při shromažďování digitálního umění je třeba vzít v úvahu tyto zvláštnosti:

Umělecké dílo Tracey Emin Nikdy jsi mě neměl milovat tak, jak jsi mě miloval od Tracey Emin , 2014 prostřednictvím White Cube Galleries
Střední
Za prvé, před sběrem digitálního umění je důležité zabývat se charakteristikami různých médií umění nových médií. Zatímco videoart má často ještě materiální nosič, internetové umění je většinou odtrženo od skutečně existujícího média. Například mediální instalace se často řídí přísnou strukturou a obvykle se skládají z velmi odlišných komponent, jako jsou video a zvukové záznamy, ale také písemné pokyny pro konstrukci nebo příjem.

Pohled na instalaci Genesis od Eduarda Kaca , 1999, prostřednictvím časopisu Sculpture Magazine
Významnost
Na rozdíl od obrazu namalovaného na plátně nebo sochy vytesané z kamene je digitální umění obvykle pomíjivé nebo virtuální. Poskytování digitálního umění poté, co bylo zakoupeno, je proto poněkud odlišné od toho, co se provádí s tradičními médii. Aby bylo možné digitální umění sbírat a tedy vlastnit, je obvykle zhmotněno a uloženo např. na USB klíčenku nebo harddisku, a tedy skutečně doručeno. To má jednu výhodu: digitální umění šetří místo než jiné umění.
Další možností je, že umělecké dílo lze poslat virtuálně. Stále více platforem jako např Pobuřování nabízejí digitální rozhraní pro sběr digitálního umění. Na těchto platformách mohou sběratelé nakupovat digitální umění, ale také je uchovávat. To má praktickou výhodu: ke svému umění mají přístup kdykoli a odkudkoli. Na Sedition mohou sběratelé najít exkluzivní umělecká díla od Yoko Ono , světelné umění umělce Tracey Emin který se prodává v digitální verzi u Sedition, stejně jako u mnoha jiných umělců.

Zen pro televizi od Nam June Paik , 1963/81, přes MoMA, New York
Edice
Sběratelství umění je pro mnoho lidí zajímavé nejen jako dobrá investice nebo z vášně pro umění, ale také pro jeho jedinečnost, která zase silně ovlivňuje hodnotu umění. Digitální umělecká díla jsou naproti tomu produktem doby technické reprodukovatelnosti, jak ji popsal Walter Benjamin ve své slavné eseji již v roce 1935. Digitální umění neboli umění nových médií je reprodukovatelné a lze jej obvykle teoreticky nekonečně násobit.
Aby byla jejich díla exkluzivnější, umělci proto často vytvářejí pouze jednu kopii svého uměleckého díla nebo určité vydání.

Poruchy John Jonas , 1974, prostřednictvím The Julia Stoschek Collection
Pravost
Digitální umění – a to platí zejména pro internetové umění založené na naprogramovaném kódu – je obecně snadnější padělat než jiné umění. Nehledě na to, že i přes limitovanou edici mohou kolovat i pirátské kopie, které jsou často velmi jednoduché na výrobu. Originál je v umění nových médií často těžko rozpoznatelný. Je obtížné určit původ digitálního uměleckého díla. O to důležitější je zajistit získání certifikátu pravosti při shromažďování digitálního umění. Bez takového certifikátu by další prodej uměleckého díla mohl být obtížný.
Zkontrolujte technické požadavky
Zatímco sběratel umění k zakoupenému obrazu potřebuje nanejvýš volnou stěnu, aby se mohl pokochat uměleckým dílem, sběratelé umění nových médií by rozhodně měli věnovat pozornost technickým požadavkům potřebným k prohlížení umění. K přehrání videa často stačí jen jednoduchá obrazovka, ale někdy je k přehrání určitého rozlišení potřeba speciální výkon televizoru nebo monitoru.

Rain Room od Charlese Roussela , 2013, prostřednictvím časopisu Domus
Umělci mají navíc často přesnou představu o tom, jak a jakým zařízením mají být jejich umělecká díla prezentována. To je zásadní zejména pro muzea a galerie, které prezentují umění veřejnosti a týká se to především multimediálního umění.
Zachování digitálního umění
Nákup digitálních uměleckých děl je jedna věc, jejich uchování je věc druhá a také se velmi liší od uchovávání tradičního umění. Tyto dva procesy jsou pro sběratele digitálního umění zásadní: osvěžení a migrace.
Osvěžující
Stejně jako plátno, papír a barvy i digitální umělecká díla a jejich paměťová média podléhají procesu stárnutí. Je proto důležité, aby sběratelé umění nových médií čas od času zálohovali svá umělecká díla na nové médium. Zde má digitální umění rozhodující výhodu oproti klasickým uměleckým formám: lze jej poměrně snadno uchovat, je rychlé a levné. Záložní kopie může v závislosti na smluvních podmínkách zachránit i před nežádoucí ztrátou uměleckého díla.

Dvojité tělo od Kibong Rhee Bachelor , 2003 prostřednictvím ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe
Migrace
Digitální umělecká díla podléhají rychlým technologickým změnám. Může se tedy stát, že si dnes koupíte umělecké dílo, jehož formát bude za pár let tak zastaralý, že už nebude čitelný na běžných zařízeních. Aby byla umělecká díla zachována tak, aby je bylo možné prohlížet i v budoucnu, musí být vždy převedena do čitelného formátu. Tento proces se nazývá migrace.
Digitální umění neboli umění nových médií je založeno na nových technologiích, které zase vyžadují nový přístup k umění v mnoha ohledech. Sbírání digitálního umění se od klasického sběratelství v některých bodech liší. Zatímco před desítkami let nebylo snad ani myslitelné, že by se něco nehmotného, virtuálního nebo pomíjivého mohlo stát předmětem sbírky, nyní existují dobré příležitosti, jak svou uměleckou sbírku rozšířit o digitální kousky.