Kay Sage: Okouzlující a tragický život skvělého umělce

Ženy surrealistky představují ztracenou kapitolu dějin umění. Kromě Salvadora Dalího, Reného Magritta a dalších slavných surrealistů praktikovalo surrealismus neviditelně, ale se stejnými dovednostmi, spousta impozantních umělkyň. Kay Sage byla surrealistická malířka a básnířka, možná jedna z nejznámějších, ale neslavná. Měla pozoruhodný život, pomohla mnoha evropským umělcům během druhé světové války uprchnout do USA a měla velkolepou sbírku uměleckých děl, která později nabídla několika uměleckým institucím.

Kay Sage, Její královská Výsost

Papíry Kay Sage , 1925-cca 1985 přes Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Životní příběh Kay Sage v sobě nese něco slavného, ​​dramatického a mýtického. Narodila se v roce 1898 v prestižní rodině v New Yorku jako dcera podnikatele a státního senátora Henryho Manninga Sage. Její matka, Anne Wheeler Sage, byla výstřední kosmopolitní žena, která po rozvodu s Kay, ještě dítětem, opustila Státy a cestovala po Evropě. Malá Kay během svého dětství hodně cestovala, a tak si vypěstovala široký umělecký talent a nesmlouvavý smysl pro svobodu. Od útlého věku mluvila mnoha jazyky.

Od raného věku přijala bohémský vkus své matky, což ovlivnilo její umělecký temperament. Kay Sage měla neklidnou mysl a hledala úkryt v umělecké tvorbě. Už ve škole začala kreslit a psát poezii. Její rozhodující umělecká cesta však začala v Římě. Studovala malbu v Bezplatná škola výtvarných umění a přidal se k Dvacet pět z římské Campagna, frivolní bohémská skupina krajinářů, kteří podnikali výlety mimo město za malováním. V tomto bezstarostném duševním rozpoložení potkala, zamilovala se a později se provdala za italského prince Ranieri di San Faustino.

Přestože byla zpočátku šťastná, manželství ji nakonec přimělo zanedbávat své skutečné životní preference a kreativitu, aby následovala královské způsoby. Byla příliš bohémská a nezávislá na to, aby udělala kompromis s princovým domýšlivým kruhem a povinnostmi. Její náhodná setkání a přátelství s americkým básníkem Ezra Pound a německý sochař Heinz Henghes byly katalyzátorem jejích životních rozhodnutí. V roce 1935 prince opustila, přestěhovala se do Paříže a věnovala se výhradně svému umění.

Kay Sage – muž nebo žena?

O trochu později od Kay Sage , 1938 přes Denver Art Museum

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Když Druhý Breton a Yves Tanguy navštěvoval pařížský Salon des Independants v roce 1938, obrazy Kay Sage přitahovaly jejich pozornost a obdiv. Toto jméno předtím neslyšeli. Ani nevěděli, jestli je to muž nebo žena. A tato nevědomost byla příznivou příležitostí, protože její pohlaví bylo později poněkud omezujícím prvkem, pokud jde o hodnocení její práce tehdejší uměleckou kritikou ovládanou muži.

Její případné setkání s surrealistických malířů byl začátek krásného přátelství – nebo ne vždy tak krásného. Bylo jí kolem 40 let, byla atraktivní, bohatá a nezávislá, pravděpodobně pro ně děsivá. Mírné opovržení Andrého Bretona umělkyně a jeho socialistický idealismus mu nedovolil přijmout umělecké ambice a královskou minulost Kay Sage. Na faktu, že se malovala jako muž, už nezáleželo. Nikdy ji neuznával jako surrealistku. Yves Tanguy jí naopak propadl – naprosto a nenávratně. Zůstali by navždy spojeni.

Viděl jsem tři města od Kay Sage , 1944, přes Princeton University Art Museum

Její interakce s Surrealisté na konci 30. let proměnila Sagein tvůrčí idiom a přivedla ji k nové umělecké identitě. Dokonce zapomněla na své předchozí umělecké vzdělání a později prohlásila, že je samouk. Navzdory Bretonovu nesouhlasu se Kay Sage vždy považovala za surrealistickou malířku.

Špačci, karavany by Kay Sage , 1948, přes Fine Arts Museums of San Francisco

Když začala druhá světová válka, pomáhala nejvíce Surrealističtí malíři jejího kruhu útěk z Evropy do New Yorku. S využitím svých konexí a známých založila Společnost pro zachování evropské kultury , organizaci, jejímž prostřednictvím přivážela evropské umělce do USA, organizovala výstavy a propagovala surrealistické malíře. Zároveň finančně pomohla mnoha umělcům a jejich rodinám, včetně Andre Bretona, přežít ve Státech.

Surrealističtí malíři – jeho a její surrealismus

Tam se pohyb ještě nezastavil od Yvese Tanguye , 1945, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Sigmund Freud Výklad snů měl obrovský dopad na umění první poloviny 20. Myšlenka potlačených nevědomých pudů, které se pohybují pod naším vnímáním reality a zanechávají na jejím povrchu nedetekovatelné, ale zásadní stopy, byla jednou z nejkritičtějších dynamik, která formovala tehdejší západní uměleckou praxi. Freudovské teorie položil základ několika hnutím a mezi nimi byl i surrealismus.

Surrealističtí malíři a básníci , prostřednictvím temných a děsivých snů zkoumal tajemné pustiny mysli a vyjednával o potlačovaných instinktech a nevědomých touhách. A časy byly opravdu těžké. Před druhou světovou válkou i po ní se evropští umělci museli vypořádat s nenapravitelnými traumaty a úzkostmi z války, sociálních nerovností, chudoby a ohrožujících technologií a také s expatriací mnoha z nich.

Modrý den od Yves Tanguy, 1937 přes Tate Gallery

Yves Tanguy byl považován za významného surrealistického člena již předtím, než následoval Sage do Států, kde se konečně vzali a usadili se v Connecticutu. Kay Sage koupila staré koloniální panství a přeměnila oblast kolem něj na krajinu připomínající Tanguyho obrazy.

Tanguyovo umění přinášelo tíhu úzkosti a podivný pocit, že nepatří, jeho rozlehlé pouště a zvláštní neidentifikovatelná stvoření reprezentující jeho pocity odcizení a jeho odmítání reality.

Dům Kay Sage a Yvese Tanguye ve Woodbury, Conn ., Kay Sage papers, c. 1950, prostřednictvím Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Kay Sage probudila Tanguyovu tajemnou a ustaranou mysl a umění, záhadné scenérie jeho myšlenek, s obdivem a ochotou stát vedle něj. Její nejproduktivnější roky byly roky kolem jejich setkání a jejich společného života. Tanguy byl její zvláštní přitahovač: síla osudová a kreativní zároveň.

Po setkání se surrealisty a Tanguyem dochází na jejích obrazech k zajímavé změně tématu. Je zde nepochybně vliv rozlehlé krajiny Tanguy. Ale je tu také druh zoufalství, který tu dříve nebyl. Samozřejmě, v té době byla velká válka, příliš mnoho ničení a strachu, které ji nemohly nechat nedotčenou.

Další odpovědi od Kay Sage , 1945, prostřednictvím Christie’s

Její obrazy jsou poetické a modré. Jako scenérie pro Samuel Beckett hry nebo dystopická sci-fi – smutné kartografie podivného světa. Byla hluboce inspirována Giorgio de Chirico stinné scenérie a záhadná aranžmá. První obraz, který si kdy koupila, byl de Chiricův a jeho umělecká díla pro ni zůstala celoživotním odkazem.

Všechno se v Kayiných obrazech zdá nehybné a letargické, jako procházka postapokalyptickou krajinou nebo špatná předtucha. Jsou zde tajemná lešení a zvláštní budovy, které lákají k architektonickým paradoxům. Klidná úzkost a pocit, jako když přecházíte k noční můře, ale nedosáhnete jí. Jsou zde mírumilovná moře a strašidelné vraky lodí, měsíční scenérie a obskurní humanoidní tvary, to vše v čistém světle.

Zkáza není zjevná. Dívat se na ně je jako mít znepokojivý sen; je hlubší než čistá melancholie nebo ponurá apatie, spíše nerozeznatelný pocit zranitelnosti a rizika.

Zítra je nikdy

Fotografie Kay Sage a Yves Tanguy s kočkami , c. 1950, prostřednictvím Archives of American Art, Smithsonian Institution

Kay Sage měla neklidnou povahu. Měla úzkostnou mysl a byla stále v pohybu. Její obrazy však vykazovaly nehybnost nebo bychom to měli nazvat – nesnesitelnou setrvačnost. Zdá se, že její neustálý pohyb života při pohledu na její umělecká díla skrývá snahu o nehybnost. Jako by si chtěla odpočinout, ale nemohla najít svůj přístav. Její život byl putování, nekonečné hledání, které se zastavilo před Yvesem Tanguyem.

Yves Tanguy byl oddaný, ale nesnesitelný. Jejich setkání v Paříži vyvolalo mírný skandál s ohledem na jeho bývalou manželku a poměr, který měl se sběratelem Peggy Guggenheimová před setkáním se Sagem. Navzdory uměleckým večeřím a večírkům, které Kay Sage neustále organizovala, byla Yvesova osada ve venkovských lesích Connecticutu pro něj poněkud osamělá a nesnesitelná. Zkrátil čas malování a zvýšil pití, skončil pravidelně opilý a agresivní. Urazil a ponížil Kay Sage před jejich přáteli. Existují svědectví o jeho násilí vůči ní, jeho pobuřujícím chování a jejím tichém chování.

Instant od Kay Sage , 1949, přes Mattatuck Museum, Waterbury

Bohužel Sage, žena tak nezávislá a nezastavitelná, pokud jde o její vášně a sklony, neunikla těmto internalizovaným patriarchálním povinnostem. Rozvedla se s princem – protože její kreativita byla během jejich manželství zatracena – ale nemohla Tanguy opustit, přestože se k ní tak choval. Považovala ho za lásku svého života a svou primární inspiraci. Mohli bychom předpokládat, že veškerá tato intenzita, kterou mezi nimi vytvářel, byla pro oba zvráceně inspirativní a návyková.

Zemřel a alkoholik v roce 1955, kdy spadl z postele a udeřil se do hlavy. Bylo mu pouhých 55 let.

Po jeho smrti pro Kay Sage neexistoval žádný zítřek. Když se poprvé pokusila zabít předávkováním pilulkami, neuspěla. Věnovala se tedy malování a udržování odkazu Yvese Tanguye. Napsala a vydala jeho katalog raisonné a dál malovala, dokud téměř neztratila zrak. Poté se zaměřila především na svou poezii, která byla podobná, ale i odlišná od její malby. Smutné, absurdní a tiché.

Její Ivory Egg

Flora Whitney Miller papíry týkající se Kay Sage , 1915-1982 prostřednictvím Archives of American Art, Smithsonian Institution

Kay Sage psala od mládí. Pokud mají její obrazy názvy, které znějí jako poezie, její poezie by mohla popisovat obrazy, které nikdy nevytvořila. Jsou tam prázdné místnosti s více než jedněmi barevnými dveřmi, kosi, slonovinové věže a krví potřísněné zástěry. Jsou tam čisté surrealistické obrazy, někdy drsnější nebo hlučnější než její obrazy. V jejích básních je také barva, intenzivnější nebo výraznější než v jejích obrázcích. A někdy je překvapivě i humor.

Některé její básně jsou tajemné, temné a záhadné; jiné jsou hravé, lehké a humorné a přejímají zlomyslnou experimentální náladu surrealistické literatury.

Pták v místnosti od Kay Sage , 1955 přes The Cleveland Museum of Art

Ve své autobiografii mluví o psaní jako o formě exhibicionismu brutálnějším než malování. V jejím psaní však není vidět žádná zjevná brutalita. Ve skutečnosti si její poezie zachovává eleganci a mystiku malby a zároveň vyjadřuje její nevyléčitelnou osamělost a nudu. Brutalita, kterou zažívá při psaní, je spíše inertním procesem zkoumání jejího neustálého pocitu impotence (možná kvůli jejímu pohlaví) nebo dokonce mírné – nebo silné – viny vůči Tanguyově konci; něco, co jsme mohli uhodnout prostřednictvím její sebeidentifikace s kosem jako symbolem smrti.

Svět proč od Kay Sage , 1958, prostřednictvím Christie’s

Nejčastějším motivem v její tvorbě je vejce. Jeho symbolické významy jsou zřejmé s ohledem na její problémy se samotou, odcizením a zajetím ve světě, kterému nerozuměla. Její vaječné já existuje s drahocennou, ale křehkou skořápkou a ukazuje vězení života a kreativity, které se může vylíhnout nebo být znevažováno predátory. Kay Sage, která se ve svém prostředí neustále cítila jako cizinec, což bylo u tak kosmopolitní ženy zvláštní, pojmenovala svou autobiografii Čínské vejce .

Tragický konec života Key Sage

Průchod od Kay Sage , 1956, prostřednictvím Sotheby’s

Během posledních let svého života téměř úplně ztratila zrak a nemohla už malovat. Rozhodla se spáchat sebevraždu a byl to její druhý pokus. Tentokrát by si nedovolila selhat. 8. ledna 1963 se střelila do srdce.

Ve svém dopise o sebevraždě napsala: První Yvesův obraz, který jsem viděla, než jsem ho poznala, se jmenoval ‚ Čekám na tebe .‘ Přišel jsem. Teď na mě zase čeká – jsem na cestě.