Kdo byla Rosalba Carriera?

Než Rosalba Carriera (1673-1757) otevřela dveře svého portrétního ateliéru, pastel byl z velké části odsunut do sféry přípravných kreseb a skic. Carriera jako začínající umělec v Benátkách 18. století rozpoznal technický a estetický potenciál pastelu, aby byl příkladem Rokoková éra , během kterého její portrétování hrálo klíčovou chuťovou roli. Samostatně povýšila pastely na samostatné výtvarné médium a během svého života dosáhla nebývalého komerčního úspěchu a mezinárodní slávy.

Dnes, staletí po své vynikající kariéře, je Carriera stále považována za jednu z nejúspěšnějších umělkyň všech dob. Chcete-li letos oslavit 351. narozeniny Rosalby Carreirové, čtěte dále a objevte fascinující životní příběh a nádherné rokokové portréty prvořadého pastelisty dějin umění.

Rosalba Carriera: Průkopnice pastelového portrétování

Rosalba Giovanna Carriera se narodila 12. ledna 1673 v Benátkách. Její otec byl právník, matka byla krajkářkou a ona byla nejstarší ze tří dcer. I když je známo jen málo podrobností o prvních dvaceti letech života Carriery, zdálo se, že jí bylo nabídnuto více vzdělání než většině žen její doby, stejně jako odborná příprava. Navzdory skromnému původu byly Carriera a její sestry dobře vzdělané v jazycích a literatuře a vyučily se v krajkářství a vyšívání. Není známo, zda Carriera absolvoval formální školení v portrétní malbě. Předpokládá se, že byla pravděpodobně samouk, protože její rodina neměla významné prostředky nebo spojení s benátským uměleckým establishmentem.

Kromě několika období mezinárodních cest strávila Rosalba Carriera svůj život a kariéru v Benátkách. Jako kosmopolitní křižovatka evropské kultury a cestování byly Benátky pro Carrieru ideálním místem, kde tvořila a prodávala své umění – nejprve miniatury a poté pastelové portréty, kvůli nimž je nyní především připomínána.

Proč Carriera začala malovat miniatury?

Nejstarší známá umělecká díla Rosalby Carriera jsou portrétní miniatury. Vychází z tradice iluminované rukopisy Miniatury byly v Evropě populární již v době, kdy je Carriera začala malovat ve svých necelých dvaceti letech. Tato intimní kapesní umělecká díla, která jsou vysoce prodejná a snadno přenosná, mohou zdobit každodenní předměty a užívat si je v soukromí.

Na přelomu 18. a 18. století vzkvétající hnutí rokoko a jeho záliba v drobném umění a objektech jen zvýšily poptávku po portrétních miniaturách, zejména u evropské aristokracie. Mezitím úpadek benátského krajkářského průmyslu pravděpodobně katalyzoval Carrierin přechod od provozování řemesla své matky k malování portrétních miniatur na víčka tabatěrek pro místní turistický trh. Vzhledem k tomu, že miniatury byly považovány za ženské umění, Carriera čelila malé konkurenci proti zavedeným mužským umělcům, kteří se těšili větší výsadě a prestiži na trhu s uměním kvůli genderové nerovnosti.

Jemné, ale detailní – a měřící jen několik centimetrů – portrétní miniatury Carriery uchvátily nakupující suvenýry v Benátky , což jí umožnilo vzdorovat přesile a vydělat si na nezávislé živobytí jako umělkyně. Kromě zvládnutí umění portrétních miniatur přispěla Carriera převratnou inovací, která proměnila žánr. Namísto použití tradičního pergamenového povrchu jako základu pro své miniatury, Carriera propagovala metodu malby akvarelem na slonovinový povrch. Slonovina byla nenasákavá, a proto se s ní obtížněji pracovalo, ale umožnila zářivý efekt a žádoucí matný povrch. Zprávy o inovaci Carriery se rychle rozšířily mimo Benátky a miniaturisté po celé Evropě tuto metodu přijali a zapamatovali si její jméno.

Ve věku 25 let byla Rosalba Carriera zvolena do prestižní Akademie sv. Lukáše v Římě, což zvýšilo její profesionální reputaci. Než vůbec začala používat své charakteristické médium pastel, její portrétní miniatury ji proslavily doma i v zahraničí.

Povýšení pastelu ze zábavy na profesi

Na vrcholu svého úspěchu jako portrétistka začala Rosalba Carriera experimentovat s pastelem, který se stal její specialitou. Pastel se skládá z pigmentu a plniva spojených do tyčinky, která je dostatečně pevná, aby se dala uchopit, ale dostatečně měkká, aby se při nanášení rozpadla na povrch. Ve srovnání s olejomalbou vyžaduje práce s pastelem méně přípravy a žádnou dobu schnutí a také méně nástrojů.

Na počátku 18. století byl pastel považován za jednodušší a ženštější než olejomalba, tehdy vážené umělecké médium, kterému dominovali muži. Pastel byl určen pro příležitostné skicování a přípravné podkresy, nikoli jako primární médium pro hotová výtvarná díla.

Právě vlastnosti, které bránily tomu, aby byl pastel brán vážně jako nezávislé umělecké médium, z něj učinily přesvědčivou volbu pro Rosalbu Carrieru. S pastelem čelila Carriera menší konkurenci na trhu, nižším počátečním nákladům a schopnosti vyhovět své cílové skupině aristokratických cestovatelů. Uměla rychle vyrobit kvalitní pastelový portrét na papíře a po jediném sezení předat hotový výrobek přímo kupujícímu. Tento revoluční přístup k profesionálnímu portrétování umožnil Carriere efektivně uspokojit rostoucí poptávku po její práci mezi mecenáši, kteří hledali snadno přenosná suvenýrová umělecká díla na památku svého času v Benátkách.

Pastelové Portréty Pro éru Rokoka

Rosalbě Carrierové nabízela specializace na pastelové portréty výhody nad rámec efektivity a prodejnosti. Carriera trefně rozpoznal potenciál pastelu jako příkladu rokokové estetiky, která vznikla ve Francii a zaplavila Evropu 18. století. Na rozdíl od intenzivního dramatu Barokní umění Rokokové umění si cenilo jemné barvy a formy, oslnivé světlo, luxusní textury a důraz na eleganci, přepych a smyslnost.

Přirozené kvality pastelu z něj udělaly dokonalé médium pro portrétování z éry rokoka – a Carriera byl prvním umělcem, který to předvedl. Ovládla jemné a obtížné umění stavět a míchat pigmenty, aby vykreslila podmanivé barvy, ladný pohyb a neposkvrněné detaily.

Navíc, na rozdíl od lakované olejomalby, světlo pastelem neproniká. Místo toho se světlo odráží od drobných jednotlivých částeček pastelu, které byly naneseny na papír, a vytváří brilantní světelný efekt podobný zrcadlovým povrchům populárním v interiérovém designu z éry rokoka.

Carriera nepochybně využila pozornost k detailu, kterou pěstovala jako krajkářka a portrétistka, a použila pastel k iluzionistické reprodukci základních prvků rokokové módy, od třpytivých saténů a složité krajky až po napudrované vlasy a růžovou ruge. Pastelový portrét od Carriery působí nenuceně elegantně a dekorativně a zároveň adekvátně vyjadřuje složitou fyzičnost a psychologii svého námětu. Na rozdíl od mnoha umělců své doby si Carriera své sittery příliš neidealizovala, místo toho upřednostňovala naturalističtější podobu, která na stránce ožívá.

Pastelové portréty Rosalby Carrierové brzy ovládnou místní i mezinárodní trhy s uměním. Její práce inspirovala umělce a mecenáše v celé Evropě, aby plně přijali pastel nejen jako legitimní médium výtvarného umění, ale také jako médium, které definovalo a utvářelo éru rokoka.

Carreria's Venice Studio a Grand Tour

Když jí bylo 30 let, byla Rosalba Carriera mezinárodně uznávanou pastelistkou a na ženu z 18. století měla neobvyklou úroveň autonomie. Po zbytek života byla hlavou vlastní domácnosti a zůstala neprovdaná a bezdětná. Její úspěch ji zmocnil k založení vlastního ateliéru v Benátkách, kde byla pověřena tvorbou pastelových portrétů převážně aristokratických subjektů. Carrierovo studio bylo tak slavné, že bylo považováno za povinnou zastávku na evropském Grand Tour.

Nahlíženo jako na rituál pro mladé aristokratické muže, Grand Tour byla dlouhá cesta napříč střední Evropou za návštěvou významných uměleckých a kulturních destinací, včetně Benátek. Zařazení studia Rosalby Carriera do itineráře Grand Tour demonstruje její bezkonkurenční prestiž a široký kulturní význam. Se stálým proudem bohatých turistů a dalších elitních mecenášů byla Carriera spokojená, že nikdy neopustí svůj ateliér v Benátkách. Nakonec však byla přesvědčena, aby se vydala na řadu mezinárodních cest, aby navštívila královské dvory Evropy.

Carriera a královské dvory Evropy

Mezinárodní celebrita a vliv Rosalby Carriera přirozeně upoutaly pozornost nejbohatších a nejmocnějších mecenášů Evropy: členů královských dvorů v Drážďanech, Paříži, Modeně a Vídni. V roce 1713 navštívil saský korunní princ Friedrich August II. – pozdější polský král Augustus III. a hlava saského dvora v Drážďanech – v rámci své vlastní Grand Tour studio Carriera v Benátkách.

Poté, co seděl za Carrieru, Augustus III. pokračoval ve sběru více než 100 jejích pastelů. Tato kolekce později vytvořila základ rozsáhlého Pastell-Kabinett v Drážďanech, který se stal vůbec první sbírkou pastelů, která byla otevřena veřejnosti. Navzdory zahrnutí dalších pastelových umělců do této kolekce se stala známá jako Das Kabinett der Rosalba . Dnes je sbírka umístěna v drážďanské Obrazárně starých mistrů (Gemäldegalerie Alte Meister) a zůstává největší světovou sbírkou pastelů Rosalby Carriery.

V roce 1720 byla Carriera pozvána do Paříže, kde strávila vzrušující rok zkoumáním městských uměleckých sbírek a interakcí s Francouzští rokokoví umělci a vytváření pastelových portrétů pařížských šlechticů, včetně krále Ludvíka XV. jako malého chlapce. Ten rok se Carriera také stala první nefrancouzskou ženou, která byla přijata na Královskou akademii malířství a sochařství v Paříži.

Po návratu do Itálie pracoval Carriera také pro vévodu z Modeny Rinalda d’Este. Poslední mezinárodní cesta Carriery se uskutečnila v roce 1730, kdy přijala pozvání k návštěvě habsburského dvora ve Vídni. Tam získala podporu a záštitu císaře Svaté říše římské Karla VI. a císařovny Vilémy Amálie, což dále upevnilo její postavení nejúspěšnější umělkyně své doby.

Poslední roky a umělecký odkaz Rosalby Carreriové

Poslední desetiletí života Rosalby Carrieové bylo poznamenáno jejím klesajícím zrakem, což nakonec ovlivnilo její schopnost pracovat jako umělkyně. V roce 1757 zemřela ve věku 84 let a byla pohřbena v benátském kostele San Vio a zanechala po sobě extrémně velký majetek a nesmazatelné mezinárodní dědictví. Po celé století po svém prvním vpádu do pastelu zůstala Carriera klíčovým vlivem na evropské umělce. Když však rokokový styl upadl v nemilost, jméno Carriery se vytratilo do neznáma. K jejímu vymazání v průběhu 19. století přispělo i systematické vylučování žen z tradičního uměleckohistorického kánonu, stejně jako křehkost a světlocitlivost jejích děl pastelem na papíře, které jsou jen zřídka vystavovány, aby nedošlo k poškození.

Naštěstí včas k 351. výročí jejího narození se pověst Rosalby Carriery jako jedné z nejúspěšnějších a nejvlivnějších umělkyň všech dob aktivně obnovuje. Díky pokračující práci historiků umění, muzeí a současných umělců , příběh z 18. století o přeměně podceňovaného uměleckého média společnosti Carriera v nesrovnatelný komerční úspěch a historický tvůrčí vliv dodnes rezonuje a inspiruje.