Krajinomalby Paula Cézanna na jihu Francie

Modernistický malíř Paul Cézanne (1839-1906) je široce považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 19. století. Poté, co začal svou kariéru impresionisty a vystavoval na některé ze slavných impresionistických výstav v Paříži, se Cézanne přestěhoval zpět do svého jižního rodného města Aix-en-Provence a začal radikálně experimentovat s novými způsoby malování světa kolem sebe. Jeho způsoby vytváření formy, odmítání lineární perspektivy a snahy vnést pevnost do inovací impresionistů položily základy kubistického hnutí a abstrakce. Během svého života vytvořil Cézanne desítky krajinomaleb zobrazujících hory, pole, lomy a pobřeží v Provence. Krajinářské malby Paula Cézanna patří k jeho nejznámějším dílům.

Krajinomalby Paula Cézanna Pr ovence

Stromy a domy v blízkosti Jas de Bouffan od Paula Cézanna , 1885-6, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne se narodil v Aix-En-Provence v jižní oblasti Provence Francie . Jeho rodina žila na majetku zvaném Jas de Bouffan, který nakonec zdědil. Na rozdíl od většiny jeho současníků, kteří natrvalo odešli ze svých rodných míst do Paříže, tehdejšího nesporného hlavního města uměleckého světa, Cezanne zůstal na venkově. Na začátku své kariéry strávil několik let v Paříži, ale rychle se přestěhoval zpět do Provence a tam maloval většinu svých zralých děl. V souladu s tím jeho nejslavnější krajinomalby zobrazují provensálské prostředí a díky nim se tyto památky mezinárodně proslavily.

Stejně jako jeho impresionističtí krajané i Cézanne maloval většinu svých obrazů venku, na vzoru jak tomu říkal Cézanne, ale dal si s tím na čas. Byl hluboce oddán vztahu mezi přírodou a svým uměním a bylo běžné, že trávil měsíce sledováním stejného tématu, i když ne nutně ze stejného úhlu pohledu. Navzdory záměrně nedokončenému vzhledu jeho obrazů nebylo nikdy nic v Cézannově umění spontánní nebo ponecháno náhodě. Nezajímaly ho pomíjivé a pomíjivé vizuální efekty, ale spíše pevnost forem. To je pravděpodobně důvod, proč monumentální a neměnné krajiny patřily mezi jeho oblíbená témata.

Mont Sainte-Victoire

Mount Sainte-Victoire od Paula Cézanna , c. 1904, přes Cleveland Museum of Art

Cézannovým nejikoničtějším námětem byl Mont Sainte-Victoire, jehož výrazný profil se objevuje na bezpočtu jeho pláten. Tuto horu namaloval až stokrát. Dokonce se ukazuje na pozadí jeho slavné Koupající se malování. Pohledy na Mont Sainte-Victoire jsou nejblíže Cézannovi k malování v sérii způsobem Claude Monet dělal. Cézanne maloval tuto horu tak často, zvláště ke konci svého života, že je možné sledovat vývoj jeho uměleckého stylu prostřednictvím jeho zobrazení. Jeho pozdní obrazy Mont Sainte-Victoire ukazují celý rozsah jeho vlivných experimentů v nových způsobech vykreslování forem.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Cézannova neobvyklá perspektiva

Mont Sainte-Victoire a viadukt údolí řeky Arc od Paula Cézanna , 1882-5, přes Metropolitan Museum of Art, New York

V jakékoli Cézannova malba , bez ohledu na téma, prostor nefunguje tak, jak byste očekávali, pokud jste zvyklí na tradiční naturalistickou malbu. Jako většina ostatních modernistů , Cézanne odmítl akademickou malbu. V jeho případě nevěřil, že jeho představy o zobrazování perspektivy a objemu přesně reprezentují skutečné vizuální zážitky. Místo toho experimentoval se zobrazováním objektů z více úhlů pohledu najednou a vytvářením forem pomocí barev a štětců spíše než světla a stínu. Z tohoto důvodu se různé aspekty jeho obrazů jeví, jako by byly viděny z různých pohledů, takže je obtížné se v kompozici najít.

Lidé jen zřídka stojí na jednom místě a dívají se na předmět z jediného, ​​neměnného úhlu pohledu a Cézannovo umění to chtělo odrážet. To je zvláště důležité pro krajinomalbu, protože lidé cestující po zemi budou mít vždy možnost pozorovat stejnou horu nebo pole z různých úhlů a vzdáleností během svých cest. Tato myšlenka zahrnout více vyhlídkových bodů do stejné kompozice byla velmi vlivná a přímo inspirovala kubisté .

Ačkoli Cézanne nikdy nebyl velkým fanouškem lineární perspektivy, jeho dřívější obrazy poskytují určitý pocit ustupujícího prostoru. v Mont Sainte-Victoire s viaduktem údolí řeky Arc (zobrazeno výše), v popředí jsou jasné stromy a středozemní krajina, přičemž hora se jeví v dálce. V posledním desetiletí jeho života se však jeho skladby výrazně zplošťovaly. Na níže zobrazeném obraze Chateau Noir jsou ještě tři kompoziční rejstříky, ale jako by byly jednoduše navrstvené na sebe a jejich odstupové vztahy jsou těžko pochopitelné.

Černý hrad od Paula Cézanna , 1900/4, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.

Cézanne vytvořil pocit prostorové hloubky částečně prostřednictvím barvy, což byl jeho největší umělecký zájem po formě. Využil toho, jak se zdá, že teplejší barvy se opticky posouvají dopředu a chladnější tóny se jakoby stahují do dálky. Vykreslením popředí a středních tónů v hnědé a zelené barvě s pozadím v modré barvě byl schopen přirozeně naznačit určitou míru hloubky bez použití jiných perspektivních technik.

Tuto iluzi však zkomplikovalo přidání malých doteků těchto teplejších barev do prvků pozadí. Několik náznaků nahnědlého odstínu v pozadí narušuje přirozenou tendenci modré ustupovat, například posílá kdysi vzdálenou horu vpřed směrem k níže položeným polím před ní a komprimuje celou kompozici. Oblasti modré přidané do popředí podobně vytvářejí dojem, že to posílají mírně dozadu a zvyšují pocit zploštění.

Konstruktivní tah a zjednodušení formy

Marseillský záliv při pohledu z L'Estaque od Paula Cézanna , c. 1885, přes Art Institute of Chicago

K tomuto charakteristickému zploštění obrazového prostoru přispěl i Cézannův rukopis. Naturalističtí umělci tradičně používali atmosférickou perspektivu spolu s lineární perspektivou, aby ve svých krajinářských malbách naznačili hloubku. Tato technika zahrnovala vykreslování objektů v popředí v tmavších barvách a těsnější štětce než objekty v pozadí. Místo toho Cézanne maloval každý centimetr svých obrazů stejnými krátkými tahy štětcem podobným šrafování a toto jednotné zpracování ve všech oblastech obrazu také zvýšilo pocit plochosti v jeho kompozicích. Jeho poslední díla z let 1904-6 vypadají z dálky mlhavě a zblízka působí jako koláže z barevných papírových čtverců.

Práce se štětcem byla ve skutečnosti jedním z hlavních způsobů, jak Cézanne vybudoval formu ve svých obrazech, ať už jablko, koupající se nebo pobřeží v Marseille. Nazval to konstruktivní mrtvice a použil jej k vytvoření pevných, geometrických tvarů bez velkého stupně detailů. Cézannovy krajinomalby zjednodušovaly prvky jako stromy, domy a pole do jejich nejzákladnějších tvarů. Jeho Rada kolegovi umělci léčit přírodu válcem, koulí, kuželem v podstatě shrnuje jeho přístup. Nejlépe to dokazují jednoduché venkovské domy, které se tak často objevují na jeho krajinářských malbách v Provence. Často jsou jen o málo víc než kostky s pyramidami pro střechy a čtverce pro okna. Ctít pevnost forem bylo důležité pro Cézanna, který se vzdálil od impresionismu výslovně kvůli jeho nedostatku pevnosti.

Provensálská krajinomalba s

Lom Bibémus (lom Bibémus) od Paula Cézanna , c. 1895, přes The Barnes Foundation, Philadelphia

Zatímco Mont Sainte-Victoire je jednoznačně jeho nejznámějším a nejčastějším krajinářským námětem, Cézanne maloval a načrtl i mnoho dalších pohledů na rodnou Provence. Patří mezi ně blízká přístavní města Marseille a L'Estaque, kde jeho obrazy spojují zjednodušené formy skromných pobřežních obydlí s rozlohami modrého moře, zřícenina hradu Château Noir a majetek jeho rodiny v Aix, lom Bibemus a scény okolní krajinu. Maloval samozřejmě také krajiny v obecném okolí Paříže, například ve městě Auvers a v lese Fontainebleau, ale zdaleka většina se odehrávala v Provence.

Vzhledem k jeho zaměření na pevnost a neměnnost formy jsou obrazy z lomu Bibemus obzvláště působivé. K jakému lepšímu tématu by se mohl znovu a znovu vracet, než k těmto monumentálním a starobylým skalním útvarům? Cézannův jedinečný přístup k formě je nejzřetelnější v jeho hranatém zpracování zubatých, červenohnědých skal, které postavil vedle zelených rostlin rostoucích mezi nimi. Tento místní lom byl opuštěný již v době, kdy Cézanne poprvé navštívil, a příroda si začala oblast získávat zpět.

Odkaz krajinomaleb Paula Cézanna

Gardanne od Paula Cézanna , 1885-6, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Strávit většinu své kariéry daleko od uměleckého centra Paříže nezabránilo Cézannovi dosáhnout velkého vlivu. Chvíli trvalo, než jeho současníci pochopili jeho radikální inovace, ale na konci svého života se stal legendou a hrdinou pro mladší umělce. Velký kubista Pablo Picasso ho otevřeně prohlašoval za praotce, stejně jako Henri Matisse , který byl inspirován Cézannovým odvážným použitím barev. Jeho pověst hráče, který mění hru, zůstává dodnes a jeho jméno znají i neumělecky založení. Díky jeho plodné povaze se Cézannovy obrazy, kresby a akvarely objevují ve sbírkách velkých i malých muzeí po celém světě.

Velké instituce mají často celé galerie věnované jemu. Mnoho z těchto vystavených děl zobrazuje Mont Sainte-Victoire, lom Bibemus a další scény provensálské krajiny. Celé výstavy, často s rekordní návštěvností, se soustředí na věci, jako jsou Cézannovy malby ve skalách a lomech nebo Cézanne v Provence. Cézannovy revoluční myšlenky o zobrazování světa pro nás dnes již nejsou tak neobvyklé, ale stále si ho pamatujeme jako velkého uměleckého génia, a to z dobrého důvodu.