Kdo je Sol LeWitt? Více než minimalista
Americký umělec Sol LeWitt byl jedním z nejvýznamnějších umělců celého 20 čt století. Sloučil prvky Minimalismus a Konceptuální umění společně do dlouhé a pestré kariéry, která trvala od 60. let až do raných počátků. Od rozsáhlých nástěnných kreseb po krychlové konstrukce a víření Na Čl , vytvořil některá z nejpamátnějších a nejvlivnějších uměleckých děl z celých 20 čt století. Jako takový je jeho přítomnost v uměleckém světě dodnes cítit. Oslavujeme rozsáhlý odkaz tohoto monumentálně významného umělce řadou faktů o jeho životě a umění.
1. Začal svou kariéru jako grafický designér
Jako malý chlapec Sol LeWitt rád vytvářel vtipné kresby, což byla dovednost, kterou dále rozvíjel až do dospělosti. Po školení jako umělec na Syracuse University se LeWitt vyškolil na Cartoonists and Illustrators School, po které následovala stáž v časopise Seventeen. V 50. letech našel práci jako grafický designér v architektonické kanceláři v New Yorku. Pracovat vedle sebe architekti povzbudil LeWitta, aby viděl tvůrčí proces jako koncept, který by mohl být předán jinému tvůrci k dokončení.
2. Pracoval jako noční hlídač v Muzeu moderního umění v New Yorku
Během let, kdy byl mladým absolventem v New Yorku, LeWitt zkoušel malovat různá témata, ale s malým úspěchem. Ale práce nočního hlídače v Muzeu moderního umění mu otevřela překvapivý nový způsob myšlení – díky práci zde se dostal do kontaktu s řadou minimalistických umělců, včetně A Flavin , Robert Ryman a Robert Mangold. S nimi LeWitt sdílel rostoucí frustraci z omezení malby a touhu expandovat do něčeho nového a nečekaného.
3. Rané vlivy byli Eadweard Muybridge a Jasper Johns
Než se stanete a Minimalistický sochař , Sol LeWitt se podíval na různé zdroje nápadů. Dva z jeho raných vlivů byli raní fotografové Eadweard Muybridge , který vytvořil sekvenční fotografii zobrazující pohyb, a Jasper Johns, který pracoval se zjednodušenými barvami a formami, aby zprostředkoval pozoruhodné umělecké výpovědi.
4. LeWitt je nejlépe známý pro své kvádrové struktury
Během šedesátých let začal LeWitt vyvíjet své první ‚struktury‘, sérii minimalistických soch vyrobených z rovných kusů dřeva, sestavených do otevřených sérií‘ kvádrových tvarů. S těmito uměleckými díly LeWitt prozkoumal, jak formy mohou zabírat a interagovat s prostorem kolem nich a jak lze skromný tvar krychle manipulovat do překvapivé série variací. Během pozdějších šedesátých let se LeWittův přístup k jeho kvádrovým strukturám stal stále matematickým a pojmový , opírající se o konkrétní poměry. Napsal řadu vlivných esejů nastiňujících tyto myšlenky, včetně Paragrafy o konceptuálním umění a Věty v konceptuálním umění , oba vydané v roce 1969, což upevnilo jeho místo jako předního konceptuálního umělce.
5. Věřil, že umělec je tvůrcem nápadů
Základním aspektem zralého umění Sol LeWitta byla představa umělce jako generátoru nápadů, což se stalo opakujícím se rysem Konceptuální umění . LeWitt tvrdil, že umělec, podobně jako designér, může přijít s nápadem a předat ho ostatním k dokončení. Tuto představu demonstroval v praxi svými četnými nástěnnými kresbami, ve kterých vytyčil své plány na lineární, vlnité a někdy i pestrobarevné nástěnné malby a dal pokyny týmu asistentů, aby je dokončil. Ty byly často dočasné, zůstaly na místě pouze do konce výstavy, než byly přemalovány.
6. Jeho pozdní umění prozkoumávalo nové směry
V LeWittově pozdní kariéře pokračoval v experimentech a hrál si s řadou nových nápadů. Tito sahali od veřejných uměleckých soch složených ze škvárových bloků spolu s nástěnnými kresbami s vlnitými liniemi a klikatými tvary, které se podobají estetice op artu. Zůstal plodný a nekonečně kreativní až do své smrti v roce 2007. Protože jeho umění je výhradně o nápadu, jeho „výuková“ díla jsou nadále předělávána galeriemi a uměleckými asistenty, kteří zůstávají věrni specifikům jeho podrobných pokynů.