Kdo byla Francesca Woodman? 13 faktů o fotografovi

Fotografie Francesca Woodman; s detail Puntíky od Francesca Woodman , 1976, prostřednictvím New York Times

Francesca Goodman je považována za jednu z nejzáhadnějších fotografové 20čtstoletí . Její legendární kariéra byla krátká, ale plodná. Jistě, tajemství kolem jejího příběhu ji často zatemnilo práce , ale možná je načase vidět umělkyni zrcadlem jejích vlastních objektivů a zjistit, kdo vlastně byla americká fotografka Francesca Woodman.

Umělec: Jen Francesca

Autoportrét Povídání s Vincem od Francesca Woodman , 1977, prostřednictvím Vogue

Francesca se narodila do umělecké rodiny Woodmanových na jaře roku 1958 v Denveru v Coloradu. Její matka, Betty Woodman, je keramička. Její otec, George Woodman, je malíř, který se později ve své kariéře rozhodl zaměřit se také na fotografii, přičemž následoval média své dcery jako způsob, jak dát pokračování jejím uměleckým dílům.

Je známá svými černobílými fotografickými pracemi zobrazujícími mladé ženy. Často byla nejbezprostřednější múzou ta v zrcadle, což je důvod, proč mnoho jejích fotografií zobrazuje její vlastní.

Dům č. 3 od Francesca Woodman , 1976, prostřednictvím Vogue

Po její ohlášené, ale předčasné smrti v roce 1981 se Francescino jméno začalo řadit mezi nejslavnější a zároveň záhadné americké fotografy v soudobé umění scéna. Její postava a umělecká díla jsou průběžně reinterpretovány prostřednictvím témat ženskosti, jinakosti, sexuality a psychologické analýzy.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jako letmý pohled na bohatý, ale bouřlivý vnitřní život americké fotografky, Francescina monochromatická zobrazení zobrazují především ženy jako fragmentované odrazy sebe sama, ale také jako celé projekce ženského hledání identity prostřednictvím hluboké introspekce a sebeuvědomění.

Francesca Woodman se narodila do umělecké rodiny

Francescini rodiče, umělci Betty a George Woodmanovi prostřednictvím The New York Times

Francescin přístup k umění začal v den, kdy se narodila. Oba její rodiče byli aktivními umělci, kteří Francescu a jejího staršího bratra Charlieho učili o hodnotě umění v životě. U Woodman’s bylo umění druhou přirozeností — jediným účelným a smysluplným způsobem, jak porozumět životu. Její matka Betty vzpomíná v dokumentu ‚The Woodmans‘, jak její děti vyrůstaly ve strachu z rozbití vázy nebo jiného keramického kusu. Její bratr Charlie, který se stal umělcem a profesorem video performance, stále dokáže oživit vzpomínky, kde by se on a jeho sestra vyhnuli tomu, aby žádnými prostředky přerušili proces umělecké tvorby svých rodičů. V důsledku toho se Francesca od velmi raného věku naučila respektovat a oceňovat téměř posvátnou praxi umělecké tvorby.

Ale jak už to v uměleckém světě běžně bývá, umělecký osud je plný ironie a Francesčina sláva dodnes překonává slávu jejích rodičů-umělců. Její obrovský úspěch je někdy ohromující, dokonce i pro její rodinu, [Z jejího úspěchu má] obrovské množství potěšení. Nemáme Francescu, takže to je to, co máme, a máme štěstí, že to máme […], ale není to vždy úžasné. Občas vás to opravdu drhne špatně. Chci říct, moment, já jsem taky umělec, říká Betty.

Umělecká zdatnost amerického fotografa

Francesca a její otec George Woodman , 1980, prostřednictvím New York Times; se svým fotoaparátem Rolleiflex

Francesca dostala svůj první fotoaparát jako dárek od svého otce ve 13 letech. Otec, který ji popisuje jako mladou ženu s ‚provokativní povahou‘ a schopností organizovat drama, ji povzbuzoval, aby experimentovala s médii. Byla blízko svého otce a často vyhledávala jeho umělecké rady více než rady své matky. Fotoaparát byl napodobeninou slavné Rollei Yashicy, se kterou nafotila většinu svých fotografických sérií. Během této doby Francesca prokázala svou uměleckou zdatnost zachycením některých ze svých nejznámějších „rozmazaných“ autoportrétů a některých izolovaných siluet s goticko-surrealistickými odstíny.

Francesca Woodman Strávila Léta V Itálii

Jakkoli může znít myšlenka trávit léto v Itálii hezky, Francesca Woodman se jí často bránila. Její dětská rutina se každé léto přerušila, když se její rodiče vydali na každoroční rodinný výlet do Toskánska. Woodmanovi získali majetek v Antelle nedaleko Florencie a před koncem každého školního roku omluvili své děti ze školy. Někdy Francesca projevovala vzdor, protože by raději včas dokončila studium a strávila letní dny v Coloradu se svými přáteli. Po nesčetných hodinách putování po florentských muzeích však v ní vzrostl nový zájem o skicování a zachycování obrázků žen v extrémně zdobených šatech.

Nepojmenovaná ze seriálu Italská díla od Francesca Woodman , 1977-78, přes Dazed

The Mistrovská díla italské renesance a propracované ženské kostýmy v nich vyobrazené by také ovlivnily její pozdější zájem o módní fotografie . Během těchto formativních let se také naučila italský jazyk, což se později ukázalo jako velmi užitečné v její akademické a umělecké kariéře.

Toto rané vystavení sochy italské katedrály ovlivnilo amerického fotografa Anděl série, ve které zkoumala účinky dočasného pozastavení fotografování k zobrazení takových postav pohybujících se mezi nebem a zemí.

V roce 1975 se přestěhovala na Rhode Island, aby mohla studovat na vysoké škole. Bylo jí pouhých 17 let, když se v roce 1977 rozhodla zúčastnit letní rezidence v Římě. Tam se spřátelila s mnoha dalšími mezinárodními umělci a akademiky, se kterými se dokázala spojit, protože uměla plynně jazyk.

Francesca tam ale nebyla pro volný čas ani prohlídku památek. Během těch let se intenzivně věnovala svým projektům. Byla to vážná a ambiciózní mladá umělkyně, která se zavázala získat uznání za své umění. Místo prozkoumávání ulic Říma se rozhodla svůj čas v zahraničí věnovat výhradně fotografování interiérů ve svém ateliéru. Současně v roce 1977 také zorganizovala svou první výstavu, která se konala v surrealistickém Libreria Maldoror v Římě.

Navštěvovala jednu z nejlepších fotografických škol

Autoportrét bez názvu od Francesca Woodman , 1975-76, prostřednictvím Wall Street Journal

V letech 1975 až 1977 byla Francesca studentkou v Rhode Island School of Design , jedné z nejlepších fotografických škol na světě. Absolvovala s vyznamenáním poté, co zažila velký akademický úspěch. Její pobyt v zahraničí v Římě formoval její perspektivu a vyzrál její styl, ale ještě předtím si její spolužáci vzpomínají, jak k ní Francesca měla téměř magnetickou, ale fascinující auru.

Představila se jako ‚Fran-ces-ca‘ a vyslovovala to slovo téměř zpomaleně. Jako by zvuk jejího jména mohl být zachycen i na jejích fotografiích s dlouhou expozicí a zůstat navždy zachován.

Měla ‚vytříbené oko‘ na kompozici, kterou její spolužáci obdivovali. Její umělecké schopnosti zářily nad ostatními. Francesca věděla, že je talentovaná. Poznala se jako umělkyně, která má co říct, žena s hlasem, který se musí vyjádřit v obrazech. Její vize, že je fotografka a nic jiného, ​​byla tak jasná, že během svých raných vysokoškolských let cítila, že její čas plýtvá navštěvováním úvodních kurzů 2D a 3D designu. Z tohoto důvodu tyto hodiny vždy vynechávala.

Její Práce Zahrnuje také videa a knihy

Některé neuspořádané geometrie interiéru od Francesca Woodman , 1980-81, prostřednictvím The Paris Review

Francesca byla ženou mnoha talentů, a přestože jsou její fotografie hlavním odkazem, vytvořila i další projekty, jako jsou krátká videa a knihy. Některé neuspořádané geometrie interiéru byl název její jediné umělecké knihy. Zde si mladá umělkyně přivlastňuje italskou matematickou knihu, aby ji zaplavila svými fotografiemi a ručně psanými poznámkami. Nad tištěnou učebnicí je zavěšeno celkem šestnáct želatinových stříbrných výtisků a obklopených amalgámem Francesciných myšlenek. Z nitra těchto stránek se vynořuje jiná geometrie plná chaosu. Její logika je tak nesourodá, že výsledkem je známá, syrová a skutečná.

K tomuto nadpisu „ Předběžné definice “ (Předběžná definice), Francesca přidala „Jakési kolo. Vidění ve formě kánonu.‘ Woodman si pohrává s psychikou, aby transformovala kontexty a upravila své prostředí. Zůstává viditelná, ale vytváří vzdálenost jako způsob, jak prozkoumat prostor a čas.

Název není náhoda; Nějaký Neuspořádané vnitřní geometrie je skutečně rovnicí k vyřešení, která vyžaduje, aby divák odmítl zavedené kanonické a ideální koncepty, aby je mohl dešifrovat.

Ovlivněn surrealismem, konceptualismem a módou

Nepojmenovaná od Francesca Woodman , 1979-80, prostřednictvím Another Magazine

Francesca Woodman byla ovlivněna Surrealismus a magický realismus. Umělec jednou řekl: „Chtěl bych, aby slova měla stejný vztah k mým obrázkům, jako mají fotografie k textu v Nadja André Bretona […] Abychom zážitek zhustili do malých ucelených obrázků, ve kterých je tajemství strachu nebo toho, co zůstává latentní v očích pozorovatele by se objevily, jako by byly odvozeny z jeho vlastní zkušenosti.“

Zatímco v Římě plánovala svou první výstavu v knihkupectví Maldoror, americká fotografka často navštěvovala Gallerii Ferranti, kde byla vystavena díla italských konceptuálních umělců. Vliv na Konceptualismus v jejích uměleckých dílech je vidět v jejích opakujících se symbolických motivech, jako jsou hadi, ptáci, řeky, stromy, zrcadla a lebky.

Móda ovlivnil i Francescino umění. Obdivovala módní fotografy Guye Bourdina a Deborah Turbeville a v roce 1979 se rozhodla přestěhovat do N.Y.C. věnovat se kariéře v módním průmyslu. Měla dokonalou pracovní morálku a vizionářské oko pro módní fotografii, ale nezdálo se, že by zapadla do formy. Její obrazy se vztahovaly k oblečeným a svlečeným ženské tělo, a jakkoli se její estetika může zdát ikonická, v té době byla většinou odmítnuta.

Francesciny snímky byly pro módní průmysl příliš rafinované, ale pro uměleckou scénu příliš gotické a zoufalé. Její zklamání přerostlo ve frustraci po několika neúspěšných pokusech zapadnout do módního průmyslu a na uměleckou scénu N.Y.C.

Královna proto-selfie

O tom být andělem #1 od Francesca Woodman , 1977, přes e-flux

Pokud jste si toho ještě nevšimli, Francesca Woodman milovala selfie. Do té míry, že její rodiče měli kdysi obavy z toho, že jejich dcera čelí problému ‚sebestarání‘, protože její vyobrazení byla ‚přehnaná‘.

Lze tvrdit, že v umění je veškeré tvoření autobiografické. Francescině fotografiím vládne její tělo a její tvář. Fotograf se stává múzou. Mnohé z jejích autoportrétů jsou prodchnuty magickou kvalitou, kterou umocňují její dlouhé expozice a variace šedé. V každém z nich Francesca ztělesňuje vznešené emoce, které jdou od mentální a emocionální touhy až po smyslovou extázi.

Nepojmenovaná od Francesca Woodman , 1976, prostřednictvím The Paris Review

Není to však tak, že by Francesca neměla zájem fotografovat ostatní, ve skutečnosti zachytila ​​mnoho různých předmětů. Její zájem o použití svého těla jako svého hlavního předmětu byl založen na různých důvodech, které přesahují rámec marnivosti; ne jako způsob, jak zlepšit nebo reprezentovat její vzhled, ale její nápady. Použila své tělo jako médium k interakci a zkoumání jak svého nitra, tak svého okolí.

Frida Kahlo jednou řekl: ‚Maluji sám sebe, protože jsem tak často sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.‘ Tato bezprostřednost a míra intimity, kterou člověk vidí sám se sebou, přiměla Francescu, aby jako hlavní námět použila svou tvář, tělo a psychiku. Mohla tak alespoň zajistit pravdivé a přesné zobrazení energie a emocí, které se snažila na svých snímcích zobrazit. V jistém smyslu se Francesčina tvář a tělo staly psychologickými a uměleckými nástroji, jak nést její poselství. Když se jí ptali, proč se ve svých dílech zobrazuje obsesivně, řekla: ‚Je to věc pohodlí, jsem vždy k dispozici.‘

Záměrně rozmazala své fotografie, aby vytvořila pohyb

Nepojmenovaná z Seriál Andělé od Francesca Woodman , 1977, přes Vogue

Francesca Woodmanová to věděla abstrakce může často odhalit více než jasné obrázky. Její snímky vypadají rozmazané podle návrhu. Její kompozice mohou místy působit performativním smyslem pro pohyb, protože navzdory tomu, že se jedná o statické obrazy, nepopiratelně zachycují fyzický pohyb a emocionální vytržení.

Buď prostřednictvím pohybu nebo vrstev, americký fotograf často skrývá tvář objektu, aby vytvořil působivé a poetické snímky. Její kompozice, přestože jsou černobílé, nespoléhají na vysoké kontrasty, aby vyvolaly zajímavost, ve skutečnosti je obraz často odhalen v jemném nebo zrnitém gradientu, který je umocněn měkkým světlem a jemnými variacemi tonality.

Prostřednictvím svých sekvenčních snímků se Francesca zapojuje do dialogu ženské povahy, melancholie a introspekce. Něha a organická forma ženského těla jsou v kontrastu s rigiditou geometrických objektů v jejím prostředí. Je to tělo, které se pohybuje a ovládá prostor, ale také to, co se může svobodně odtrhnout od tohoto okolí a povznést se do jiných sfér.

Jsem na obrázku? Dostanu se do něj nebo z něj? Mohl bych být duchem, zvířetem nebo mrtvým tělem, nejen touto dívkou stojící na rohu…?

– Francesca Woodmanová

Francesca Woodmanová byla... feministka?

Série Eel od Francesca Woodman , 1978, přes Tate, Londýn

Fotografická díla Francescy Woodmanové byla často spojována s feministické hnutí . Některá čtení interpretovala umělcovu reapropriaci klasické ikonografie jako vizuální reprezentaci feministických myšlenek. V této perspektivě bylo Francescovo znovuzískání nahého ženského těla, které bylo vždy rozmazané nebo napůl skryté ve věčné snaze uniknout své bezprostřední realitě, užitečné pro dekonstrukci mužského pohledu.

Takové názory jsou i dnes předmětem studia a debat. Feministická kritička Rosalind Krauss napsala velmi kritizovaný esej do katalogu Francesčiny první – a posmrtné – samostatné výstavy, ve které ve svých fotografiích identifikovala feministické prvky. Kraussovo psaní naplnilo Francescino umění působivým kulturním kapitálem pod feministickými objektivy, ale pravděpodobně také kanonizovalo její obraz mladé sebevražedné umělkyně a další amatérské a obětované ženy v panteonu dějin umění.

Jiní nesouhlasí s feministickými teoretizacemi Francesciných děl jako umělkyně Cindy Shermanová „Myslím, že Francesca by se vysmívala tomu, že je nazývána feministickou umělkyní. Používala se organicky, ne k prohlášení.“

Velká část její práce je stále nepublikovaná

Prostor 2 od Francesca Woodman , 1976, prostřednictvím The Paris Review

Velká část umění Francescy Woodmanové stále zůstává nepublikována a střežena v soukromých rodinných archivech Woodmanovými. Odhaduje se, že její konečná práce vytvořený od třinácti do dvaadvaceti let je složen z více než 10 000 negativů. Z nich pouze 800 vytiskl umělec, z nichž jen asi 120 vydalo Woodman Estate a zpřístupnilo je veřejnosti.

Trpěla depresemi

Nepojmenovaná od Francesca Woodman , 1977-78, prostřednictvím Plain Magazine

V roce 1980 se Francesca Woodman stala umělkyní v rezidenci v MacDowell Colony v Peterborough, New, Hampshire. Rozhodnutí bylo částečně ovlivněno mnoha odmítnutími jejího portfolia módním společnostem a neúspěšnými pokusy o kariéru fotografky v N.Y.C.

Koncem roku 1980 její umělecké aktivity a neschopnost její práce přitáhnout pozornost Francesca odradila a demoralizovala. Během této doby byla tak zoufalá, že dokonce přestala fotit. Následkem toho prošla osudnou depresí, kterou vyvolal i problémový vztah s milencem. Téhož podzimu ji pocit naprosté ztráty kontroly a smyslu přivedl k pokusu proti svému životu. Naštěstí byla nalezena včas, aby byl její život zachráněn.

Ale Francesca nebyla mučená osoba

Francesca Woodmanová od George Lange , přes cartierbressonnoesunreloj.com

Je důležité zmínit, že postava Francescy Woodman byla často zastřený jejím příběhem . Její osobnost nebyla vůbec ponurá nebo letargická. Byla odhodlaná a intenzivní ve všech svých vztazích: s rodinou, přáteli, milencem, uměním a nakonec i sama se sebou. Nebyla to žádná zasněná dívka, ale žena s jasnými představami, které věděla, jak je realizovat a dovést do konce. Ale zdálo se, že svět nebyl připraven na její avantgardní oko a hlas.

Ti, kteří Francescu znali, si ji pamatují jako příjemnou osobu s magnetickou energií. Její kamarádka Betsy Berne říká, že byla: ‚Ten typ člověka, kterého jste buď milovali, nebo nenáviděli. Měla skvělý smysl pro humor.“ Její matka Betty potvrzuje, že „Její život nebyl sérií utrpení, bylo s ní legrace.“ George, její otec vzpomíná, jak „Byla živá konverzace. Ironie a komické charakterizace jiných lidí byly součástí její řeči.‘

Slovy jejího bratra,„Když se podíváte na obrázky, uvidíte, jak byla zamyšlená. Je tam hodně humoru a myslím, že v její tvorbě je i hodně kouzla. Francesca byla jako člověk rozvážná, ohleduplná a podnikavá. Měla bujnou fantazii.‘

Francesca Woodman ve 22 letech spáchala sebevraždu

Nepojmenovaná od Francesca Woodman , 1976, prostřednictvím New York Times

V roce 1980 přežila pokus o sebevraždu, ale 19. ledna 1981 Francesca Woodmanová přijala svůj poslední mizející čin daleko od kamery. Vzala si život skokem z okna v N.Y.C. v pouhých dvaadvaceti. Někteří interpretují její obrázky jako předzvěst její smrti, pokud je to pravda, toho dne Francesca konečně unikla z obrazového rámu, jen aby zahájila svůj věčný odchod. Její přítomnost, její dlouho exponované cesty před a za kamerou spolu s jejími ručně psanými nápisy se zdají být živější než kdy jindy.

Francesca Woodman ve svém ateliéru fotografoval George Lange , ca. 1975-78, prostřednictvím Boulder Weekly

V dnešní době, uznávané jako současná ikona, se nepochybně objevil nový zájem objevit, kdo Francesca Woodman skutečně byla. Její neúnavné hledání nitra odmítá jakékoli jasné či definitivní odpovědi.

Možná, jako první krok k demytizaci Francescy Woodmanové, bychom mohli začít tím, že se zbavíme biografií jakéhokoli druhu. Říkejte jí jejím jménem. Jeden vlastní. Francesca. Za druhé, mohli bychom začít vlastně tím vidění její obrazy, aby se s nimi zapojily do hlubokého dialogu, aby našly místo vynálezu, které jí umožnilo představit si a vytvořit tak drobné obrazy obrovské intimity. A nakonec se zbavit všech dalších nálepek, které mohou omezit řeku myšlenek, kterou Francesca rozpoutala, abychom nakonec našli její. Jen France-ces-ca.

‚Mám parametry a můj život je v tuto chvíli podobný usazeninám starého šálku kávy a raději bych zemřel mladý, zachoval to, co bylo uděláno, místo abych zmateně vymazával všechny ty choulostivé věci.‘ – Francesca Woodman