Kdo je Koji Morimoto? Hvězdný anime režisér

Kultovní následovníci Kojiho Morimota ho znají jako klíčového japonského animátora ve velkých filmech, jako je Hayao Miyazaki Doručovací služba Kiki. Zpočátku Morimoto pracoval jako jeden z animátorů ve velkých studiových týmech. Ale jak jeho kariéra pokročila, místo toho si vyvinul zálibu v režii anime. Pokračujte ve čtení a dozvíte se více o japonských umělcích Koji Morimotovi a jeho fascinujících dílech.

Koji Morimoto: Nedostatečně uznávaný režisér anime

Koji Morimoto , přes Red Bull Music Academy

Morimotova kariéra začala, když v roce 1979 promoval na Osaka Designers’ College. O několik let později nastoupil do studia Annapuru, kde animoval televizní seriál s názvem Zítra Joe. V roce 1986 spoluzaložil STUDIO4℃ s japonským producentem anime Eiko Tanaka. Chtěli točit kreativní a avantegardní filmy. Mnoho z jeho filmů má detailní styl, který jeho fanoušci milují, ale je to jeho dílo Akira (1988) která je známá tím, že mění způsob, jakým lidé viděli japonské anime.

Akira: Přesvědčit veřejnost, že japonské anime je pro dospělé

Plakát k filmu Akira , přes IMDb

Akira je film známý pro revoluci v animaci. Příběh se odehrává v roce 2019, v alternativním vesmíru během apokalypsy v Tokiu. Postavy se musí vypořádat se světem, kde mezi chaosem bují autoritativní policie a korupce. Vizuální styl filmu je velmi kyberpunkový, což znamená, že diváci mohou vidět pokročilé technologie smíšené se sociálním chaosem. Témata filmu jsou všechno možné, jen ne dětinské. Film se zabývá pocity deprese v poválečném období Japonsko tímto drsným stylem.

Akira se stal 2. nejvíce populární film uspět na západním trhu poté Godzilla . v recenzi Akira: Změna tváře anime , spisovatel Chris Kincaid napsal, že styl animace filmu vypadal spíše jako hraný film než jako karikatura. Kamera by například přibližovala a posouvala snímky, jako je tomu u hraných filmů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ručně kreslené ilustrované scény

Akira od Katsuhiro Otomo prostřednictvím magazínu GQ

Dosažení tohoto efektu dalo obrovskou práci. YouTube Channel Dorkly vysvětluje ve svém videu Proč je Akira tím nejdůležitějším anime, jaké kdy bylo natočeno. V 80. letech 20. století většina japonských anime používala dva snímky za sekundu. To vytvořilo standardní chlupatý vzhled, kde postavy zůstaly na několik sekund zmrazené na jednom výrazu. Naproti tomu standardní hrané filmy používaly dvacet čtyři snímků za sekundu.

Akira bylo prvním anime, které odpovídalo standardu živého hraní a vytvořilo celých dvacet čtyři kreseb za sekundu stopáže. Díky tomu byla animace pro oko neuvěřitelně plynulá. Díky tomu vypadalo japonské anime pro diváky, kteří byli zvyklí, dospělejší karikatury vypadat zjednodušeně.

Film obsahuje krev, motocyklové závody a nádherné záběry světel měst. Žádný z těchto záběrů ale nepoužíval CGI, což znamená, že animátoři museli do filmu vkládat každý jednotlivý detail ručně. Možná se ptáte sami sebe, kde do toho spadá Koji Morimoto? Nejen on ilustrovat některé z těchto scén sám, ale pomohl filmu dosáhnout jeho kultovního statusu tím, že režíroval další kresby, aby přinesly drsnost, rychlost a akci. Akira do života. Po Akira, Koji Morimoto pokračoval ve spolupráci s významnými filmy, producenty a režiséry. Režíroval mnoho krátkých filmů, které jsou známé nadreálný , riskantní animace.

Nejvýznamnější v Robot Carnival a Magnetic Rose

Plakát na Robotický karneval , přes IMDb

Robotický karneval (1987) byla série krátkých OVA filmů, které představovaly práci devíti populárních animátorů. Každý krátký měl jiný tón, ať už šlo o sci-fi nebo romantika . Příspěvek Kojiho Morimota byl Franken Gears, příběh šíleného vědce, jehož robota přivede k životu úder blesku. Na začátku vidíme vědce, jak se kutálí dlouhou dírou (ne nepodobnou Alicině králičí noře) naplněnou fosíliemi a ozubenými koly, aby se setkal se svým výtvorem.

Nejprve se snaží přivést stvoření k životu prostřednictvím svých vlastních zařízení. První pokus je neúspěšný, ale zanechává nám krásnou řadu animací, které si můžeme užít. Projevy šoku, strachu a vzrušení šíleného vědce jsou stejně živé jako tanec blesků, který rozzáří místnost.

oranžový kniha od Koji Morimoto , přes animebooks.com

Koji Morimoto přináší stejnou úroveň detailů do další antologie, Vzpomínky. Spolupracoval se slavným producentem Satoshi Konem (známým pro svůj film z roku 1997, Perfektní modrá ) vytvořit Magnetická růže jako součást seriálu . Jeden fanoušek popsal tento film jako děsivý příběh o uvěznění záchranné plavby hlubokým vesmírem v úskocích sirén aristokratického operního zpěváka. Film zkoumá témata identity a nejistoty, kterou jen umocňuje trippy styl Kojiho Morimota. V tomto krátkém filmu můžete vidět scény rustikální vesmírné lodi ve vesmírné prázdnotě vedle sebe s větrnými růžovými zahradami.

Pokud vás zajímá umění Kojiho Morimota, některé z nich můžete vidět v jeho zápisníku z roku 2004 oranžový . Kniha odpovídá jeho filmovému stylu a obsahuje sbírku postav a míst s industriální a kyberpunkovou tématikou. Přesto Morimoto normálně dává přednost práci s jinými lidmi místo toho, aby dělal věci sólo.

Týmová práce: Nápad Kojiho Morimota na lepší animaci

Koji Morimoto , přes animenewsnetwork.com

Než se Koji Morimoto stal japonským animátorem na volné noze, spolupracoval s jinými studii. Jedním z těchto studií bylo Hayao Miyazaki's Studio Ghibli. Ale Morimoto si uvědomil, že kultura tohoto studia byla kulturou, kde tým viděl Miyazakiho nápady jako první a nejdůležitější. Koji Morimoto si však cení spojení nápadů několika lidí za účelem vytvoření lepších projektů. V roce 2015 na japonském filmovém festivalu v San Franciscu, on řekl tazatelům :

Mám pocit, že dnešní svět vyžaduje něco víc... v mém věku jsem konečně pochopil, že tohle jsou věci, které nemůžete dělat sami. Potřebujete tým lidí, potřebujete spolupracovat, a jen tak můžete vytvořit něco, co může změnit svět.

Dodává, že když jeho tým začne pracovat na novém projektu, sednou si asi na měsíc, aby o něm diskutovali. Jakmile se shodnou na nápadu, delegují úkoly podle toho, kdo s ním přišel. Vzhledem k jeho předchozímu úspěchu s tímto modelem očekáváme, že bude pokračovat v natáčení skvělých filmů, které uchvátí jeho fanoušky.