Kdo byla Arachne mýtická tkadlec?

Minerva a Arachne , René-Antoine Houasse , 1706, Versailles (vlevo); Arachne , od: Philips Galle apo: Marten van Cleve II , 1574, Britské muzeum (vpravo).

Jedním z nejpoutavějších příběhů římské mytologie je mýtus o Arachné. První zmíněný Ovidiem, mýtus sleduje osud Arachné, tkadlenky tak zručné, že byla schopna napadnout Athéna/Minerva do soutěže. Nakonec se Arachne promění v pavouka, aby dělala to, co umí nejlépe, tkát.

Pavouk, který Minervu nenávidí, visí ve dveřích její volně tkané sítě. (Virgil, Georgics 4. 246 a násl.)

Tkaní ve starověku

Terakotový lekythos se ženami vyrábějícími vlněné látky, připisovaný malíři Amasis ,C. 550–530 př. n. l., The Met.

Předení a tkaní byly hlavní společenské aktivity vyhrazené ženám ve starověkém Řecku i Římě. Ve světě, kde byla velká většina žen vyloučena z veřejného života, bylo tkaní kreativní činností, která ženám umožňovala shromažďovat se a stýkat se.

Je pozoruhodné, že textilní výroba byla výlučně ženská a významná. Dobré tkalcovské dovednosti byly považovány za výhodu pro ženy z nižší i vyšší třídy. Pokud jde o otrokyně, očekávalo se od nich tkaní a předení. V mnoha případech by se tohoto úkolu účastnili i mužští otroci.

Ideál dobré manželky-tkadleny existoval po staletí. V Homérově Odyssei najdeme Penélopu, Odysseovu manželku, chválenou za své tkalcovské umění. Pro Penelope byla tato umělecká odbornost nejen důkazem jejího ušlechtilého původu, ale také rysem úzce spjatým s její ženskostí a věrností. Prostřednictvím tkaní se jí podařilo zůstat 10 let věrná Odysseovi a chránit se před skupinou nápadníků.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Také v Iliadě Homer pochválil Helena Trojská pro její tkalcovský talent. Mezi další slavné mýtické tkalce patřily Moirai, tři ženy, které utkaly osudy smrtelníků i bohů. Nejznámější však tkadlec v řecká mytologie a patronkou této aktivity byla Athéna.

Mýtus o Arachné

První literární zmínka o Arachnově mýtu se nachází v eposu Metamorfózy římského básníka Ovidia. Příběh byl napsán někdy mezi 1. stoletím před naším letopočtem a 1. stoletím našeho letopočtu. Není jisté, zda byl příběh smyšleným příběhem vytvořeným Ovidiem nebo populárním mýtem, který římský autor zapsal.

Kdo byla Arachne?

Přadleny aneb bajka o Arachné, Diego Velazquez , c. 1657, Louka.

Jméno Arachne v řečtině doslova znamená Pavouk. Taxonomický název Arachnida popisuje všechny pavouky, štíry a další osminohý hmyz.

Podle Ovidia byla Arachné nejprve dívkou z Hypaepy starověkého království Lydie. Plinius starší v Přírodní historie (7.196) připisuje Arachne vynález lněného plátna a sítí a jejímu synovi Closterovi použití vřetena.

Pokrevní linie Arachne nebyla královská. Ovidius poznamenává, že byla skromného původu. Její otec byl Idmon z Colophonu, který byl purpurový barvíř. Její matka pocházela ze společné rodiny, na níž nebylo nic zvláštního.

Přes tento skromný začátek se Arachne dokázala proslavit v celé Lydii svými tkalcovskými schopnostmi. Byla tak dobrá, že místní nymfy často opouštěly své domovy, aby byly svědky Arachniných talentů.

Arachne popírá Athénu

Arachne , od: Philips Galle apo: Marten van Cleve II , 1574, Britské muzeum.

Arachne byla očividně tak dobrá ve tkaní, že nymfy nechtěly jen zkoumat její textilie, ale také sledovat, jak je vyrábí. Krása umění Arachne byla tak velká, že bylo každému zřejmé, že ji učila sama Athena (Minerva):

Bylo vidět, že ji učil Pallas. (Ovidius, VI.1-25)

Přesto Arachne popřela, že by se své umění naučila od někoho jiného. Ve skutečnosti byla uražena a dokonce provokovala bohyni:

Bojujte se mnou, nebudu vůbec nesouhlasit, pokud budu bit. (Ovidius, VI.1-25)

Athénina reakce

Minerva , Gustav Klimt , 1898, Vídeňské muzeum.

Athéně samozřejmě netrvalo dlouho a všimla si Arachnina neuctivého chování. Aroganci však nepotrestala hned. Vzala na sebe podobu slabé stařeny a šla se setkat s Arachné, aby jí dala poslední šanci:

Ne všemu, co stáří má, je třeba se vyhýbat: poznání přichází s přibývajícími léty. Neodmítejte mou radu: hledejte velkou slávu mezi smrtelníky pro svou dovednost tkaní, ale dejte průchod bohyni a požádejte ji o odpuštění, unáhlená dívka, s pokorným hlasem: odpustí, když ji požádáte. (Ovidius, VI.26-69)

Arachné okamžitě odmítla myšlenku požádat Athénu o odpuštění. Místo toho tvrdila, že nic špatného neudělala. Její umění bylo jen její a její. Nikdo jiný za to nemusel získat uznání, i když to byla Athéna.

Pak šla Arachne o krok dále a vyzvala bohyni. Aniž by si uvědomila, kdo je ta stará žena před ní, divila se, proč se s ní Athéna nepřijde potýkat. Athéna si byla jistá, že Arachne není ochotná požádat o odpuštění. Na její pohled začaly nymfy a frygické ženy v Arachnině dílně uctívat bohyni.

Jen Arachne zůstala stát. I když se bála, byla dost tvrdohlavá, aby zůstala věrná svému slovu. Během chvilky byla připravena na soutěž ve tkaní, i když chápala, že z toho pro ni nemůže vzejít nic dobrého.

Athénin gobelín

Ohromení bohů, Hans von Aachen , 90. léta 16. století, Národní galerie.

Athéna začala tkát svůj gobelín. Ve středu utkala příběh své soutěže s Poseidonem (Neptunem) o Atény. Soutěž, kterou vyhrála a pojmenovala město po sobě.

V tapisérii Athéna představila mocný obraz sebe sama v brnění s helmou, držící kopí a štít. Také zobrazovala 12 olympských bohů se Zeusem (Jupiter) uprostřed obdivujícím její vítězství nad Poseidonem.

Poselství gobelínu pro Arachne bylo jasné: Jak se ty, pouhý smrtelník, opovažuješ vzdorovat mně, mocné bohyni, kterou respektují a obdivují i ​​bohové? Potom Athéna přistoupila ke splétání scén ukazujících čtyři mýty; Rhodope a Haemus, Prasátko, Antigona a Cinyras.

Společné se všemi těmito mýty bylo, že vyprávěly příběh o smrtelnících, kteří nerespektovali bohy a nakonec byli potrestáni tím, že je bohové v něco proměnili.

Rodope a Haemus se proměnili v hory, Pigmy v jeřáb a byli nuceni vést válku se svým lidem, Antigona se proměnila v čápa a Cinyrasovy dcery se proměnily ve schody chrámu poté, co tvrdil, že jsou krásnější než bohové. Těmito čtyřmi mýty Athéna jasně varovala Arachne před tím, co ji čeká.

Tapisérie Arachne

Znásilnění Evropy , Tiziane , 1562, Isabella Steward Gardner Museum.

Arachne dala ze sebe nejlepší pochopení, že na tom závisí její život. Její práce představovala přesně opačný obraz Athény. Zatímco v gobelínu bohyně se bohové jevili jako ctnostní a všemocní, u Arachny byli představováni jako dětinští, urážliví, nespravedliví a neetičtí.

Arachne utkala 18 příkladů, které ukazují, jak se bohové transformují, aby oklamali smrtelníky a využili je. Většina z nich byly příběhy o smrtelných ženách, které byly znásilněny bohy, většinou Zeusem a Poseidonem. Mezi nejpozoruhodnější příklady patřilo znásilnění Europy, Proserpiny, Ledy, Antiope, Danae, Medúza a Mnemosyne.

Arachnino dílo bylo přímou výzvou proti Athéně. Představoval úplně jinou realitu než ta v Athénině tapisérii, kde bohové bez provokace klamou a zneužívají smrtelníky.

Hrozný osud Arachne

Arachne a Pallas , Peter Paul Rubens , 1636/1637, Virginia Museum of Fine Arts.

Poté, co Arachne dokončila tkaní, Athéna důkladně prozkoumala svou práci a hledala chyby. Gobelín byl však tak dokonalý, že nebylo co vytknout. Ve skutečnosti se zdálo, že Arachné skutečně překonala Athénu.

Bohyně to nemohla přijmout. V hněvu zničila Arachnin gobelín a roztrhala ho vlastníma rukama. Pak člunkem tkalcovského stavu praštila Arachne do čela. Arachne to nemohla vydržet, a tak utekla a oběsila se. Najednou Athéna pocítila náklonnost k ženě a zvedla ji a řekla:

Žij dál, a přesto vis, odsouzený, ale abys nebyl v budoucnu neopatrný, stejný stav je trestán proti tvým potomkům až do poslední generace! (Ovidius, VI.129-145)

Před odchodem Athéna posypala Arachne jedovatými bylinami Hekaté proměnit ji v pavouka. Athéna ušetřila život svého protivníka, ale na úkor své lidskosti. Je ironií, že Arachne byla odsouzena v životě tkaní.

Proč je důležité, že Arachne nepoděkovala Athéně za její tkalcovské dovednosti?

Triumf Minervy, Francesco del Cossa , 1467-70, Palazzo Schifanoia, Wikimedia Commons.

Athéna byla ochránkyní umění a řemesel, především předení a tkaní, a často byla zobrazována s hůlkou v ruce. Její kult také úzce souvisel s tkalcovstvím a dle ř Řecká a římská mytologie , byla zdrojem umělecké dovednosti související s tímto uměním. Navíc ve starověku bylo běžné přesvědčení, že umělecké nadání jsou dary bohů. V důsledku toho můžeme pochopit, proč byla Athéna zoufalá poté, co Arachne odmítla bohyni jako původ jejích tkalcovských dovedností.

Arachneův mýtus je na první pohled klasickým příběhem o smrtelníkovi, který překračuje hranice Božího zákona a dostává trest. Ke konci si však uvědomujeme, že věci nejsou tak jasné.

Ano, Arachne skutečně urazila Athénu, ale skutečně urazila bohy? Její tapisérie byla tak dokonalá, že ani Athéna na ní nedokázala najít jedinou drobnou chybičku. To, že ji Athéna zničila a pak potrestala Arachné tak krutým způsobem, není správné. Spíše se zdá, že Ovidius chce, abychom sympatizovali s Arachné, a je opravdu téměř nemožné to neudělat.

To, co začalo jako konvenční příběh o smrtelníkovi urážejícím bohy, končí příběhem o aroganci bohů, neoprávněném hněvu a nedostatku slitování. Zdá se, že ten, kdo překračuje hranice, je Athéna. Nakonec jsme pochopili, že jde o příběh o iracionalitě božího trestu.

Arachneův mýtus aCenzura ve starověkém Římě

Socha císaře Augusta z Prima Porta , 1. století našeho letopočtu, Vatikánská muzea.

Mýtus o Arachné je možné interpretovat jako a příběh o cenzuře . V tomto případě Ovidius vytváří paralelu mezi cenzurou umění pod císař Augustus .

Ve skutečnosti lze tvrdit, že Ovidius vytváří paralelu mezi sebou a Arachné. Tato myšlenka je posílena skutečností, že tkaní bylo běžnou metaforou pro poezii v Římě.

Ovidius, který byl vyhoštěn z Říma v roce 8 nl, je velmi podobný Arachne. Viděl svou práci zničenou svými nadřízenými a potlačení jeho talentu. Jeho spravedlivá kritika moci je nespravedlivě potrestána a je mu odepřena komunikace se světem.

V tomto případě je Arachné symbolem pro tvůrce, který vytváří krásné umění, jen aby ho viděl cenzurovat úřady (Athéna). Ovidius zachází do velkých podrobností s popisem Arachnina tapisérie, protože chce, abychom se cítili šokováni, když ji Athéna zničí. Tak se cítí i sám básník, když se jeho dílo nesmí dostat ke svému publiku.

Feministické čtení Tapisérie Arachne

Minerva a Arachne , René-Antoine Houasse , 1706, Versailles.

I když to nebyl Ovidiův původní záměr, není příliš těžké číst Arachnin mýtus z feministického hlediska. Stačí jeden pohled na Ovidiův popis její tapisérie. Její práce, soustředěná kolem příběhů o znásilnění, je ohnivou kritikou zavedeného pořádku a mocným hlasem proti nespravedlnosti moci. Je to také opravdová výzva pro Athénu, ochránkyni panenství.

V tomto čtení Arachne představuje talentovanou, zručnou ženu, která je ochotna soudit a nakonec překonat tradici, aby objevila, co se skrývá za ní. Athéna je pravý opak. Představuje utlačovatelskou patriarchální tradici. Je ženou ztělesňující mužské vlastnosti (bojovnice) a zároveň ideální ctnostnou ženou (ochránkyně tkaní) a triumfem společenské morálky nad přírodou (uctívaná za to, že zůstala věčně pannou). Athena je desexualizovaná žena, která zbožňuje zavedenou hierarchii, jak ji prezentuje její tapisérie.

Podobně jako její kruté zacházení s Medúza Athéna nemůže dovolit, aby Arachne chodila volně. I když byla její práce dokonalá, vzepřela se zavedeným pořádkům.