Klasická elegance architektury Beaux-Arts

Architektura Beaux-Arts byla klasicky inspirovaným stylem populárním ve druhé polovině 19. století a na počátku 20. století. Vznikla na École des Beaux-Arts v Paříži, tehdejší přední umělecké škole v západním světě. Styl je nejvíce úzce spojen s obdobím druhé říše ve Francii a pozlaceným věkem ve Spojených státech. Připomíná pařížské buržoazní a manhattanské lupičské barony a může signalizovat buď luxus, nebo dekadenci, eleganci nebo přitažlivost, v závislosti na úhlu pohledu.

Počátky architektury Beaux-Arts: Jaká byla École des Beaux-Arts?

Uvnitř Školy výtvarných umění v Paříži , foto Jean-Pierre Dalbéra, přes Flickr

The Škola výtvarných umění (School of Fine Arts) je hlavní umělecká a architektonická škola v Paříži ve Francii. Původně se jmenovala Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Královská akademie malířství a sochařství), byla založena na příkaz Francouzů. král v roce 1648. Stal se Škola výtvarných umění v roce 1863 po sloučení se samostatnou architektonickou školou na začátku 19. století. Po dlouhou dobu to byla nejprestižnější umělecká škola v západním světě a mnoho ctižádostivých studentů tam jezdilo studovat z celé Evropy a Severní Ameriky. Jeho učební plán vycházel z klasické tradice, kladl důraz na principy kresby a kompozice ze starověké řecké a římské minulosti. Přestože École není tak dominantní jako kdysi, existuje dodnes.

Jaké jsou vlastnosti architektury Beaux-Arts?

Opéra Garnier v Paříži , exteriér, Charles Garnier, foto couscouschocolat, přes Flickr

Jako produkt této akademické tradice Beaux-Arts architektura využil prvky klasické architektury. Jednalo se o sloupy a mola, klasické řády (zejména korintské), arkády (řady oblouků), sochařské štíty a vlysy a kupole. Nejtypičtější stavby evokují klasicismus jako filtrovaný renesance a Barokní minulosti, konkrétně francouzských budov jako Versailles a Fontainebleau. Obecně lze říci, že výsledkem jsou majestátní, působivé budovy s velkorysým prostorem a ornamenty.

Uvnitř i zvenčí bývají budovy Beaux-Arts zdobeny architektonickými sochami, jako jsou reliéfně vyřezávané girlandy, věnce, kartuše, nápisy, portrétní busty významných osobností a další. Mnohé veřejné stavby převyšují rozsáhlé klasicizující figurativní sochy, často od známých sochařů. Alegorický popřmytologickýObzvláště oblíbené byly figurky, někdy pohánějící vozy tažené koňmi. Interiéry mohou být zdobeny podobnými motivy, stejně jako sochy, zlacení a nástěnné malby. Přes hojnost zdobení na propracovanějších strukturách není detail umístěn náhodně; mezi architekturou a její výzdobou je vždy logický vztah.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Opéra Garnier v Paříži , interiér, Charles Garnier, foto Valerian Guillot, přes Flickr

výtvarné umění architektura může znít k nerozeznání od jakéhokoli jiného klasicky inspirovaného stylu, jako je francouzský neoklasicismus nebo americký federální styl. Navzdory zjevným podobnostem představuje Beaux-Arts progresivnější pohled na klasickou slovní zásobu. Spíše než úzce napodobovat známé klasické budovy, architekti Beaux-Arts využili svou plynulost v tomto architektonickém jazyce k inovaci, jak uznali za vhodné. Mnoho z nich přijalo tehdejší moderní materiály, jako je litina a velké skleněné tabule, a použilo je vedle tradičního světlého kamene a mramoru. A i když se Beaux-Arts inspirovalo francouzskými interpretacemi klasických precedentů, jeho praktici měli možnost začlenit motivy z řady dalších zdrojů.

Architektura Beaux-Arts je pozoruhodná jak svými vnitřními principy designu, tak architektonickým slovníkem. Je to proto, že École naučila své studenty důležitosti kompozice, logiky a plánování. Nic se neobjevilo náhodou. Mezi budovou a potřebami lidí, kteří ji budou využívat, i s okolním prostředím panoval soulad. To pochází z francouzské tradice architektury parlante (mluvící architektura), což znamená, že budova a její obyvatelé by měli být ve vzájemném dialogu.

Většina budov Beaux-Arts je uspořádána kolem hlavních a vedlejších os (čar symetrie), které mají usnadnit hladký tok lidí skrz ně. Toto uspořádání se odráží i na fasádách budov, které byly navrženy podle půdorysu tak, aby s ním ladily a jasně definovaly dispozici prostoru. Přes všechen jejich luxus to nejsou lehkovážné stavby. Mohou být bohaté a někdy eklektické, ale nikdy nebyly nepravidelné nebo nahodilé. Místo toho byl každý aspekt pečlivě kontrolován a uveden do provozu funkce, přičemž tyto dva prvky hladce spojovaly dohromady.

Beaux-Arts budovy

New York Public Library od Carrère a Hastingse , foto Jeffrey Zeldman, přes Flickr

Tato dovednost architektů Beaux-Arts v plánování znamenala, že byli často vyzýváni, aby navrhovali rozsáhlé občanské budovy, jako jsou knihovny, muzea, akademické budovy a vlaková nádraží. V takových budovách byla klíčová regulace pěší dopravy. To může vysvětlit, proč byl tento styl tak populární pro veřejné budovy a proč se jich tolik používá dodnes. Například půdorys Johna Mervina Carrèra a Thomase Hastingse Veřejná knihovna v New Yorku plyne tak dokonale, že k orientaci zřejmě nepotřebujete mapu.

Michael J. Lewis napsal ve své knize Americké umění a architektura: Architekt Beaux-Arts byl vrtán v inteligentním plánování a ti nejlepší z nich byli schopni zvládnout složité architektonické problémy se suverénní jasností; věděli, jak rozdělit program na jednotlivé části, vyjádřit tyto části v logickém diagramu a uspořádat je podle pevné osy.

Pohled ze světové kolumbijské výstavy z roku 1893 v Chicagu, Illinois, foto Smithsonian Institution, přes Flickr

V Americe si dokonce někteří absolventi École des Beaux-Arts docela úspěšně vyzkoušeli městský design. Nejpozoruhodnější je, že výbor odpovědný za navrhování světové kolumbijské výstavy z roku 1893 v Chicagu, v podstatě malém městě, byl téměř výhradně architekty Beaux-Arts. Patřili k nim Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – všichni velikáni americké architektury tohoto období. Jejich takzvané Bílé město bylo mistrovským dílem Beaux-Arts jak svou architekturou, tak svým uspořádáním. Pomohlo to inspirovat Město Krásné hnutí, které popularizovalo myšlenku, že města mohou a měla by být estetická i funkční. Beaux-Arts architekti pracovali také na National Mall ve Washingtonu D.C.

Beaux-Arts domy byly sídla pro americké elity – domy v největším měřítku. Nejznámějšími příklady jsou přežívající sídla, jako jsou The Breakers a Marble House, v letovisku Newport, Rhode Island. Pátá Avenue v New Yorku byla kdysi lemována sídly Beaux-Arts; šest z nich patřilo pouze Vanderbiltům. Zámek Henryho Claye Fricka přeměněný na muzeum a stejnojmenná knihovna J. P. Morgana jsou také charakteristické stavby Beaux-Arts. Skromnější rodinné domy mohly být inspirovány klasikou, ale jen zřídka byly dílem praktiků Beaux-Arts.

Beaux-Arts ve Francii

Knihovna Sainte-Genviève v Paříži od Henri Labrouste , foto The Connexion, přes Flickr

Na krátkou dobu během středních desetiletí 19. století bylo Beaux-Arts francouzským národním způsobem architektury. Henri Labrouste (1801-1875) se zasloužil o odklon od dřívějšího, konzervativnějšího klasicismu a uvedení nového stylu se svou Bibliothèque Sainte-Geneviève (Knihovna sv. Genevievy). Bibliothèque má impozantní fasádu lemovanou klenutými okny a ozdobami ve tvaru lupu, ale je známější pro svou masivní čítárnu s dvojitými valenými klenbami nesenými litinovými sloupy a příčnými oblouky. Ještě slavnější je však opulentní Opera Charlese Garniera, někdy nazývaná Opéra Garnier. Opéra a její ikonická kupole jsou možná nejznámějšími symboly Druhého císařství, vlády Napoleona III. v letech 1852 až 1870.

Beaux-Arts architektura ve Francii je často spojována s tímto režimem; někdy se mu říká druhý empírový sloh. Dalšími francouzskými památkami v tomto stylu jsou Musée d’Orsay, dříve vlakové nádraží, rozšíření Louvru, samotná budova École des Beaux-Arts, Petit Palais a Grand Palais. Poslední dvě budovy byly původně postaveny pro světovou výstavu v roce 1900 v Paříži. Krátce po výstavě bylo Beaux-Arts ve Francii nahrazeno secese .

Beaux-Arts ve Spojených státech

Bostonská veřejná knihovna McKim, Meade a White , foto Mobilus v Mobilus, přes Flickr

Je snadné pochopit, proč se ve Francii uchytil styl architektury Beaux-Arts. Proč je naopak tak úzce spojen se Spojenými státy, vyžaduje více vysvětlení. Jednoduché vyhledávání architektury Beaux-Arts na webu odhalí více amerických budov než francouzských. Několik faktorů přispělo k tomu, že se Beaux-Arts v Americe stalo tak všudypřítomným.

Za prvé, období známé jako Pozlacená éra (zhruba od konce Americké občanské války do začátku 1. světové války) byla doba, kdy se nově vydělávající američtí titáni průmyslu snažili vyrovnat se zavedeným evropským vyšším třídám. Učinili tak nákupem tehdy módního evropského akademického malířství a sochařství a luxusního evropského dekorativního umění a také zprovozněním nadrozměrných domů k vystavení svých sbírek. Také darovali obrovské sumy peněz na zřízení kulturních institucí, jako jsou knihovny a muzea, které vyžadovaly vhodně velké a důstojné budovy, aby je mohly umístit. Styl Beaux-Arts se svými konotacemi renesančního elitního luxusu a klasického občanského života dokonale vyhovoval všem těmto potřebám. Američtí architekti, počínaje Richardem Morrisem Huntem ve 40. letech 19. století, stále více studovali na École a přinášeli s sebou styl.

The Breakers, v Newportu, Rhode Island, zadní fasáda, Richard Morris Hunt, foto autor

Kromě toho, Spojené státy již měly tradici klasicky inspirované architektury – takovou, která sahá až do koloniální minulosti, ale nejmocnější je ve vládních budovách ve Washingtonu D.C. Styl Beaux-Arts proto dokonale zapadá do národa. stávající architektonická krajina. Beaux-Arts architektura je primárně spojena s New York City, kde existuje v nejvyšší koncentraci, ale lze ji nalézt po celé zemi, zejména ve velkých městech. Tento styl měl menší dopad mimo USA a Francii, ale roztroušené příklady lze nalézt po celém světě.

Odkaz architektury Beaux-Arts

Musée d’Orsay (bývalé vlakové nádraží) v Paříži , foto od Shadowgate přes Flickr

Odstřižené aspekty architektury Beaux-Arts, které se mísily do Art Deco, se ve Spojených státech používaly až do druhé světové války. Poté vzestup modernismu ukončil popularitu Beaux-Arts. Je snadné pochopit, proč modernisté milující jednoduchost neměli rádi vše, co se týká akademického dekorativního umění Beaux-Arts. Architektura Bauhaus , například zdánlivě představoval vše, co Beaux-Arts nebylo. Moderní architektura se chtěla zbavit historie a jít vpřed, zatímco Beaux-Arts se místo toho ohlíželo zpět k dlouho uznávané estetice klasické minulosti.

Jako vždy, když architektonický styl upadne v nemilost, byly některé budovy v Beaux-Arts strženy a nahrazeny modernistickými. Nejpozoruhodnější je, že původní pensylvánské nádraží McKim, Meade a White v New Yorku bylo ztraceno v roce 1963. Dobové fotografie odhalit prostorný interiér založený na starověké římské lázeňské komplexy ; vypadá mnohem více jako lobby Metropolitního muzea umění než dnešní Penn Station. Demolice Penn Station byla ve své době kontroverzní a je jí i nyní. Pozitivnější je, že tato ztráta podnítila počátky hnutí na ochranu přírody v New Yorku prostřednictvím organizací, jako je Komise pro ochranu památek .

Grand Central Station v New Yorku od McKim, Meade a White , foto Christopher John SSF, přes Flickr

Překvapivé množství Beaux-Arts staveb se však dochovalo, nepochybně částečně díky jejich dobrému plánování a výstavbě. Mnohé nadále sloužily svým původním funkcím dodnes, a to jak ve Spojených státech, tak ve Francii. Příklady zahrnují Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitan Museum of Art, Grand Central Station, New York Public Library a Boston Public Library, abychom jmenovali jen některé z mnoha. Jiné, jako například vlakové nádraží Orsay, které bylo v 80. letech přeměněno na Musée d’Orsay, byly přizpůsobeny novým účelům.

Přestože bylo mnoho sídel na Páté Avenue strženo kvůli jejich staromódnímu stylu a ničivým nákladům na údržbu, stále ještě dnes najdete na každém bloku v určitých oblastech Manhattanu budovy Beaux-Arts. Tyto bývalé palácové domy přežily jako obchody, bytové nebo kancelářské budovy, ambasády, kulturní instituce, školy a další. A jak cyklus pokračuje, lidé opět začínají oceňovat architekturu Beaux-Arts. École des Beaux-Arts, škola, která to všechno začala, obnovena před pár lety vlastní budovu Beaux-Arts, částečně díky slavnému módnímu návrháři Ralphu Laurenovi.