Jean-Jacques Lequeu: Život a dílo vizionářského architekta

Přední pohled na kraví stodolu a bránu do lovišť, z Architecture Civile, inkoustem a mytím od Jean-Jacques Lequeu

Kdo je Jean-Jacques Lequeu? Jean-Jacques Lequeu byl francouzský architekt a kreslíř, který za svého života nezískal uznání, přesto byl velmi znepokojen vyhlídkou na jeho odkaz. Narodil se v roce 1752 do rodiny tesaře v Rouenu, hlavním městě Normandie, v severní části Francie.

Lequeu projevil raný talent v kreslení a studoval na Rouen School of Drawing. Tam získal mnoho ocenění a nakonec pozici u místního architekta Jean-Baptiste le Brumenta, který pracoval na neoklasicistní kostel, Kostel Saint-Madeleine v Rouenu . Pod jeho zaměstnáním Lequeu nakreslil kopuli pro kostel. Získal také cenu za návrh pomníku pro Král Ludvík XVI což vedlo ke stipendiu na studium v ​​Paříži.

V této době začaly zapouštět kořeny motivace francouzské revoluce. Prestižní pařížská École des Beaux-Arts však nadále hostila architektonické soutěže, které nabízely mimořádnou cenu a renomé. Každý ambiciózní architekt by poslal návrhy, včetně Claude-Nicolas Ledoux a Étienne-Louis Boullée, kteří by sloužili jako kritický bod pro srovnání s Lequeu.

Lequeuovo dědictví

Studie koulí, zeměkoule nebo rámce kopule Studie inkoustu a mytí od Jean-Jacquese Lequeu, laskavost BnF

Po celý svůj život byl Lequeu státním úředníkem a pracoval jako geodet, kreslíř a kartograf až do svého nuceného odchodu do důchodu v roce 1815. I když se pokoušel dvořit se patronům pro architektonické práce, nikdy nebyl schopen dokončit vlastní projekt a selhal. získat proslulost a uznání, o které zoufale toužil. Nicméně, protože byl kreativně nespoutaný a neomezený v práci, Lequeu pokračoval v kreslení a produkování reprezentací svých fantazií světa a architektury. Některé z těchto kreseb se staly součástí Lequeuovy monografie Civilní architektura kterou by také nedokázal zveřejnit.

Na konci svého života žil Lequeu nad nevěstincem, což podle některých přispělo k většímu šílenství zobrazenému v jeho díle. V té době žil z malého důchodu a byl docela chudý a pokoušel se prodat celou svou sbírku prací a kreseb. Poté, co se mu nepodařilo prodat své kresby, daroval 800 děl Francouzské královské knihovně, která se později stala Národní knihovna Francie (BnF). Lequeuovo dílo tam žilo v temnotě až do poloviny 20. století, kdy jeho dílo znovu objevil vídeňský historik Emil Kaufmann. Práce však zůstala nepublikována až do roku 1986, kdy historik architektury Philippe Duboy napsal a vydal monografii pro Lequeu.

Kreslicí rituály, nástroje kreslíře, z Civil Architecture, Poznámky k nástrojům a receptům na materiály, Jean-Jacques Lequeu, s laskavým svolením BnF

Asi šest měsíců po jeho darování Královské knihovně Lequeu zemřel v roce 1826. Jeho kresby zaujaly mysl umělců jako např. Marcel Duchamp a nyní patří k úzké skupině lidí, kteří jsou považováni za vizionářské architekty.

Co je vizionářská architektura?

Historie soutěží pořádaných pařížskou Écoles des Beaux-Arts podporovala návrhy, které nebyly omezeny zákony a opatřeními, kterými se řídí realita, jako je neomezený rozpočet. Architekti by proto vytvořili ty nejvizionárnější a nejavantgardnější kresby a projekty. Protože tyto projekty byly tak fantasticky nepostavitelné, staly by se známými jako papírová architektura nebo papírové projekty. Toto je termín, který se dodnes používá k popisu podobně nepostavených projektů, které jsou příkladem nových nápadů v architektuře.

Vizionářská architektura vychází konkrétně z tohoto předmětu papírových projektů a konkrétně zahrnuje projekty, které existují v představivosti designéra, jsou příliš revoluční na to, aby se daly stavět, a také představují kritiku společnosti. V historii existují příklady vizionářské architektury a Jean-Jacques Lequeu patří k malé skupině architektů 19. Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullee .

Cenotaph to Newton, vnější výška, Etienne-Louis Boullée, s laskavým svolením BnF

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Příkladem vizionářské architektury je Boullée’s Kenotafa do Newtona , památník, který je příkladem mluvící architektury, což je architektura, která formálně vyjadřuje svůj účel. Při navrhování tohoto pomníku věnovaného Sir Isaac Newton Boullée používá svou teorii těles, která tvrdí, že nejdokonalejším a nejpřirozenějším tvarem je koule. Kresby zobrazují 500 stop vysokou dutou kouli, která je vyšší než ta Velké pyramidy starověkého Egypta . Kenotaf představuje noční efekt během dne, zatímco sluneční světlo osvětluje otvory, které zevnitř připomínají hvězdy. Naopak v noci září zářící koule uvnitř jako slunce a osvětluje stejné otvory, jaké jsou vidět zvenčí.

Cenotaph to Newton, vnitřní část zobrazující noční efekt během dne, Etienne-Louis Boullée, s laskavým svolením BnF

Boulléeho kenotaf je skvělý nápad, který představuje jeho vizi čisté formy pro Newtona, který byl inspirací a symbolem osvícenství. Ačkoli se zdá, že kouli o průměru 500 stop je mimořádně nemožné postavit, bylo by to náročné, ale ne nepostavitelné. Je důležité si uvědomit, že vizionářská architektura nepopírá přírodní zákony gravitace a není fyzicky nemožné ji postavit. Představuje ideál nebo vizi, která je pro ostatní neznámá, ale čistá ve svých představách o designérovi.

Ledoux, Boullée a Lequeu: Tři vizionářští architekti

Ledoux a Boullée předcházeli Lequeu, což je důležité rozlišení, protože rozdíl v jejich dosahu úspěchu není rozdílem ve srovnávacím talentu. Je také důležité si pamatovat období, během kterého tito tři pracovali: Lequeuova kariéra právě začínala, když začínala revoluce a v té době už měli Ledoux a Boullée aristokratické klienty a ve svém portfoliu stavěli projekty.

Chrám ticha, vchod do venkovského domu, 1788, kresba Jean-Jacques Lequeu, s laskavým svolením BnF

V době, kdy byl Lequeu náležitě vzdělán a vybaven k provozování architektury, se společnost kolem něj více zajímala o svržení patriarchátu, než o oddání se jeho vizím. Nejen to, ale aristokratičtí klienti a mecenáši byli cílovým nepřítelem revoluce a rychle uprchli ze země. Lequeu se například podařilo získat klienta s návrhem venkovského sídla v Rouenu. Lequeu navrhl tuto vilu jako Chrám ticha a v názvu ji označoval jako Palác potěšení. Stavba začala, ale byla zastavena revolucí a patron uprchl.

Navrhnout domov jako Chrám ticha je tematicky vhodný nápad, ale Lequeu skutečně pojal Neoklasicistní trojdílný chrám s postavou helénistického boha tajemství v Tympanu. To představuje život v zemi jako posvátnou nebo možná náboženskou zkušenost, kterou je třeba respektovat pro vyšší moc. Designy jako tyto byly nejen vizionářské a trochu absurdní, ale také zcela funkční a praktické. Aby to sloužilo jako rezidence, je to skutečně vizionářský přístup k bydlení a osobní komentář toho, jak by se mělo žít na venkově.

Od budov k životu: Vývoj Lequeuovy práce

Pouting Man (vlevo) a Le Grand Baailleur (vpravo), kresby Lequeu, dva Lequeuovy portréty plné výrazu, Jean-Jacques Lequeu, s laskavým svolením BnF

Ačkoli Ledoux a Boullée dosáhli většího architektonického věhlasu, Lequeuova práce dosáhla všudypřítomnější osobní anekdoty. Série autoportrétů zobrazuje jeho podobu v groteskních nebo někdy komických tvářích. Nepochybně jde o kresby plné emocí, které vyjadřují běžné pocity, ale Lequeu jde dál, aby dosáhl výrazu, který nelze zaměnit za nic jiného. Ve stejném smyslu jako mluvící architektura se Lequeu snaží vytvářet mluvící obrazy a portréty, které přesně ukazují, co má na mysli. Tyto kresby jsou také poměrně jednoduché a nepřikrášlené. Lequeu necítí potřebu tyto výrazy obličeje zdobit nebo podtrhovat žetony doplňků, které jsou běžné například ve formálním královském portrétování. Navrhovatel je ve svém podání stručný a rezignuje, když je jeho ojedinělé poselství kompletní.

A my taky budeme matkami, protože…!, portrét zobrazující rozmazanou hranici mezi náboženstvím a sexualitou, Jean-Jacques Lequeu, laskavost BnF

Část Lequeuova daru Královské knihovně žije v části, kterou Bibliotheque Nationale de France nazývá „L'Enfer“. ' což v překladu znamená ‚Peklo.‘ Toto je takzvaná Zakázaná část knihovny, kde je uchováván promiskuitní materiál. Zde jsou uloženy Lequeuovy precizní kresby nahých postav a genitálií, které odhalují jeho sexuální fixace. Zohlednění této práce otevírá interpretaci Lequeuových architektonických kreseb k hlubšímu pochopení jeho přímých a progresivních záměrů.

On je svobodný, nahá žena vypouští ptáka, inkoust a mytí od Jean-Jacques Lequeu, laskavost BnF

V kresbách po celou dobu Lequeuova života jsou ukázky nahoty, ale jeho výraznější fixace byly pravděpodobně vytvořeny, když žil v pozdějších letech svého života nad nevěstincem. V této době se nevěnoval žádné práci a byl svědkem příchodů a odchodů podniku pod ním.

Lequeu se nebál produkovat dílo, které bylo proti společenské normě. Jeho kresby ukazují talentovaného umělce, který byl vášnivý v reprezentaci svých skutečných vizí pro svět. Na jedné kresbě s názvem ‚Je svobodný‘ Lequeu zobrazuje půlkruhový portál otevírající se nahou ženou, která se vynořuje na jejích zádech. Vypouští ptáka, který odlétá. Pod parapetem jsou čtyři hlavy s podivnými výrazy. Tato podivná kresba je jednoduchým architektonickým detailem, ale Lequeu zdůrazňuje tázavý výraz na hlavicích sloupů. Zvláštní je také vyprávění o této nahé ženě, která osvobozuje ptáka. Lequeu společně maluje bizarní scénu připomínající svobodu. Možná se snaží získat svobodu prostřednictvím svých neobvyklých fantazií. Tato kresba využívá architekturu k vyjádření vize nebo pocitu a ilustruje Lequeuovu vizi života prostřednictvím jeho vycvičeného řemesla.

Vyvrcholení Lequeuovy životní zkušenosti

Autoportrét ke konci svého života, Jean-Jacques Lequeu, s laskavým svolením BnF

Ačkoli se Lequeu za svého života nedočkal žádného uznání, jeho kresby ukazují oddaný závazek k jeho řemeslu a vizi. Měl štěstí, že Ledoux a Boullée připravili půdu pro zkoumání mluvící architektury, protože mu to umožnilo rozvíjet jeho vlastní vize. Svým způsobem dokonce i Lequeuova průměrná zaměstnání státních úředníků motivovala jeho domácí kreslení. Možná ho povzbudil nedostatek kreativity v jeho každodenní práci, aby se doma věnoval fantazii a nadpozemskosti u svého kreslícího stolu.

Stačí říci, že Lequeu konečně dosahuje proslulosti, po které toužil. Sbírka jeho prací je nyní vystavena na Morganova knihovna v New Yorku. Jeho jméno a práce budou od nynějška spojovány s Ledoux a Boullée v knihách o historii architektury.