Joseph Beuys: Německý umělec, který žil s kojotem

Fotografie bez názvu od Josepha Beuyse, 1970 (vlevo); s Mladý Joseph Beuys , 40. léta (vpravo)

Joseph Beuys byl Němec Tok a multimediální umělec. Jeho dílo je známé širokým využitím ideologie a sociální filozofie, kterou použil jako komentář pro západní kulturu. Je připomínán jako jeden z nejvlivnějších umělců 20. století s eklektickým dílem zahrnujícím média a časová období. Přečtěte si více, abyste se do hloubky podívali na jeho kontroverzní život a kariéru.

Kontroverzní příběh Josepha Beuyse

Mladý Joseph Beuys , 40. léta, přesNadace Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys se narodil v květnu 1921 v Krefeldu v Německu, malém městě daleko na západ od německého hlavního města Berlína. Německý umělec, který se narodil v době plné politických nepokojů, poznal život bez války až do svých necelých dvaceti let. Německo se mělo v prvních dvou desetiletích Beuysova života probojovat přes první i druhou světovou válku a mír nalezlo až ve druhé polovině čtyřicátých let.

Na rozdíl od svého chráněnce a kolegy kontroverzního umělce, Anselm Kiefer Joseph Beuys nebyl prost spoluúčasti na druhé světové válce, za vlády Třetí říše. Ve skutečnosti byl Beuys členem Hitlerjugend v patnácti letech a dobrovolně se přihlásil k létání letectvo ve dvaceti letech. Na základě této zkušenosti Beuys vytvořil svůj původní příběh jako umělce.

Podle Josepha Beuyse jeho letadlo havarovalo na Krymu (pás ukrajinské země, často předmětem územních bojů), kde ho objevili tatarští domorodci a uzdravili ho. Podle Beuysových zpráv domorodci léčili jeho tělo tím, že mu rány obalili tukem a udržovali ho v teple tím, že Beuyse zabalili do plsti. Tam zůstal dvanáct dní, než mohl být vrácen do vojenské nemocnice, aby se zotavil.

Krymská Tatarka, předválečná deportace , přes Rádio Svobodná Evropa / Rádio Liberty

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Po uzdravení měl Joseph Beuys duchovní probuzení, opustil Luftwaffe a vydal se na cestu stát se ikonou konceptuálního umění, kterou je dnes. Samozřejmě, tak příběh zní – až na to, že Beuysův příběh je pravděpodobně nepravdivý. Pravděpodobně jeho první vpád do mytismu a uměleckého výkonu, příběh německého umělce o jeho vlastní historické záchraně byl odhalen, protože v době Beuysovy havárie nebylo známo, že by v oblasti žili žádní Tataři. Ani Beuys nebyl po havárii nějakou dobu nezvěstný; ve zdravotnické dokumentaci je uvedeno, že byl ještě téhož dne převezen do zdravotnického zařízení. Záznamy uvádějí, že Beuys také zůstal ve vojenské službě až do kapitulace Třetí říše v květnu 1945.

Nicméně mytologické vyprávění Josepha Beuyse o jeho vlastní zkušenosti blízké smrti představuje první oficiální vpád německého umělce do konceptuální umění , dokonce na hranici výkonu. Z tohoto fiktivního příběhu by Beuys odvodil většinu alegorií a symbolů, které by se staly definitivními pro jeho umělecký styl.

Konceptuální Umění A šamanismus

Fotografie bez názvu od Josepha Beuyse , 1970, prostřednictvím Fine Art Multiple

Jakmile druhá světová válka skončila a skončila, Joseph Beuys konečně začal uskutečňovat svůj dlouholetý sen být umělcem. Beuys, filozof do morku kostí, byl především tvůrcem myšlenek a z těchto hlubokých myšlenek měla vzejít, téměř jako dodatečné myšlenky, jeho umělecká díla. Zdálo se, že své performance produkoval, jako by to byly sny, neverbální sekvence podivných obrazů, které přesto sdělovaly divákovi univerzální pravdy.

Kvůli strašidelné povaze své umělecké praxe získal Beuys řadu nálepek jako umělec. Mezi žánry, do kterých je Beuysovo umění zařazeno, patří Fluxus, Happenings a dokonce Neoexpresionismus za jeho dezorientující využívání prostoru a času jako vyvolání paměti (podobně jako Beuysův žák, Anselm Kiefer ). Po všech těchto nálepkách však slovo, které se k německému umělci drželo mnohem zuřivěji než kterékoli jiné, musí být šaman . Mezi jeho mýtickým příběhem, zvláštním zacházením s fyzickým prostorem a časem a téměř znepokojivým způsobem, jímž se přenášel z místa na místo, se o Beuysovi často říkalo, že je spíše duchovním průvodcem než umělcem.

Samozřejmě to bylo do určité míry tak, jak Joseph Beuys zamýšlel. Po svém působení v Luftwaffe Beuys zjistil, že je velmi naléhavé připomenout lidstvu jeho vlastní emocionalitu. Potýkal se s vzestupem „racionality“, jak se zdálo, že zachvátila lidstvo, a snažil se integrovat svou každodenní existenci s rituálem své umělecké šamanské osobnosti.

Německý umělec a performance

Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​zajíci od Josepha Beuyse , 1965, v Schelma Gallery, Düsseldorf, prostřednictvím Phaidon Press

Beuys výkonové kusy téměř vždy se soustředil na publikum, které bylo svědkem toho, jak německý umělec sám dokončil nějakou akci. V jednom z jeho nejslavnějších (a kontroverzních) uměleckých děl, Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​zajíci Přihlížející sledovali malým okénkem, jak Joseph Beuys nesl mrtvého králíka po umělecké galerii a šeptal mu do tuhého ucha vysvětlení ke každému z uměleckých děl.

Odehrávající se v roce 1965, dvacet let po konci druhé světové války a začátku Beuysova vstupu do uměleckého světa, byl sám Beuys německou avantgardou. v U.S.A. Allan Kaprow a další severovýchodní umělci přinesli Happening do popředí amerického uměleckého povědomí. Rozšíření žánru po celém světě však nějakou dobu trvalo a Beuys byl jedním z prvních německých umělců, kteří experimentovali s touto novou formou nedivadelního představení.

Yard Allan Kaprow, fotografoval Ken Heyman , 1961, via Artforum

Happening nevzkvétal, jak jeho název napovídá, ze spontánnosti jako takové, ale spíše z krátké a neočekávané povahy jejich výskytu. Předchůdce stále vzkvétajícího hnutí Fluxus, vše, co zpochybňovalo očekávání a vyhýbalo se vysvětlení, mohlo být považováno za Happening a jejich implementace a styly se velmi lišily. Joseph Beuys během své kariéry vyvinul herní styl, který od diváka vyžadoval hodně duševní a duchovní práce, jak popisuje:

Problém spočívá ve slově „porozumění“ a jeho mnoha úrovních, které nelze omezit na racionální analýzu. Představivost, inspirace a touha – to vše vede lidi k pocitu, že tyto další úrovně také hrají roli v porozumění. To musí být kořen reakcí na tuto akci, a proto mou technikou bylo snažit se hledat energetické body v poli lidské síly, spíše než vyžadovat konkrétní znalosti nebo reakce ze strany veřejnosti. Snažím se přiblížit složitost kreativních oblastí.

Joseph Beuys A Kojot

Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě od Josepha Beuyse , 1974-1976, přes Medium

O deset let později Joseph Beuys znovu vzbudil zájem i kontroverzi svým nejslavnějším (nebo nechvalně známým, podle toho, koho se ptáte) uměleckým dílem vůbec. Oprávněný Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě , německý umělec se zasvětil týdennímu bydlení v americké galerii s živým kojotem. Tři dny trávil osm hodin denně o samotě se zvířetem (vypůjčeným z nedaleké zoo), sdílel s ním plstěné deky a hromady slámy a novin.

Zatímco plsť je archetypálním symbolem používaným Beuysem k reprezentaci ochrany a léčení, kojot byl pro Beuyse novou volbou. Inscenováno v žáru vietnamská válka , kojot představuje dlouhodobou indiánskou mytologii kojota jako ducha podvodníka a předzvěst budoucích změn. Beuys kritizoval Ameriku za její násilné činy, minulé i současné, a někteří interpretují tento výkon jako výzvu Spojeným státům, aby konfrontovat svou rasistickou minulost a napravit se s domorodými obyvateli země.

Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě od Josepha Beuyse , 1974-1976, přes Medium

Zdůraznění komunikace a trpělivosti při interakci s polodivokým kojotem,Joseph Beuys argumentoval, že Amerika potřebuje komunikaci a porozumění spíše než strach a reakční chování. Byl vynášen dovnitř a ven z galerie zabalený v plsti, údajně nebyl ochoten chodit na půdu Spojených států tak nespravedlivých.

Jakkoli je Beuys inovativní, dostalo se tomuto dílu spravedlivé kritiky za to, že jde o kontroverzní umění. Někteří tvrdí, že dílo je příliš reduktivistické, a jiní předpokládají, že je urážlivé a hluché, když představuje domorodé národy Ameriky jako divoké zvíře. Bez ohledu na jeho stále zuřivou kontroverzi, Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě zůstala základem Josepha Beuyse.

Pozdější konceptuální umění a smrt Josepha Beuyse

Foto z 7000 dubů od Josepha Beuyse , 1982-1987, přes Medium

Jak Beuys stárl, začal své pole zájmu ještě více rozšiřovat. Konceptualizoval vytvoření umělecké formy s otevřeným koncem, která by mohla zapojit diváky do probíhajícího rámce konverzace, točící se kolem spirituality, existence a politiky. Zatímco jeho raná díla, jako např Jak to vysvetlit… a Ameriku mám rád … německý umělec, který se zabývá sociálními strukturami a filozofickým myšlením ve vztahu k politice, si představoval, jak se jeho dílo zvětšuje, je méně viditelné – dílo konané v samotném myšlenkovém rámci. Tento styl práce nazval sociální sochařství, ve kterém je celá společnost vnímána jako jedno masivní umělecké dílo.

Jak Joseph Beuys rozšířil své myšlení do oblasti sociologie a konceptualismu, jeho konceptuální umění se stalo více nerozeznatelným od organizované politické akce. V jednu chvíli byl Beuys zapojen do uměleckého představení (s názvem Organizace pro přímou demokracii ), který lidem radil, jak efektivně využít svůj hlas, a vyvěsil plakáty, které vybízely německé občany, aby organizovali politické diskusní skupiny o marxismus a další levicové ideologie.

7000 Oaks od Josepha Beuyse, 1982, přes Tate, Londýn

V 70. letech se politická diskuse soustředila kolem environmentalismu. Po celém světě se špatné lidské zacházení s planetou dostávalo do popředí mnoha politických rozhovorů, s knihami jako Tiché jaro získává mezi americkým lidem rekordní popularitu. V reakci na tyto ekologické nepokoje debutoval Joseph Beuys uměleckým dílem s názvem 7000 dubů . V tomto díle Beuys uložil sedm tisíc betonových pilířů před Reichstag v Berlíně. Když patron koupil jeden z těchto reprezentativních betonových sloupů, Beuys zasadil dub.

Joseph Beuys dokončil tyto a mnoho dalších sociálních soch, když dosáhl konce svého života. Když v roce 1986 zemřel na srdeční selhání, spolupracoval s takovými významnými osobnostmi uměleckého světa, jako jsou Andy Warhol a Jmenuji se June Paik , účastnil se dokumenty výstavní série a viděl svou vlastní retrospektivu v Guggenheimu.