Marcel Janco: Dadaistické umění ve světě, který se zbláznil

Dadaistické obrazy Marcela Janca

V lednu 1941 vypuklo v Bukurešti bezprecedentní násilí, které udržovala nechvalně známá Železná garda – fašistická skupina rumunských radikálů, která se vzbouřila proti pokusům diktátora Iona Antonesca o jejich odstranění. Antisemitští a zlomyslně nacionalističtí legionáři vedení Horiou Simou vraždili Židy, komunistické sympatizanty a další národní zrádce, zasévali ve městě chaos a zkázu.

Uprostřed toho šílenství jeden muž sledoval, jak se násilí rozvíjí, neschopný se s těmito novými skutečnostmi vyrovnat. Tehdy židovsko-rumunský umělec Marcel Janco, který byl za svůj přínos uznáván již v době, kdy fašismus ovládl Rumunsko, učinil nejtěžší rozhodnutí svého života. Po dlouhých letech bojů a nadějí se nakonec rozhodl opustit Rumunsko. Vraždy na jatkách Strălucești, příběhy jeho přátel a události, kterých byl v té době svědkem, inspirovaly hrůzy zobrazené na jeho mnoha kresbách.

Janco přemýšlel, co dokáže umění, když se svět zbláznil. Marcel Janco, kolísající mezi styly a ideologiemi, nakonec našel svou odpověď v dadaistickém umění: umělec prohraje, pokud začne ignorovat šílenství kolem.

Před dadaistickým uměním: Židovský intelektuál v Paříži na Balkáně

Marcel Janco během pobytu v Curychu , 1916, via Europeana; s Jancem na snímku v polovině 50. let prostřednictvím National Photo Collection of Israel

Narozen v roce 1895, Marcel Hermann Iancu vzpomínal na své dětství jako na dobu svobody a duchovního osvícení. Svá raná léta strávil obklopen prominentními rumunskými intelektuály v rychle rostoucí Bukurešti. Přibližně v této době Rumunsko rozšířilo své území a nedávno vybudovalo svůj národ a investovalo do svého kapitálu, čímž položilo základ pro nebývalou kulturní renesanci v jeho hranicích. Meziválečné období přineslo mezinárodní hvězdy jako skladatele George Enescu , sochař Constantin Brâncusi, malíř Ștefan Luchian a dramatik Eugen Ionesco. Janco měl to štěstí, že většinu z nich potkal v rumunské metropoli.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Na rozdíl od Enesca a Brâncușiho, kteří byli oba etnickými Rumuny skromného původu, Janco, budoucí spoluvynálezce dadaismus a adept konstruktivismu, se narodil do dobře stojící židovsko-rumunské rodiny. Marcel Janco získal hvězdné vzdělání, které mu umožnilo věnovat se kariéře v oblasti městského designu, malby, architektury a několika dalších užitých umění.

Několik překrývajících se dědictví ovlivnilo Marcela Janca během jeho začátků. Jeho židovské dědictví se shodovalo s jeho rumunskou výchovou; jeho zájem o západní konstruktivismus soupeřil s jeho fascinací ruskou avantgardou. Jeho umělecké vazby se táhly po celé Evropě a jeho zvědavost neznala hranic.

Rostoucí symbolistické hnutí ovlivnilo raná léta Marcela Janca v Rumunsku. Podmanilo si všechny formy umění, přehnalo Evropu a získalo zvláštní oblibu na Balkáně a v Rusku. Symbolismus vznikl ve Francii a inspiroval novou generaci umělců, kteří se odklonili od dříve populární Realista a Neoklasicistní pohyby.

Symbolismus nejprve napadl literaturu, propagovanou takovými významnými rumunskými básníky jako Alexandru Macedonski a Adrian Maniu. Nová estetika přinesla vyhublé formy, romantizovanou dekadenci a těžké používání symbolického jazyka v poezii. Právě v těchto symbolistických klubech se Marcel Janco poprvé setkal s rumunskou literární elitou a vybudoval s ní dlouhodobé přátelství. Tristan Tzara .

Marcel Janco A Symbolismus

Rumunské peklo od Marcela Janca , 1915, prostřednictvím Sotheby’s

Ve srovnání s tímto sofistikovaným pesimismem mi realita připadala fádní a nudná. V roce 1912 se tak Janco připojil k Symbolistům jako redaktor jejich primárního uměleckého časopisu, symbol , a zašel tak daleko, že požádal své rodiče, aby podpořili podnik. Na konci, Symbolismus, stejně jako Secesní hnutí , vzlétl v Rumunsku, částečně i díky Jancovu nadšení. Téměř každý prominentní rumunský umělec té doby fušoval do symbolismu, včetně Tzary, který později pohlížel na jeho symbolistické experimenty s rozpaky. Na druhé straně umělec Ștefan Luchian a jeho zamilovanost do secese zanechala v rumunském umění trvalejší a úspěšnější otisk. Luchianův dekorativní panel Jaro dokonale odráží estetiku tehdejší doby. Přestože byl Janco fascinován Luchianem, nešel v jeho stopách.

Janco chtěl jít za hranice symbolů. Symbolismus nebyl pro mladého umělce dostatečně vzpurný ani revoluční. Později ve svém životě Marcel Janco napsal: Ztratili jsme důvěru v naši kulturu. Vše muselo být zbouráno. Prostředky k rozebrání reality poprvé našel v absurdních básních rumunského úředníka, z něhož se stal literární znalec Urmuz. Inspirován jak vzestupem futurismu s jeho antiestablishmentovým absurdismem, tak proaktivním pohledem na realitu, rozhodl se Janco opustit Rumunsko a na vlastní oči vidět nové umělecké trendy. Zvláště ho zajímalo speciální unie , skupina umělců, kteří představili moderní umění západnímu Německu. Jancova cesta však vedla do Švýcarska, kolébky dadaistického umění.

Janco Ve Švýcarsku: Začátek Dada Movement

Cabaret Voltaire (reprodukce ztraceného originálu z roku 1916) od Marcela Janca , 60. léta, přes muzeum Janco-Dada, Ein Hod

Po začátku první světové války si Janco příliš nepřál zůstat v Rumunsku. Jediným místem v Evropě, kde válka nezasahovala do umění, byl v jeho očích Curych. Jancovy pacifistické nálady a jeho intenzivní odpor k válce formovaly nejen jeho politické a kulturní myšlenky, ale také jeho život. Všechny Jancovy myšlenky o dadaistickém umění se objevily jako protest proti realitě, která slepě přijala násilí.

V Curychu vystudoval Marcel Janco chemii a architekturu. Brzy mu došly peníze a proměnil se v kabaretiéra, hrajícího na akordeon v nočních klubech. Byl to jeden z těch večerů, kdy se Janco, Tristan Tzara a Jancův mladší bratr setkali Hugo Ball , německý autor nejlépe známý pro vývoj zvuková poezie . Jancovo hledání nových forem a jeho zamilovanost do rebelských způsobů futurismu ho přivedly k tomu, co bylo později známé jako Anti-Art.

Ve válkou zmítané Evropě protestovala skupina mladých a vzdělaných lidí jako nikdo jiný: šílenství reality přenesli na jeviště svého malého klubu a založili Kabaret Voltaire . S groteskními maskami a absurdními kostýmy zesměšňovali současné umění i soudobou politiku.

Portrét Tristana Tzary od Marcela Janca , 1919, přes Centre Pompidou, Paříž

Tzara tvrdil, že vymyslel slovo dadaismus otevřením náhodné stránky ve slovníku. I když tento příběh dokonale ilustruje frivolní a vzpurnou povahu hnutí zrozeného z Cabaret Voltaire, které chtělo odložit všechna pravidla, nemusí být zcela přesné. Svým způsobem byl dadaismus výtvorem Balla, Janca, Tzary a zbytku jejich společnosti.

Během svého působení v Curychu Janco významně přispěl k dadaistickému umění vytvořením svých papírových kostýmů a masek. Jedna taková maska ​​se stala nejznámějším portrétem Tristana Tzary – zkroucená podoba obličeje s monoklem. Tento portrét masky ilustroval Tzarovu představu o takzvaném přibližném člověku – abstraktní lidské bytosti.

Mezi nihilismem a uměním pro umění

Květinová geometrie od Marcela Janca , 1917, přes Centre Pompidou, Paříž

Jancovy protiválečné nálady a vzpurný duch nebyly jeho jedinou motivací k útěku k dadaistickému umění. Přes dadaismus , mohl také ukázat šílenství světa všem, kdo považovali vzestup radikálních ideologií za nový normál. Janco svými jevištními rekvizitami, maskami a kostýmy ukázal absurditu všeho, co se kolem něj dělo.

Vytvářel dadaistické umění pro umění, mísil trendy a experimentoval s formami. Jeho plátno zobrazující večer v Cabaret Voltaire například mísí jas fauvismu s ostrými úhly charakteristickými pro primitivismus. Janco se opíral o koláže a montáže a bouřil se proti tradičním kresbám a vytvářel absurdní, často vtipné a vždy podivné kousky. Janco se částečně inspiroval lidovými maskami rodného Rumunska a také objevováním různých směrů afrického lidového umění, kterým plně nerozuměl.

Zatímco Tzara se v umění obrátil k nihilismu, Janco viděl v absurdních představeních svých kolegů dadaistů něco jiného. Svět se mohl zbláznit, ale Janco to musel ukázat a přitom zůstat při smyslech. Připojil se tak ke konstruktivistickému hnutí a začal s nimi vystavovat. Podporoval jejich nové umění zatímco stále tvoří dadaistické umění. Do konce První světová válka Janco se však začal přibližovat německým expresionistům a čerpal inspiraci z jejich stylu. Tento vliv byl patrný již v jeho obraze z roku 1917 Geometrie květin , kde se Janco snažil spojit barevné texturované plochy vyčnívající z plátna s dadaistickou asymetrií. Umělec se ve svém životě mnohokrát zabýval expresionistickými a dadaistickými motivy – vždy, když měl na mysli válka.

Architekt A Malíř

Fotografie vily Fuchs navrhl Marcel Janco , 1928, prostřednictvím META Cultural Foundation, Bukurešť

V meziválečném období trávil Janco čas rozpolcený mezi milovaným Rumunskem a západní Evropou. Fascinován Theo van Doesburg Janco se stal průkopníkem konstruktivismu v Rumunsku. V roce 1927 si představil to, co se později stalo jeho nejikoničtějším počinem jako architekta – Villa Fuchs v Bukurešti. Kombinací plochých bílých fasád s prostornými prosvětlenými interiéry vytvořil Janco sérii teras a balkonů propojených jednoduchými průchody a zvýrazněných okny. Inspirován konstruktivistickými principy a protáhlými formami Brâncușiho soch, Janco redefinoval rumunský modernismus v architektuře.

Brâncușiho teorie o spiritualitě formy, jeho experimentování s rumunským folklórem a konstruktivistické myšlenky ovlivnily Janca do té míry, že se rozhodl v architektuře dělat to, co jeho krajan v sochařství. Aby toho dosáhl, Janco zřídil architektonickou kancelář s názvem Kancelář moderních studií .

Fotografie apartmánů Solly Gold navržených Marcelem Jancem, 1934, prostřednictvím META Cultural Foundation, Bukurešť

Kontroverzní reakce veřejnosti na Villa Fuchs jen zvýšila Jancovu slávu a přilákala více provizí. Janco brzy postavil modernistické vily v nejmódnějších čtvrtích rumunského hlavního města, z nichž mnohé jsou dodnes prominentní. Janco, oslavovaný vytvořením prvního kubistického ubytování v Bukurešti pro svého přítele Poldi Chapier, brzy navrhl bytový dům pro svou rodinu a jejich nájemníky. Pracuje současně jako architekt a jako redaktor Současník , nejdéle žijící rumunský avantgardní časopis, Jancu navázal spojení s nejvýznamnějšími evropskými intelektuály a umělci.

Ve třicátých letech se Janco připojil k umělecké společnosti světoznámého filozofa Mircea Eliadeho, Kritérium . Tehdy se Janco začal zajímat o urbanismus a přesvědčil bukurešťské úřady, že jeho město vyžaduje regulované městské plánování. Jeho funkční postoj k umění ho tlačil ke konstrukci praktické a nedotčené obytné budovy který kombinuje snadný přístup s minimální výzdobou a zvláštními tvary. Janco's Apartmány Solly Gold a jeho Budova Alexandrescu byly možná nejreprezentativnější z jeho děl, ukazující Jancův zájem o hranatý design a uměleckou čistotu. Jeho spojení s Eliade také pomohlo Jancovi zajistit mnoho tehdejších zakázek.

Je tragické, že Eliade a mnoho dalších rumunských intelektuálů na konci 30. let brzy upadli pod vliv rostoucích nacionalistických hnutí a fašismu. Janco mohl jen sledovat šílenství, které ovládlo Rumunsko, a nemohl změnit výsledek. Se vzestupem Železná stráž Jancovo židovské dědictví se stalo problémem, stejně jako jakékoli další odchylky od iluzivního rumunského původu. Dokonce i Ion Vinea, Jancův přítel z mládí a významný básník, čelil kritice za své řecké kořeny.

Janco opouští Rumunsko

Zraněný voják v noci Marcel Janco , 1948, přes Izraelské muzeum, Jeruzalém

Janco opustil Rumunsko neochotně, vytlačen rostoucím fašistickým hnutím. Jako mnoho intelektuálů židovského původu se Janco zřekl veškerého nacionalismu, včetně jeho židovské variace. Hrdě nosil přezdívku kosmopolitní Žid, kterou mu udělili rumunští pravicoví radikálové. Janco se obrátil k sionismu, zatímco jeho přítel Tzara se obrátil ke komunismu a upřednostňoval romantickou a libertariánskou interpretaci marxismu. Když se svět znovu zbláznil, Janco nemohl dělat nic jiného, ​​než bojovat se svým uměním.

Umělec se se svou druhou manželkou a jejich malou dcerou přestěhoval do Britské Palestiny a Izraele. Jeho umění pokračovalo v mezinárodním kurzu. Janco přežil druhou světovou válku a žil, aby vyprávěl příběh v několika svých obrazech, z nichž některé byly produktem hrůz, které viděl v Bukurešti, než opustil zemi. Ostatní, jako Zraněný voják , byly Jancovy Expresionista úvahy o izraelsko-arabském konfliktu v roce 1948.

Janco se stal mezinárodní hvězdou a v roce 1952 vystavil svou práci v izraelském pavilonu na Benátském bienále a dokonce zorganizoval uměleckou kolonii v kdysi opuštěné osadě hod .

Imaginární zvířata (Urmuz) od Marcela Janca , 1976, přes Janco-Dada Museum, Ein Hod

Zatímco žil v Izraeli, Janco přijal abstraktnější způsob malby. Dadaistická minulost ho však nikdy neopustila. V 60. letech vyráběl Symboly , malovaný rámec forem zavěšených v prostoru připomínající Paul Klee , jehož umění si kdysi cenil, když žil v Curychu.

Možná, že ve světě, který se zdál příliš šílený, mohlo dadaistické umění skutečně přimět lidi kolem Janca, aby pochopili jeho pointu. Janco se v pozdějším životě k dadaismu často vracel. V jeho sérii Imaginární zvířata , znovu si například vzpomněl na básně Urmuz a jeho symbolistické mládí, které ho přivedlo k dadaistickému umění. Jeho iluze zvířecího ráje kombinovala abstraktní tvary a fantastické barvy. Nakonec se pro Janca stalo abstraktno novou realitou.

Dadaistické Umění A Kosmopolitní Žid

Korunování jara od Marcela Janca , 70. léta, přes muzeum Janco-Dada, Ein Hod

Janco modernizoval nejen rumunské, ale i izraelské umění a přinesl dědictví konstruktivismu z Rumunska do Jeruzaléma. Okouzlen místní krajinou se připojil k dalším umělcům a znovu hledal nové nápady, přičemž nikdy neopustil své staré fascinace. Marcel Janco sehrál důležitou roli ve vývoji izraelské avantgardy, navrhl několik středomořských modernistických vil v Tel Avivu a rozšířil svou uměleckou vesnici v Ein Hod.

V pozdějších letech Janco napsal: Stále mám velmi blízko k dada, k pravému dada, které na dně vždy bránilo síly stvoření, instinktivní a svěží, podbarvené populárním uměním, které člověk nachází ve všech lidech. Jakmile byl Janco opovrhován a pronásledován za své kosmopolitní postoje, učinil ze svého univerzalistického přístupu k umění hledání, které boří hranice a nikdy se neodkloní od reality. Když zemřel v Ein Hod v roce 1984, byl mezinárodní hvězdou s bezkonkurenční pověstí.

Urbanista, designér, teoretik umění, malíř Janco vždy věřil, že je v jádru dadaista (navzdory pozdějším neshodám s Tzarou). Nikdy se neodchýlil od svého židovského dědictví a vážil si svého rumunského odkazu. V mnoha ohledech byl Janco jedním z nejvšestrannějších a nejrozmanitějších umělců dvacátého století. Jeho práce odrážela vynalézavost avantgardy a využívala mnoho stylů a forem, přičemž vždy světu připomínala, co by to mohlo být, kdyby kreativitě dostal volný průchod.