Kdo byl Sir John Everett Millais a Prerafaelité?

Portrét sira Johna Everetta Millaise s Ofélií

Portrét sira Johna Everetta Millaise s Ofélií





Johnu Everettu Millaisovi (1829-1896) bylo pouhých jedenáct let, když byl přijat do britské královské akademie. Narodil se v Southamptonu v Anglii, ale byl vychován v bohaté rodině pocházející z malého kanálu Jersey. Strávil tam dětství a kreslit začal, když mu byly čtyři roky.

Sir John Everett Millais: Zázračné dítě

The Wrestlers od Sira Johna Everetta Millaise, kolem roku 1840, jeden z prvních známých Millaisových skladeb

Zápasníci Sir John Everett Millais, cca 1840



V roce 1840 byl přijat na Royal Academy Schools, prestižní instituci, která je zároveň nejstarší uměleckou školou ve Spojeném království. Jeho talent se zlepšil a v roce 1843 získal stříbrnou medaili za skicu. O čtyři roky později získal zlatou medaile za jeho obraz, The Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh (c.1847).

Během svého působení v Královské akademii se setkal William Holman Hunt a Dante Gabriel Rosetti . Všichni se chtěli odvrátit od tradičních pravidel a technik, které se učili na svých kurzech. Společně tedy vytvořili tajnou společnost s názvem Předrafaelské bratrstvo (PRB).



Prerafaelské bratrstvo: Umělecká vzpoura

Aurelia (Faziova milenka), kolem 1860-70, Dante Gabriel Rosetti.

Aurelia (Faziova milenka) , kolem 1860-70, Dante Gabriel Rosetti. Příklad jiného prerafaelského umění, které lze srovnat s Millaisovým

Co se nelíbilo prerafaelitům na stylu Královské akademie? Podporoval přísný, mechanický přístup k umění, učil studenty následovat klasický styl, který vedle perfekcionismu oceňoval realismus. Ale prerafaelité se nechtěli soustředit na detaily učebnice. Místo toho chtěli dělat umění – od srdce. Důležitější pro ně byla celková atmosféra a pocit, který z obrazu máte. Byli inspirováni především středověkým uměním, které předcházelo jednomu ze čtyř největších renesančních umělců, Raphael (1483-1520).

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

To se přeneslo do umění, které se soustředilo na biblické příběhy, mytologii a literaturu. Podívejte se níže na Millais' Landmark Works: Early PRB, kde najdete tři klíčové příklady jeho práce, které vyprávějí příběhy z Bible, Shakespeara a poezie. Aby pomohli znovu vytvořit slavné scény v příbězích, někteří Pre-Raphaelité začlenili do obrazu éterické přírodní prvky.

Květinový a náladový styl prerafaelského umění zásadně ovlivnil spisovatele Oscara Wilda. Wilde propagoval hnutí estetiky, které propagovalo myšlenku vytváření umění pro umění. Psal také o biblických tématech a mýtech, například ve své tragické hře Salomé. Ale vizuálně, curling, kreativní styl PRB pomohl formovat krásnou módu a umění estetiky.



Millais’ Landmark Works: Rané PRB

Obraz Isabella od Johna Everetta Millaise

Isabella (1849), od Johna Everetta Millaise

Millaisovi bylo pouhých devatenáct let, když tento kousek namaloval. Bylo inspirováno básní Johna Keatse z roku 1818, Isabella nebo The Pot of Basil, která byla adaptována z Boccacciovy sbírky novel Dekameron. Jedna novela vypráví příběh Isabelly, mladé ženy zasnoubené s bohatým šlechticem. Místo toho se však zamiluje do učedníka svých bratrů. Lorenzo se na obraze dívá na Isabellu napravo od stolu. Naproti nim můžete vidět podezřívavé oči jejích bratrů. Millais tak předznamenala další část svého příběhu.



Učenci to považují za první Millaisův obraz v prerafaelském stylu. Vizuálně říkají, že tuhé úhly a ploché rozměry se zdají být převzaty z raných italských obrazů. Kromě jeho vzhledu jeho symbolika také zpochybňuje populární viktoriánské myšlení. Viktoriáni podporovali skromnost, ale někteří lidé vidí v Isabelle falické symboly. Lidé si nejsou jisti, proč mohl zahrnout tyto snímky, ale stále to odporovalo sexuálně tichému myšlení té doby.

Kristus v domě svých rodičů (1850)

Kristus v domě svých rodičů, John Everett Millais

Kristus v domě svých rodičů , od Johna Everetta Millaise



Jaký druh Caravaggio ukázal biblické postavy jako Ježíš a Marie jako obyčejné lidi. Tento obraz je o Ježíšově dětství, ukazuje ho v tesařském domě jeho otce, Josefa. Všimněte si rolí dřeva rozházených po podlaze, Marie na kolenou a Jana Křtitele stydlivě hledícího zprava.

Charles Dickens kritizoval toto dílo slovy, že Ježíš vypadal jako ohavný, křivolaký, brunátný, zrzavý chlapec v noční košili, zatímco Marie byla ve své ošklivosti tak ošklivá, že by vyčnívala z ostatních. společnost jako Monster, v nejodpornějším kabaretu ve Francii nebo nejnižší gin-shop v Anglii. Navzdory své kontroverzi jde o jedno z umělcových nejlépe uznávaných děl.



Ofélie (asi 1851)

Ofélie, Sir John Everett Millais, 1851-2

Ofélie , Sir John Everett Millais, 1851-2

Ofélie může být Millaisovým nejznámějším dílem. Ukazuje postavu ze Shakespearova Hamleta, jak se topí poté, co se dozvěděla, že její kráska zabila jejího otce. Když byla poprvé vystavena veřejnosti, mnozí kritici ji nenáviděli, protože si mysleli, že její výraz nesplnil její utrpení. Také si mysleli, že přírodní prostředí odvádí pozornost od ústřední části příběhu.

Fanoušci považují tento kus za skvělý příklad prerafaelské práce kvůli jeho přirozené, komplexní kompozici, použití barev, detailů a příběhu. Millais vynaložila velké úsilí na to, aby diváci mohli rozpoznat každou květinu. Pokusil se pojmenovat každou rostlinu v dopise z 28. července 1851 a vysvětlil,

…v odpovědi na vaše botanické dotazy zde kvetoucí nálet roste nejbujněji podél břehů řeky a já jej namaluji na obraz [Ophelia]. Další rostlina jménem Nejsem dostatečně učen v květinách, abych ji poznal. Je tu psí nos, říční sedmikráska, pomněnka a jakýsi měkký, slámově zbarvený květ (se slovem „sladký“ v názvu)…

Květy luční v Ofélii

Květy luční v Ofélii

PodobněPicassonebo Mnoho Millaisova práce inspirovala další umělce k porušování konvenčních uměleckých norem. Pokračoval ve výrobě umění po dlouhou kariéru, s až 107 obrazy. Dnes můžete Ofélii vidět spolu s některými z jeho dalších hlavních děl (tj. Kristus v domě svých rodičů) v Tate gallery v Londýně.