Jak umělecká díla Cindy Sherman vyzývají zastoupení žen

Americká umělkyně Cindy Sherman se narodila v roce 1954. Její práce obvykle obsahují fotografie, které ji zobrazují oblečenou a nalíčenou jako různé ženské postavy. Shermanovy fotografie jsou často interpretovány jako feministické umění, protože její práce vyvolávají otázky týkající se objektivizace žen mužským pohledem a konstrukce ženského pohlaví. Abychom lépe pochopili, jak fotografie Cindy Shermanové zpochybňují zastoupení žen, je důležité vědět o myšlenkách feministických teoretiček, jako jsou Laura Mulvey a Judith Butler.

Mulveyho mužský pohled a feministické umění Cindy Shermanové

Bez názvu Film Still #2 od Cindy Sherman , 1977, přes MoMA, New York

Feministická filmová teoretička Laura Mulvey píše ve své slavné eseji Vizuální požitek a narativní kino o tom, jak podvědomě vidíme ženy a jak jsou zobrazovány v hollywoodských filmech od 30. do 50. let. Tvrdí, že zobrazení žen v těchto filmech je dáno určitou perspektivou, která objektivizuje ženské tělo. Podle Mulveyho jsou filmy natočené během této éry součástí patriarchální struktury a posilují zobrazování žen jako věcí, na které je třeba se dívat pro potěšení mužů. Jediným účelem žen je představovat objekt mužské touhy a podporovat hlavní mužskou roli ve filmu, ale nemají žádný skutečný význam nebo nemají samy o sobě žádnou důležitost.

Mulvey popisuje ženy v tomto kontextu jako nositelky významu, nikoli tvůrce významu. Tato perspektiva, ve které jsou ženy používány jako pasivní objekty, které jsou fetišizovány a zobrazeny voyeurským způsobem, aby potěšily mužského diváka, je známá jako mužský pohled . Černobílé fotografie ze série Cindy Shermanové Filmové snímky bez názvu připomínají filmy z 30. až 50. let 20. století a zobrazují Shermanovou, jak zobrazuje ženy v různých rolích pomocí kostýmů, make-upu a paruk. Lze je interpretovat tak, že zpochybňují mužský pohled zmíněný Mulveym a tedy jako feministické umění .

Zpochybňování mužského pohledu prostřednictvím nepříjemných perspektiv

Bezejmenný filmový snímek #48 od Cindy Sherman , 1979, přes MoMA, New York

Mnoho obrázků Cindy Shermanové Filmové snímky bez názvu ukazují situace, které se zdají být nepříjemné, strašidelné nebo dokonce děsivé, protože vidíme zobrazenou ženu ve zranitelné pozici. Z diváka se stává nevhodný divák. Ocitáme se v roli voyeura, který loví zranitelné ženy. Jsme konfrontováni s negativními důsledky způsobu, jakým média – zejména filmy – zobrazuje ženy. Mužský pohled je často přítomen v uměleckých dílech Cindy Sherman, ale nenápadně mění perspektivy, výrazy a okolnosti. Tyto změny odhalují tento pohled, který chce zůstat skrytý během aktu pozorování a objektivizace ženského těla.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

v Bezejmenný filmový snímek #48 můžeme vidět ženu, která čeká sama na krajnici se zavazadly vedle ní. Obrázek ukazuje její záda a naznačuje, že si není vědoma toho, že by byla sledována. Zlověstnou scenérii umocňuje zatažená obloha a důraz na zdánlivě nekonečnou cestu. Obraz činí diváky součástí ohrožující situace, jejíž součástí být nutně nechtějí. Dokonce naznačuje, že divák, který je schopen vidět pouze ženě záda, je tím, kdo představuje hrozbu.

Bezejmenný filmový snímek #82 od Cindy Sherman , 1980, přes MoMA, New York

The Bezejmenný filmový snímek #82 také zobrazuje zdánlivě nebezpečnou situaci, která je zachycena voyeurským pohledem. Žena na obrázku sedí izolovaně v místnosti a nemá na sobě nic jiného než noční košili. Zdá se, že je buď hluboce zamyšlená a neuvědomuje si, že je sledována, nebo se bojí kvůli svému pozorovateli. Oba scénáře staví diváka do nepříjemné situace.

Bez názvu #92 od Cindy Sherman , 1981, přes MoMA, New York

Přestožepráce Bez názvu #92 není součástí Cindy Sherman's Filmové snímky bez názvu , stále ilustruje zpochybňování mužského pohledu pomocí svých metod a zároveň vyvolává v divákovi pocit ohrožení a nepohodlí. Zdá se, že žena na obrázku je ve zranitelné situaci. Vlasy má mokré, sedí na podlaze a zdá se, že se úzkostlivě dívá na někoho nad sebou.

Bezejmenný filmový snímek #81 od Cindy Sherman , 1980, přes MoMA, New York

V pracech Bezejmenný filmový snímek #81 a Bez názvu Film Still #2 , je vidět i tato nepříjemná perspektiva. Oba obrázky ukazují ženu buď ve spodním prádle, nebo jen zakrytou ručníkem, zatímco se na sebe dívají do zrcadla. Zdá se, že se tak zabývají svým odrazem, že si kolem sebe nevšímají ničeho jiného. Obě díla odhalují problém neustálého zastupování žen ve zranitelném a sexualizovaném světle pro potěšení tím, že se divák cítí jako dravý voyeur.

Mužský pohled je kritizován i prostřednictvím obrazu, který se samy ženy snaží napodobit v zrcadle. Znovu vytvářejí svůdné pózy a výrazy z filmů, aby jejich tváře a těla vypadaly jako idealizované a zfetované verze žen, které jsou zastoupeny v populárních médiích. Shermanovo feministické umění lze považovat za kritické vůči tomuto druhu zobrazování žen.

Aktivní role Cindy Shermanové při vytváření pasivních obrázků

Bezejmenný filmový snímek #6 od Cindy Sherman , 1977, přes MoMA, New York

Laura Mulveyová charakterizuje zobrazení žen ve své eseji jako pasivní, erotické a podle toho vytvořené tak, aby odpovídaly mužským fantaziím a touhám. Cindy Sherman používá oblečení, make-up, paruky a různé pózy, aby napodobila toto zobrazení pasivních, sexualizovaných žen, které splňují tyto představy. Zatímco Sherman stále operuje v rámci metod mužského pohledu tím, že zobrazuje ženy ve spodním prádle, silném make-upu nebo typicky ženských kostýmech, její díla tento způsob zobrazení stále kritizují.

Fotografie Bezejmenný filmový snímek #6 ukazuje ženu ve spodním prádle, která eroticky pózuje ve své posteli. Její obličej ale jako by celou situaci parodoval. Výraz ženy vypadá příliš zasněně a dokonce trochu hloupě. Zdá se, jako by si Sherman dělal legraci z pasivních a typicky ženských reprezentací žen, protože nejenže pózovala, ale také umělce, který vytvořil fotografii .

Bezejmenný filmový snímek č. 34 od Cindy Sherman , 1979, přes MoMA, New York

Některá další umělecká díla Shermana také zobrazují ženy v pasivní poloze vleže, často svůdně prezentující svá těla nebo oblečené v kostýmech, které jsou považovány za ženské. Skutečnost, že tyto obrázky jsou zobrazeny v uměleckém kontextu a nikoli v kině, stejně jako velmi aktivní role Cindy Sherman při jejich výrobě, naznačuje, že fotografie jsou kritické vůči mužskému pohledu. Žena tedy již není omezena na svou roli před kamerou. Tím, že je Sherman také umělcem, přebírá aktivní roli tvůrce. Její feministické umění proto kritizuje produkci mužů pro muže tím, že napodobuje stereotypní ženské reprezentace z populárních filmů. Jsou parodií na objektivizující zobrazení žen v médiích a popkultuře, vytvořené skutečnou ženou.

Gender jako performativní akt v uměleckých dílech Cindy Sherman

Film bez názvu #11 od Cindy Sherman , 1978, přes MoMA, New York

Judith Butlerová píše ve svém textu Performativní akty a genderová konstituce: esej z fenomenologie a feministické teorie že pohlaví není něco přirozeného nebo něco, co tvoří osobu od narození. Rod spíše se historicky mění a provádí se podle kulturních standardů. Tím se představa o pohlaví liší od termínu pohlaví, který popisuje biologické vlastnosti. Toto pohlaví je fixováno aktem opakování určitého kulturního chování, o kterém se věří, že činí člověka mužem nebo ženou.

Zdá se, že umělecká díla Cindy Sherman demonstrují tento výkon genderu tím, že zobrazují stereotypní obrazy žen, které lze také vidět ve filmech. Obrázky ilustrují performativní akt bytí ženy prostřednictvím Shermanova měnícího se používání paruk, make-upu a oblečení. Přestože každé Shermanovo dílo zobrazuje stejnou osobu, umělcova maškaráda umožňuje ztvárnit různé typy žen, které všechny podléhají mužskému pohledu.

Bezejmenný filmový snímek #17 od Cindy Sherman , 1978, přes MoMA, New York

Shermanovo feministické umění předvádí různé způsoby, jak by ženy měly vypadat, aby byly považovány za typicky ženské, odhaluje uměle a kulturně konstruovanépředstavu o pohlaví. Měnící se kostýmy, vlasy a pózy produkují množství jednotlivců, i když je Sherman jedinou osobou, která je v jejích dílech vidět. Barva vlasů, oblečení, make-up, prostředí, výraz a pózování se mění na každém obrázku, aby odpovídaly konkrétnímu stereotypu ženství.

Film bez názvu #35 od Cindy Sherman , 1979, přes MoMA, New York

Postavy na Shermanových fotkách jsou často nadsázkou široce zastoupených ženských identit. Vzhledem k tomu, že tato nadsázka a maškaráda je viditelná prostřednictvím silného make-upu nebo výrazného oblečení, díla jako by odhalovala umělou konstrukci toho, co má člověka dělat ženskou, jako je nošení oblečení typického pro hospodyňku nebo rozsáhlé používání očních linek.

Bez názvu #216 od Cindy Sherman , 1989, přes MoMA, New York

v Bez názvu #216 , Cindy Sherman dokonce používá protézu pro prsa Panny Marie. Zobrazení Marie drží Ježíš jako dítě je příkladem mnoha hodnot, které jsou v souladu s uměle vytvořeným a idealizovaným obrazem ženskosti, který představuje panenství, mateřství a klidné, podřízené chování. Umělá konstrukce toho, jak ženy musí vypadat a chovat se, aby byly považovány za ženu, je zdůrazněna umělou částí těla.

Protetická prsa zpochybňují dominantní zastoupení žen, které je tak často ovládáno mužským pohledem. Stejně jako ostatní Shermanova umělecká díla zpochybňuje myšlenku, že ženy musí vypadat a jednat určitým způsobem, jen aby zapadly do kulturně určeného popisu ženského pohlaví. Tato výzva převládajícího zastoupení žen je důvodem, proč lze díla Cindy Shermanové považovat za feministické umění.