Kaikai Kiki & Murakami: Proč na této skupině záleží?

Kaikai Kiki je průkopnický umělecký kolektiv vedený japonským umělcem Takashi Murakami. Společnost byla založena v roce 2001 v Tokiu a jejím cílem je podporovat a propagovat umělecká díla některých z nejradikálnějších současných japonských umělců, s Murakamim v centru. Mezi nejúspěšnější členy skupiny patří Aya Takano, Chiho Aoshima, Seonna Hong, Mahomi Kunikata a Kazumi Nakamura, z nichž všichni dělají vlny napříč mezinárodním uměleckým světem. Zatímco Kaikai Kiki začínala jako relativně malá dílna, v posledních několika desetiletích exponenciálně rostla. Nyní zahrnuje tři velké dílny a ateliéry zahrnující Tokio, New York a Los Angeles. Murakami také vytvořil patentovanou značku pro prodej zboží s názvem Kaikai Kiki Co. Ltd., stejně jako Prostor galerie Kaikai Kiki v srdci Tokia.

Historie Kaikai Kiki a jeho zakladatel Takashi Murakami

Takashi Murakami , přes Lifestyle Asia

Takashi Murakami, velký mistr neo-popu a superplochého stylu, je zakladatelem uměleckého kolektivu Kaikai Kiki a zůstává u kormidla skupiny, která se neustále rozšiřuje novými směry. Kolektiv založil v Tokiu v roce 2001 jako rozšíření vlastních dílenských prostor, továrna Hiropon, která zaměstnávala velkou skupinu oddaných asistentů. Místo toho, aby jednoduše zaměstnal tyto umělce, aby pro něj pracovali, rozhodl se Murakami obrátit stůl, povzbuzovat a propagovat jejich individuální postupy.

Murakami zvedl jméno Kaikai Kiki z pasáže textu ze 16. století popisující malby od Kano Eitoku, a jeho překlad znamená silný a citlivý. Tento význam je pro Murakamiho důležitý, protože stručně spojuje dvě protichůdné síly do jedné, což je kvalita, o které se domnívá, že je jádrem japonské umění, minulost a přítomnost. Tyto dvě síly jin-jang, obě stejně důležité jako jedna druhá, také popisují, jak Murakami vnímá umělce v kolektivu Kaikai Kiki, z nichž mnozí byli kdysi jeho oddanými a loajálními pomocníky. S ohledem na to všechno se tedy podívejme na důvody, proč je dnes kolektiv Kaikai Kiki tak důležitý.

Kiki = Spolupráce

Cesta k revoluci od Aya Takano , 2008, prostřednictvím Christie’s

Spolupráce je srdcem Kaikai Kiki. Skupinu od počátku založil Murakami jako sdílený kolektiv s důrazem na rozvíjení tvůrčího talentu prostřednictvím volně plynoucí výměny myšlenek, technik a postupů. Umělci spojení se skupinou vykazují mnoho přesahů mezi jejich nápady a myšlenkami Murakamiho. Například Aya Takano a Seonna Hong projevují stejné uznání pro superploché obrazy ve stylu manga jako Murakami, zatímco Mahomi Kunikata sdílí s Murakami touhu replikovat jazyky konzumu a komerčnosti ve svém umění. Galerijní prostor Kaikai Kiki skupiny je dalším příkladem jejich ducha spolupráce, protože pravidelně pořádají a kurátorují výstavy svých děl spolu s nápady mezinárodních umělců podobně smýšlející povahy ze vzdálenějších oblastí.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kaikai Kiki Je Modelován Na Pop Artu

Ráj od Chiho Aoshima , 2001, prostřednictvím Christie’s

Murakami vytvořil model Kaikai Kiki Slavná továrna na pop art Andyho Warhola 60. let 20. století. Jako Andy Warhol Murakami zkoumá, jak lze tvorbu umění vnímat jako komerční, tovární proces zahrnující mnoho tvůrců, na rozdíl od klišoidního osamělého umělce, který otročí ve starém zaprášeném studiu. Murakami tento model přirovnává k modelu pop music labelu, který podepisuje jednotlivé umělce a nabízí jim podporu v komercialismu a spolupráci. Mnoho umělců ve skupině také odkazuje na japonskou populární kulturu ve svém umění, od kreslených manga a anime stylů až pokawaii kultury. Můžeme to vidět například na umění Ayi Takano, která ve fantastických scénářích vytváří protáhlé, kreslené postavičky s velkýma očima.

Různí umělci zapojení do Kaikai Kiki při tvorbě svého umění využívají nejnovější digitální technologie a výrobní metody. Tento přístup podporuje tvorbu umění, které je hravé, temperamentní a zábavné a je v kontaktu se současnou popkulturou, jak se vyvíjí a mění před našima očima. Například Chiho Aoshima navrhuje svá umělecká díla na Adobe Illustrator a tiskne je pomocí chromogenních procesů, takže jsou zcela syntetické s téměř sci-fi futuristickou kvalitou. Je také schopna snadno replikovat násobky své práce, v souladu s opakujícími se sítotisky Andyho Warhola ze 60. let.

Skupina se napojuje na japonskou minulost

Tokijské studio Takashi Murakamiho, kde umělci Kaikai Kiki sdílejí jeho pracovní prostor , 2017, přes Wallpaper.com

I když bychom mohli považovat Kaikai Kiki za špičkový, futuristický fenomén, skupina se také propojuje hluboko do srdce japonské minulosti. Murakami to dal jasně najevo, když pojmenoval kolektiv podle recenze uměleckého díla z 16. století od Kano Eitoku (viz úvod). Ale celý model Murakamiho dílny lze také srovnat s uměním ukiyo-e z japonské minulosti. Od 17. do počátku 20. století bylo zvykem pro Japonské umění ukiyo-e být vyroben v dílně vedené jedním vizionářským vůdcem nebo mistrem s mnoha mladšími následovníky, kteří tento styl napodobili a rozšířili. Murakami tento model zcela nereplikuje, protože každý z umělců pod jeho křídly se spíše zaměřuje na své individuální postupy, než aby přímo kopíroval jeho metody. Přesto můžeme vidět, jak tento koncept uchopil a upravil novým způsobem pro budoucnost.

Pták ve své existenci 334 (Plectrophenax Nivalis) od Kazumiho Nakamury , 2017 prostřednictvím časopisu Ocula

Odkazy na japonské umění ukiyo-e lze vidět v umění mnoha umělců Kaikai Kiki, kteří spojují jejich umění s dědictvím japonské minulosti. Murakami sám stránky ukiyo-e's zploštělý, grafický styl a výrazné barvy jsou důležitým odkazem v jeho superplochém stylu, zatímco malířská plátna Kazumiho Nakamury připomínají zjednodušené kontury a ořezané kompozice ukiyo-e jako odkaz na západní představy o abstrakce .

Kaikai Kiki má mezinárodní status

Bez názvu (Neindický #5 Face 45,60) od Marka Grotjahna , 2015 prostřednictvím Christie’s

Od svého založení v roce 2001 se Kaikai Kiki rozšířila z Tokia do rušných, velkých dílenských prostor v New Yorku a Los Angeles. V tokijském studiu, kde to všechno začalo, je galerijní prostor založený v roce 2008 pro rezidentní umělce, aby vystavovali po boku vybraných mezinárodních talentů. Mezi mnoha umělci, kteří zde vystavovali, patří americký malíř Mark Grotjahn, německý umělec Friedrich Kunath a francouzský umělec Jean-Marie Appriou. V New Yorku má studio Kaikai Kiki kancelář a pracovní prostor, ale více se věnuje výhradně ochraně a konzervaci Murakamiho vlastního díla. Naproti tomu studio v Los Angeles, založené v roce 2009, se specializuje na animaci a má prostor pro 30 umělců, kteří mohou pracovat po boku Murakamiho a jeho týmu. Murakami nazval studio v Los Angeles skvělým krokem ve vývoji Kaikai Kiki [což] mi dává bližší blízkost ke komunitě umělců, s nimiž doufám, že budu spolupracovat.

Obraz, který se objevil v seriálu Netflix Následovníci od Ob , přes Tokyo Weekender

Kromě podpory práce v těchto studiích se Murakami hodně snaží propagovat práci svých stejně smýšlejících vrstevníků, pořádá umělecké veletrhy a skupinové výstavy, kde lze jejich práci předvést. Ačkoli jeho jméno je jasně ve středu, Murakami má daleko k egoismu. Místo toho jeho velkorysý, rovnostářský přístup znamená, že mladší, nadějní umělci mohou obrovsky těžit z proslulosti jeho jména. Mnoho umělců zapojených do Murakamiho počinu zahájilo svou kariéru na mezinárodní scéně díky jeho pomoci s distribucí a prodejem jejich děl. Jednou z posledních vycházejících hvězd skupiny je japonský umělec známý jednoduše jako Ob, jehož éterické postavy mají velké, oduševnělé oči a kreslený design. Jejich obrazy se skvěle objevily v japonském seriálu Netflix Následovníci (2020) .

Obchodní odvolání

Mořská Kiki od Takashi Murakamiho , 2005 prostřednictvím Christie’s

Drzá, nezvyklá komerční přitažlivost je součástí Murakamiho prodejního argumentu ve všech jeho tvůrčích snahách, zejména Kaikai Kiki, a zdá se, že si opravdu užívá způsoby, jak může vyrovnávat pole mezi uměním a populární kulturou. Kromě toho, že povzbudil umělce spojené se skupinou, aby zaujali komercializovaný přístup k produkci jejich umění, udělal Murakami mnoho pro to, aby jméno Kaikai Kiki uvedl na trh jako známou značku. Na jedné straně si nechal patentovat název skupiny jako Kaikai Kiki Co. Ltd., čímž hravě kývl na podobná jména společností.

Murakami také vytvořil dvě fiktivní postavy jménem Kaikai a Kiki z názvu společnosti, které se v podstatě staly skupinovými maskoty. Jsou to dva alternativní, disneyovští kreslení nezbedníci stylizovaní do způsobu současného japonského anime a mangy, s velkýma očima a obrovskými úsměvy. Tyto podivně roztomilé postavičky se často objevují v Murakamiho umění a byly reprodukovány v řadě komerčních předmětů, včetně sítotisků, plyšových hraček a figurek.

Kaikai Kiki: Pohled do budoucnosti

Zvuk mrazivého těla a mysli od Mahomi Rozřízni mě , 2005, prostřednictvím časopisu Ocula

Do budoucna se fenomén Kaikai Kiki nadále rozšiřuje bezprecedentním způsobem a rozšiřuje se do dobrodružných projektů, včetně uměleckých veletrhů, výstav, komerčních produktových řad a dokonce animací. Jak se studia Kaikai Kiki rozrůstají a rozvíjejí, stále více podobně smýšlejících umělců se připojuje k tomuto fascinujícímu uměleckému kolektivu, u kterého je pravděpodobnější než kdy jindy být uznáván jako skutečné umělecké hnutí. Co je možná nejdůležitější a kulturně relevantní, je způsob, jakým Kaikai Kiki přebírá prastarou metodu mentorství, která dominovala dějinám umění po staletí, zejména v Japonsku, a aktualizuje tuto představu pro 21. století. Tento model učení a podpory od mistra, který má dovednosti, spojení, nástroje a prostor k tomu, aby kreativitu skutečně oživil, zahájil kariéru mnoha umělců a bude v tom pokračovat i v budoucnu. Představuje nadějný precedens pro umělecký management a produkci nejen v Japonsku, ale po celém světě.