Kdo byla Sophie Taeuber-Arp?

Sophie Taeuber-Arp byla plodná, multidisciplinární švýcarská umělkyně působící na počátku 20. století. Experimentovala s médii od textilu po dřevo. Známá svým mistrovstvím v geometrické abstrakci, to začlenila do interiérového designu, malby a textilního designu. Byla spojena s dadaismem a vytvářela loutky, sochy a performance v souladu s daným okamžikem. Od své smrti v roce 1943 je přehlížena a stále je uznávána jako významná postava konkrétního umění a konstruktivismu. Během své kariéry se účastnila mnoha výstav a vyučovala na univerzitách a zanechala odkaz prostřednictvím své předvedené práce a dopadu na studenty.

Pozadí Sophie Taeuber-Arp

Sophie Henriette Gertrud Taeuber se narodil v Davosu ve Švýcarsku v roce 1889 jako nejmladší z pěti dětí. Její pruský otec byl lékárník a její švýcarská matka pomáhala provozovat lékárnu, dokud její otec nezemřel na tuberkulózu, když jí byly dva roky. Její rodina se přestěhovala do Trogenu, kde její matka založila penzion. V roce 1906 navštěvovala obchodní školu v St. Gallen a studovala textilní design, který byl inspirován její vášní pro šití, které ji naučila její matka.

O dva roky později se Taeuber přestěhoval do Mnichova do školy německého umělce Wilhelma von Debschitze. Mezi dvěma roky studia v jeho dílně navštěvovala rok na Škole umění a řemesel v Hamburku. Se začátkem první světové války v roce 1914 se přestěhovala zpět do Švýcarska a v následujícím roce se připojila ke švýcarskému uměleckému kolektivu Schweizerischer Werkbund. Ve stejném roce studovala na Laban School of Dance v Curychu a stala se členkou skupiny umělců Monte Verita v Asconě.

Taeuber se setkal s dadaistickým umělcem Jeanem Arpem na výstavě v Tanner Gallery v roce 1915; v roce 1922 se vzali a stali se kreativními spolupracovníky. V letech 1916 až 1929 byla profesorkou textilního umění na Curyšské škole užitého umění. dadaista hnutí během této doby prostřednictvím uměleckého nočního klubu Cabaret Voltaire a v roce 1918 spolupodepsal Zurich Dada Manifesto.

V roce 1926 se pár přestěhoval do Štrasburku ve Francii a ona byla pověřena navrhováním konstruktivistických interiérů pro ikonické budovy, jako je Café de l'Aubette. Stali se francouzskými občany a přestěhovali se do domova mimo Paříž v MEudon/Val-Fleury. Taeuber-Arp se ve 30. letech propojil s abstraktní uměleckou skupinou Cercle et Carré a v letech 1931-1934 se skupinou Abstraction-Création. Koncem 30. let vytvořila v Paříži konstruktivistickou recenzi Plastique a vstoupila do svazu švýcarských malířů známého jako Allianz. Aby utekli před nacistickou okupací, manželé uprchli do Grasse ve Francii a v roce 1940 založili uměleckou kolonii. O dva roky později znovu uprchli do Švýcarska. Nešťastnou náhodou Taeuber-Arp zemřel v roce 1943 na náhodnou otravu oxidem uhelnatým.

Konstruktivismus: Textilní a interiérový design

Sophie Taeuber-Arp studovala v letech 1908-1910 textilní design na Škole užitého umění v Saint Gallen ve Švýcarsku. Po absolvování tamtéž se přestěhovala do Mnichova, aby pokračovala ve studiu textilního designu, tkaní a korálkování. V letech 1916 až 1929 vyučovala textilní design na Curyšské škole užitého umění. Prostřednictvím svých textilií vyvinula vysoce konstruktivistický styl. Pohyb z Konstruktivismus byla založena v roce 1915 ruským umělcem a byla definována geometrickými tvary a na umění nahlížela jako na prostředek průmyslové výroby.

Jeden z jejích prvních příkladů textilie kategorizován jako konstruktivista Základní formuláře (1917). Tento kousek byl navržen k zavěšení na zeď jako obraz, což bylo revoluční pro vyšívání. Vzala na sebe formu užitého umění, pracovala s médiem, které je tradičně spojováno se ženami, a experimentovala s abstrakcí. V té době výtvarné umění ještě plně neuznávalo abstrakci jako uměleckou praxi, a tak prostřednictvím svých textilií produkovala nereprezentativní dílo. Kromě její inovace kus odhaluje její hluboké pochopení barev a tvarů. Snoubení umění a designu se teprve muselo popularizovat. Taeuber-Arp byl významnou postavou ve vztahu k této vynalézavé kombinaci.

Kromě konstruktivistického textilního designu se tento styl promítl i do jejích praktik interiérového designu. Taeuber-Arp integrací abstraktních konceptů, které nebyly ve vnitřním prostoru nikdy předtím vidět, vytvořila modernistický vzhled, který vyvinula předtím, než byl vynalezen vlivný design Bauhaus. Spolu se svým manželem Jeanem Arpem a avantgardním umělcem Theo van Doesburgem pracovala v letech 1926-1928 na designu Café de l’Aubette ve francouzském Štrasburku.

Prostor zaplnily ostré geometrické tvary, které pronikly nejen do zdí, ale i do stolů a židlí. Zdůraznila jednotu a harmonii ve svém designu a využila utopické myšlenky k výrobě krásy. Než však uplynulo deset let od jeho vzniku, byl zničen nacistický Party poté, co byl označen za degenerované umění. Od té doby byla obnovena a je považována za Sixtinskou kapli abstraktního umění.

Dadaismus: performance a sochařství

Protože Švýcarsko zůstalo během první světové války neutrální, stalo se pro umělce bezpečným útočištěm, aby se mohli svobodně vyjadřovat. dadaismus se narodil během války, když se umělci vzbouřili proti společenským konvencím, o nichž se domnívali, že konflikt zhoršují. Jako jedna z mála umělkyň spojených s tímto hnutím Taeuber-Arp během tohoto období prolomila bariéry a experimentovala s performance, koláží a sochařstvím. V roce 1916 vytvořila nepojmenovaný objekt z lakovaného a lakovaného dřeva nyní známý jako Dada Bowl . Tradičně funkční předmět přeměnila na nejednoznačný, ručně vyrobený předmět, který je zdánlivě strojový. Spojení užitého a výtvarného umění bylo výrazným rysem avantgardy.

Jedno z jejích ikonických představení se odehrálo v roce 1917 při otevření Tzarovy Galerie Dada. V masce vytvořené rumunsko-izraelským umělcem Marcelem Jancem tančil Taeuber-Arp na básně německého umělce Huga Balla. Jako performerka často nosila masky a používala pseudonymy. Studenti i učitelé na Curyšské uměleckoprůmyslové škole byli odrazováni od spojování s avantgardou. Ale poté, co tam chvíli učila, ji ředitel školy požádal, aby pro hru vytvořila loutky královský jelen .

S úspěchem těchto loutek navrhla v roce 1920 sadu dřevěných hlav tzv Dada Heads . Volně vycházely z modelů, které používali výrobci klobouků a byly zdobeny korálkovými ozdobami. Výsledkem spojení řemesla a výtvarného umění a jejich abstrahovaných lidských tváří jsou charakteristická dadaistická díla. Když se toto hnutí dostalo do hlavního proudu, odklonila se od toho, aby se definovala jako dadaistka. Radikalismus a nesmyslnost byly dva hlavní prvky dadaismu a s jeho rostoucí popularitou považoval Taeuber-Arp tento přechod za ironický negativním způsobem.

Obrazy Sophie Taeuber-Arp

Podobně jako její vztah s konstruktivismem byla i Sophiina práce charakteristicky konkrétní. Hnutí, které bylo poprvé definováno v roce 1930 Doesburgem, ale existovalo již předtím, zahrnovalo umění, které se soustředilo na geometrickou abstrakci, která postrádala symbolismus a realismus. Taeuber-Arp byl kromě již zmíněných médií, kterým fušovala, také malíř. Používala kvaš na papíře složení kruhů a půlkruhů vytvořena v roce 1935. Její výběr barev a kombinace dvou tvarů dává malbě pocit pohybu. Jako avantgardní tanečnice a performerka v jejím životě převládalo umění pohybu. Během této doby patřila do pařížské skupiny Abstraction-Création, která vysoce oceňovala geometrické abstraktní umění, jako je tento kus.

O pět let dříve byl Taeuber-Arp spojen s uměleckým kolektivem Cercle et Carre (Kruh a čtverec), vytvořeným v roce 1930. V té době vzkvétalo surrealistické hnutí, ale tato skupina preferovala geometrickou abstrakci. Složení kruhů a překrývajících se úhlů vznikla ve stejném roce, kdy byla skupina založena. Experimentovala s formou a barvou pomocí oleje na plátně a současně vytvářela napětí a harmonii.

Prezentovaná geometrie zdůrazňuje absolutní reprezentaci nad člověkem. Je zřejmé několik různých dichotomií: černá a bílá, kruh a čtverec a červená a modrá. Přestože je použit kontrast, tyto střetové prvky se navzájem vyvažují. Tento obraz je příkladem určujícího kusu v portfoliu Taeuber-Arp, který byl vyroben pomocí tradičního uměleckého média. Přesto začleněné vertikální a horizontální linie odrážejí její vášeň pro užité umění.

Sophie Taeuber-Arp byla neuvěřitelně multitalentovaná vizuální umělkyně, kterou často zastínil její manžel. Dnes je však považována za významnou průkopnici propojování výtvarného umění s řemeslem a designem. V roce 1927 uvedla,

„Touhu věci obohacovat a zkrášlovat nelze vykládat materialisticky, tedy ve smyslu zvyšování jejich hodnoty jako majetku; spíše pramení z pudu dokonalosti a tvůrčího aktu.“

Tento sentiment se odráží v její práci, která upřednostňuje přesnost a krásu, a toto přesvědčení, které zastávala, ji definovalo jako důležitou umělkyni v historii.