M.C. Escher: Mistr nemožného
MC Escher se svou slavnou zrcadlovou koulí
Mistr nemožného, M.C. Escherovy iluzorní, labyrintové světy fascinovaly umělce, designéry, matematiky i geology. Jeho precizně provedené, nelogické černobílé kresby a grafiky jako by se zrodily z podvědomí.
Escherovy snové říše surrealismu, ale byl to izolovaná postava s jedinečnou vizí, která ve svých pozdějších letech našla mezinárodní slávu a dodnes zůstává jedinou svého druhu.
Raná léta v Nizozemsku
Escher se narodil jako Maurits Cornelis Escher v roce 1898 a byl jedním z pěti dětí vychovaných v dobře situované rodinné domácnosti v Nizozemsku. Jeho rodina se přestěhovala do Arnheimu v roce 1903, kde Escher začal chodit do školy, i když byl hluboce nešťastný a dokonce to popsal jako peklo.
Jako dospívající objevil vášeň pro umění, která mu dala smysl pro směr a účel, a v roce 1917 začal pracovat se svým přítelem Bas Kistem na výrobě série tisků v ateliéru nizozemského umělce Gerta Stegemana.
Výuka grafiky
Autoportrét , 1929
Escher se zpočátku začal vzdělávat, aby se stal architektem na Haarlemské škole architektury a dekorativního umění, ale učitel ho přesvědčil, aby místo toho přešel na grafiku, kde se naučil vytvářet litografie a dřevotisky. Přesto architektonické formy a návrhy pokračovaly v jeho vizuálním jazyce po zbytek jeho kariéry.
Blízký vztah ke krajině podnítil také rodinný výlet do Itálie v roce 1921, kde vytvořil detailní studie stromů a krajiny, které převedl do tiskových návrhů. O rok později cestoval po Španělsku, navštívil Madrid, Toledo a Granadu, uchvácen islámskými opakujícími se vzory v maurské Alhambře ze 14. století.
Svatý Gimignano , Escher, 1922 dřevotisk
Vlivy Itálie a Španělska
Bonifacio , Korsika, 1928
Escher se vrací do Itálie v roce 1923 a pořádá svou první samostatnou výstavu v Sieně, kde vystavuje sérii tisků, které odhalují vynikající zručnost a řemeslo, spolu se zájmem o opakující se vzory. Vlivy pocházely z jemně detailních kreseb Leonarda da Vinciho a pečlivě provedených tisků Albrechta Durera.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
Edvard Munch: Mučená duše
V Sieně se Escher setkal a zamiloval se do Jetta Umiker, švýcarské dovolenkářky, a pár se o rok později oženil a usadil v Římě, kde se mu narodili tři synové. V roce 1929 si Escher vybudoval širší reputaci jako komerční umělec a pořádal populární výstavy v Holandsku a Švýcarsku. Ale v polovině 30. let Escher a jeho rodina uprchli z Itálie po vzestupu fašismu a přestěhovali se do nového domova ve Švýcarsku.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Tento krok podnítil novou fázi v Escherově umění, když znovu navštívil Alhambru s větším odhodláním a shromáždil materiál, který by se v jeho umění projevil jako matematické návrhy a geometrické vzory, ale s reprezentativními formami vloženými do nich. Ty se později staly známými jako jeho „transformační tisky“, včetně Den a noc, 1935 a Plazi, 1943.
Plazi , 1945, olej na plátně
Před a během války
Ruka s odrážející koulí , 1935 litografie
Rodina Escherových strávila krátké období v Uccle v Bruselu, kde Escher zahájil svou „sérii nemožné reality“, kde se dvě oddělené říše sloučily do jedné, včetně Zátiší a Ulice, 1937. Autoportréty byly také opakujícími se tématy, jak je vidět v jeho ikonická litografie Hand with Reflecting Sphere, 1935. Po vypuknutí války hledali útočiště v Escherově rodné zemi a usadili se v nizozemské oblasti Baarn.
Escherovo umění se během této doby posunulo od mozaikových vzorů směrem k říším umění a iluze, jako jsou Encounter, 1944 a Drawing Hands, 1948, které zkoumají hranice mezi dvourozměrnou obrazovou rovinou a její schopností zprostředkovat formu a prostor. Je... potěšením... míchat dvojrozměrnost a trojrozměrnost, napsal, plochou a prostorovou, a dělat si legraci z gravitace.
Kreslení Ruce , 1948, litografie
Hledání slávy
V 50. letech Escher vytvářel svá nejznámější umělecká díla, včetně architektonických hlavolamů jako Relativity, 1953, zatímco komerční přitažlivost jeho umění mu vynesla mezinárodní slávu po celé Evropě a Spojených státech. Poptávka po jeho tiscích byla tak vysoká, že neustále zvyšoval ceny, aby odradil kupce, ale na tom nic neměnilo.
Tento populistický a snadno reprodukovatelný prvek jeho umění, stejně jako jeho uhlazený grafický styl, vedly k tomu, že byl uměleckým establishmentem za svého života brán méně vážně a historicky byl jen zřídka uváděn ve vydávaných uměleckých antologiích. Od přelomu 21. století se však postoje postupně mění v jeho prospěch, protože různé instituce v Evropě a Spojených státech pořádají velké retrospektivy oslavující jeho umění a jeho odkaz. Jeho práce měla také trvalý vliv na Op Art, který přenesl jeho ohromující vizuální efekty do nových sfér.
M. C. Escher , Relativita, 1953
Pozdější roky
Po přelomové výstavě v Amsterdamu upoutaly Escherovy tisky pozornost matematiků Rogera Penrose a HSM Coxetera, kteří viděli paralely mezi opakováním a pořadím jeho práce a jejich praxí, a Escher s oběma rozvinul vzájemně výhodné pracovní vztahy.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
5 Techniky grafiky jako výtvarné umění
K Escherovu umění si vytvořily náklonnost i další neumělecké kruhy, včetně kalifornských psychedelických hippies, které přitahoval jeho ohromující surrealismus, což přimělo časopis Rolling Stone, aby ho označil za kmotra psychedelického umění. Soukromý a introspektivní muž, Escher byl zmatený, ale skeptický ke svému rostoucímu statusu celebrity, protože skvěle odmítl navrhnout obal alba pro The Rolling Stones a odmítl nabídku spolupracovat se Stanleym Kubrickem.
Ve svých pozdějších letech se Escher soustředil na matematické tvary a návrhy se stále složitějšími motivy, včetně Knot, 1966 a Snakes, 1969. Jako poslední velké umělecké dílo, které kdy vytvořil před svou smrtí v roce 1972, ve věku 73 let, byl Snakes vytvořen z komplexní sady. z devíti samostatných, do sebe zapadajících dřevěných desek a zavedených barevných prvků, odhalujících jeho trvalého a nekonečně kreativního ducha invence.
Hadi , 1969
Aukční ceny
Většina Escherových uměleckých děl byly tisky, které bylo možné reprodukovat v násobcích, čímž byla jejich tržní hodnota nižší než původní malby a kresby. Ty, které existují v menších edicích, mají tendenci se prodávat za vyšší ceny, zatímco ty, které vytvořil v mnoha verzích, jsou pro kupující umění mnohem dostupnější možností. Pojďme se podívat na některá z jeho nejdražších uměleckých děl:
Vodopád , litografie, 1961
Tento vydaný litografický tisk byl prodán v Swann Auction Galleries v New Yorku v roce 2008 za 28 800 $.
Nebe a voda I , 1938, Dřevoryt
Verze tohoto tisku byla prodána v Bonham's v Londýně v roce 2018 s konečnou nabídkou 37 500 $.
Den a noc , 1935, dřevotisk
Populární obrázek v Escherově sbírce, v roce 2017 se jeden z těchto vydaných výtisků Escher prodal v Christie’s v Londýně v roce 2013 za 57 000 $.
Relativita ,1953, litografie na papíře
Jedno z jeho nejikoničtějších děl, tento tisk byl prodán v Bonham’s v Londýně 22. května 2018 za 92 500 $.
Metamorfóza II , 1940
Tento tisk se prodal v Sotheby’s v Londýně v roce 2008 za ohromujících 246 000 dolarů, zatímco další verze se v roce 2019 prodala ve stejném aukčním domě za 187 500 dolarů, což odhaluje vysokou poptávku po jeho umění.
Věděl jsi?
Když vyrůstal, Escherova rodina mu dala láskyplnou přezdívku ‚Mauk‘, což byla zkratka jeho celého křestního jména Maurits.
Escher ve škole považoval matematiku za náročnou a teprve v dospělosti toto téma znovu objevil, zejména po přečtení článku George Pólyi o rovinných symetrických skupinách nebo opakování vzorů na dvourozměrných površích.
Escher byl silně soukromý muž, který se při práci uzavřel do sebe. Jeden z jeho tří synů si vzpomněl, že požadoval naprosté ticho a soukromí. Dveře studia byly pro všechny návštěvníky včetně jeho rodiny zavřené a na noc zamykané. Pokud musel opustit místnost, zakryl své náčrtky.
Přestože Escherovo umění má nenucený naturalismus, často mluvil o měsících utrpení, které mu mohlo způsobit jen jedno dílo, a bolelo ho, že nikdo ve skutečnosti nevěděl, jak těžké bylo jeho umění vytvořit.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
Co dává tiskům jejich hodnotu?
Escherovi trvalo více než 30 let, než vydělal dostatek peněz, aby se uživil, ale do té doby jeho životní styl dotovala bohatá rodina.
Escher a matematik Roger Penrose se navzájem inspirovali ve svých postupech; Penroseův trojúhelník byl ovlivněn Escherovým uměním, zatímco Escherova díla Ascending and Descending a Waterfall vycházela z Penrosových představ o řádu a vzoru.
Během svého dlouhého života byl Escher nesmírně plodný, vytvořil přes 2000 kreseb a 448 litografií, dřevorytů a dřevorytů.
Escher pracoval téměř výhradně v černé a bílé, pouze zavedl malé barevné plochy ke konci své kariéry.
Muzeum Escher v Het Palais v Haagu bylo založeno na památku Escherova celoživotního díla, i když se v roce 2015 zjistilo, že většina ze 150 dříve vystavených děl byla ve skutečnosti spíše replikami než originálními tisky.
Gemeentenmuseum Den Haag v Haagu uchovává velkou sbírku originálních Escherových tisků, které často zapůjčuje do jiných muzeí a galerií.