Jaká je symbolika ve Whitmanových listech trávy?

  listy trávy walt whitman





Walt Whitman je často považován za otce moderní americké poezie: nálepku, za kterou by pravděpodobně za svého života hrdě stál. Poté, co strávil více než 40 let psaním poezie, měl silné úmysly vložit své dílo do literárního kánonu svého národa a učinit senzibilitu, která za ním stojí, od začátku konvenční. Jeho rozhodnutí ponechat veškerou svou poezii v jedné knize je přinejmenším neobvyklé a čtenáře to žádá, aby se zeptali, jaký hlubší význam Whitman ukazuje. Listy trávy .



První vydání a raná témata

  Přední strana obálky Leaves of Grass, 1855. Zdroj: The Walt Whitman Archive
Přední strana obálky Leaves of Grass, 1855. Zdroj: The Walt Whitman Archive

Listy trávy byla vydána samostatně v roce 1855 a obsahovala pouze dvanáct básní bez názvu. Whitman se chopil iniciativy nejen vytisknout a distribuovat všechny kopie tohoto původního vydání sám, ale také posílit podporu své práce psaním pozitivních recenzí pro sebe pod pseudonymy a jejich tiskem v novinách. Nepotřeboval by se dlouho chovat jako svůj vlastní kritik, a jak roky ubíhaly po prvním vydání, povědomí a uznání rostly bok po boku s rostoucím odporem proti němu. Whitman by vydal pět nových vydání Listy trávy , s občasnými reedicemi, před dokončením sedmého a posledního „smrtícího“ vydání knihy, která obsahovala přes 300 básní a uzurpovala všechna předchozí vydání. Zahrnout veškerou jeho poezii pod jeden název pomáhá jeho čtenářům vidět jeho dílo tak, jak ho vidí: živé, rostoucí a nedělitelné. Ale jak jinak Whitman zpracovává toto téma života?



Souvislost života

  Buffalo Bulls in a Wallow, George Catlin, 1837. Zdroj: The Smithsonian American Art Museum
Buffalo Bulls in a Wallow, George Catlin, 1837. Zdroj: The Smithsonian American Art Museum

Tyto řádky Whitmanovy nejdelší a nejznámější básně „Song of Myself“ zahajují proud vědomých myšlenek, které demonstrují daleký dosah jeho představivosti. Jakkoliv si Whitman vychutnává barvu trávy a její pocit v sevření nebo pod svým poležením, cítí v trávě fáze a charakter věčného života, který před ní přišel, a tuší, že tráva může být dítě. sám — „vyrobené dítě vegetace“ — nebo „krásné neostříhané vlasy hrobů“. Jeden z klíčových prvků Whitmanova smyslu krása je tato všudypřítomná kontinuita života. Všechno má nesmírnou hodnotu založenou na své sounáležitosti nebo účasti na neutuchajícím vývoji života a tvoření, což v podstatě činí každou jednotlivou formu a příslušenství hodnými toho, aby byla sama o sobě zbožňována. Jedinečnost trávy, stejně jako vše ostatní, je doplňková k všudypřítomnosti její substance.



  Lake George, John William Casilear, 1857. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art
Lake George, John William Casilear, 1857. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art

Whitman uznává své vlastní místo v této síti života, ale nepopisuje se tak úzce spjatý s ní, že by se mohl každou chvíli rozplynout ve vzduchu. Část Whitmanova cíle s poezií a důvod, proč se do ní vložit, je stát vedle svých čtenářů a důkladně jim pomoci uchopit šíři existence tak, jak má. To vyžaduje věnovat zvláštní pozornost lidské zkušenosti; a zachování prostoru pro zřetelný zázrak a krásu těla, aby nebyly zahrnuty do součtu veškeré existence. To mu však ponechává dostatek prostoru, aby se postavil jako bystřejší nebo uvědomělejší než jeho čtenáři, i když je to dobře míněné:



„Nejsem země ani doplněk země,

Jsem druh a společník lidí, všichni stejně nesmrtelní a nepochopitelní jako já;

Nevědí, jak jsou nesmrtelní, ale já to vím.'



Dotýkání se života a smrti

  Arcardia, Thomas Eakins, 1883. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art
Arcardia, Thomas Eakins, 1883. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art

Nemusíme se dívat za „Song of Myself“, abychom vystopovali, jak se Whitmanův hlas mění, když mluví o těle a jiných lidech. Později v básni Whitman uvádí následující popis svého vlastního těla a smyslu:



„Být v jakékoli formě, co to je?

Pokud nic neleželo rozvinutější, stačil quahaug a jeho bezcitná skořápka.

Moje není žádná bezcitná skořápka,

Mám kolem sebe okamžité dirigenty, ať projíždím nebo zastavuji,

Zmocňují se každého předmětu a vedou ho neškodně skrz mě.

Jen míchám, mačkám, hmatám prsty a jsem šťastný,

Dotknout se mé osoby někoho jiného je asi tolik, co dokážu vydržet.'

Když Whitman viděl a cítil trávu, jeho mysl se mohla rychle a volně pohybovat prostorem a časem, aby si představila a spatřila všechny možné životy a formy, které se teprve nyní představují jako tráva. Zdá se však, že jeho fantazie se v přítomnosti další osoby zpomaluje.

Být člověkem

  Snap the Whip, Winslow Homer, 1872. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art
Snap the Whip, Winslow Homer, 1872. Zdroj: The Metropolitan Museum of Art

Whitman vidí život všude kolem sebe; poznamenává každý jeho rys svět a poukazuje na větší, jedinečnou sílu stvoření, která drží vše pohromadě vřelým objetím. Nepopírá však, že být člověkem, a co je důležitější, být s jiným člověkem, přichází s výraznějším, ohromujícím potěšením, jako by ho větší koncentrace současného života před ním nutila zpomalit a psát s uzemnějším smyslem. uznání. Nicméně vzrušení ze života a lásky nikdy nevyhasne nevyhnutelností smrt a tráva slouží jako připomínka toho, že příležitost být, cítit a být cítit není nikdy prchavá:

'Nejmenší klíček ukazuje, že ve skutečnosti neexistuje žádná smrt,

A pokud tam někdy bylo, vedl život vpřed a nečeká na konec, aby ho zatkl,

A přestal v okamžiku, kdy se objevil život.'

  Bronzový odlitek Walta Whitmana, Paul Wayland Bartlett, 1895. Zdroj: The National Gallery of Art
Bronzový odlitek Walta Whitmana, Paul Wayland Bartlett, 1895. Zdroj: The National Gallery of Art

Nadpis Listy trávy nabízí čtenářům dostatek k zamyšlení nad velikostí života a růstu a možná odlupuje vrstvy své přítomnosti, aby si vážil všeho, co mohlo být dříve: pozvání k tomu, abychom si sami sebe představili osvobozený od mezí začátků a konců.