Kdo je Ed Ruscha? (5 faktů o americkém popovém umělci)
Ed Ruscha je mezinárodně uznávaný popový a konceptuální umělec z USA. Od 60. let 20. století jeho praxe zahrnovala širokou škálu médií včetně fotografie, grafiky, malby a umělecké knihy . Jeho různorodou praxi spojuje hluboká fascinace moderním americkým životem, zejména životem Los Angeles, kde žije většinu svého dospělého života. Z tohoto důvodu si mnozí myslí, že Ruscha je a Popový umělec , který stejně jako Andy Warhol a Roy Lichtenstein při tvorbě svého umění čerpá ze snímků populární kultury. Ale to je pravda jen částečně – Ruschův bezcitný styl a jeho spoléhání se na způsoby, jakými text a jazyk mohou narušit význam obrazu, z něj také činí raného průkopníka c onceptuální umění . Podíváme se na pět faktů o Ruschovi, abychom zjistili více.
1. Ed Ruscha začal svou kariéru jako grafický designér
Po studiu malby, fotografie a grafického designu na Chouinard Art Institute (nyní California Institute of the Arts) na konci 50. let začal Ruscha svou kariéru jako komerční umělec, maloval nápisy a produkoval grafiku pro reklamní společnost. Když se Ruscha začal věnovat tvorbě vlastního umění, čerpal z tohoto pozadí v grafice a pracoval s čistým, vybroušeným a pečlivě vykresleným stylem v souladu s popovými umělci jako Andy Warhol a Roy Lichtenstein .
2. Na počátku 60. let začal Ruscha malovat slova
Ed Ruscha se začal věnovat malbě a grafice na počátku 60. let. Od této éry dále rozvíjel svůj malby „slova“, s jediným slovem namalovaným tučným textem na pozadí, které se stalo základním kamenem jeho umělecké praxe. Slova, která používal, jako Honk, Smash, Noise, Oof nebo Boss, byla vybrána pro jejich přímou, působivou kvalitu a také pro jejich nejednoznačné významy, které nechal na divákovi, aby si je vyložil po svém. Ruscha také přiznává, že volil slova s tím, co nazval „určitou komediální hodnotou“. Když si všiml, jak se do těchto uměleckých děl vkradl humor, řekl: 'Myslím to smrtelně vážně, že jsem nesmyslný.' Později začal Ruscha začleňovat nejednoznačné nebo nesouladné delší fráze do jeho umění , často na malovaných plochách s horskými pásmy nebo mlhavými barevnými skvrnami.
3. Prozkoumal dokumentární fotografii Deadpana
Ed Ruscha vzal několik velkých sérií černobílých fotografie v dokumentárním stylu během 60. let 20. století. Záměrně si vybral zdánlivě všední témata, která by jinak mohla zůstat nepovšimnuta, a vyzval diváky, aby přemýšleli o tématech, která jsme nuceni ocenit a dát jim estetický význam. Tyto fotografie spojil do různých samostatně vydaných uměleckých knih. Například v publikaci Dvacet šest čerpacích stanic, umělec zdokumentoval mnoho ošuntělých, zchátralých čerpacích stanic během výletu do Oklahoma City z Los Angeles v roce 1961. Mezitím v umělcově knize Třicet čtyři parkovacích míst Jednoho časného rána v roce 1967, než se město probudilo, zdokumentoval z helikoptéry mnoho parkovišť v Los Angeles. Výsledkem byla řada strašidelných strukturálních relikvií, které nabízely alternativní a zřídka vídaný pohled na Los Angeles.
4. Navrhl si vlastní písmo
Ed Ruscha navrhl své vlastní písmo v roce 1982, nazvané ‚Boy Scout Utility Modern‘, a to se stalo opakujícím se prvkem v jeho umění. Navrhl písmo tak, že místo křivek použil pouze rovné úhly a nazval text „druhem věcí, které by tesař mohl použít při vytváření formy písmene“. To, co naznačuje v tomto prohlášení, je záměrný nedostatek nápadnosti písma a místo toho jeho utilitární, funkční kvalita, která souvisí s umělcovou upřednostňováním bezcitných, zdánlivě banálních předmětů, podobně jako umění mnoha Fotorealisté .
5. Miluje starý Hollywood (a jiné nostalgické motivy)
Ed Ruscha strávil velkou část svého dospělého života v Los Angeles a je fascinován staromódními obrazy stříbrné plátno kinematografie , neboli takzvaný „zlatý věk“ Hollywoodu. Vytvořil mnoho sérií uměleckých děl s odkazy na „staré dobré časy“ raného Hollywoodu, než převzal masový kapitalismus. Jednou z jeho nejslavnějších sérií na toto téma je skupina děl s textem ‚Konec‘ v různých stylech písma. Mnohokrát položil text na pozadí, která vypadají jako staré filmové pásy, doplněné škrábanci a skvrnami, nostalgické přikývnutí k charakteristice starého filmu.