Mnoho tváří: Témata a vlivy secese
Secese; Trappistina od Alphonse Muchy, kolem roku 1897
Termín se poprvé objevil v roce 1884 ve vydání belgického časopisu L'Art Moderne. Publikace tento termín používala k popisu umění, které navazovalo na teorie francouzského architekta Eugèna-Emmanuela Viollet-le-Duca a britského kritika Johna Ruskina. Tito muži chtěli sjednotit všechny umělecké styly; následováním tohoto myšlení umělci zkombinovali prvky rokoka, japonského ukiyo-e, keltských symbolů a dalších stylů, aby vytvořili jedinečnou, plynulou estetiku.
Kočky, Kuniyoshi Utagawa , datum neznámé, 2D styl umění ukiyo-e měl ostrý vizuální vliv v secesi
Hnutí Arts and Crafts, které trvalo od 60. do 19. století, také ovlivnilo formování tohoto stylu. Anglický designér William Morris (1834-1896) stál v čele tohoto hnutí založením Morris, Marshall, Faulker & Co v roce 1861. V té době lidé považovali průmyslově vyráběné předměty za neumělecké a utilitární. Snažil se udržet řemeslnou zručnost ve výrobě, prodával ručně vyráběné šperky, knihy, nábytek atd. v této společnosti.
Všechny tyto vlivy daly secesi mnohostrannou tvář s mnoha různými tématy.
Hlavní témata v secesi
Paví sukně, Aubrey Beardsley, 1892
Secese často zahrnuje kombinaci žen, přírodních prvků a smyslnosti. I když to zní stejně jako renesanční umění, jeho výrazné vizuální nuance ho odlišují.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Ukázky secesních žen můžete vidět v díle Alphonse Muchy. Vytvářel reklamy pro různé podniky, jako jsou nakladatelství, cestovní kanceláře a divadla. Možná ho poznáte jako umělce za plakátem Monaco-Monte Carlo (1897).
Další romantická zobrazení žen se objevují v ilustraci Aubrey Beardsley pro Salomé Oscara Wilda. Tyto kresby, jako je The Peacock Skirt (1893), zobrazují ženy ve 2D, podobně jako ukiyo-e umění .
Monako-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, úvěry Sofi na Flickru.
Když říkáme přírodní prvky, myslíme tím víc než květiny. Oblíbené byly brože ve tvaru jemného barevného hmyzu. Můžete si koupit kopii Pýchy a předsudku s pavími pery zdobícími obálku. Secese oslavovala přírodu jako další způsob, jak odmítnout industrialismus. K vytvoření smyslného obrazu lze také použít květiny, liány a zvířata.
kopie Pýcha a předsudek , 1894, úvěry Ransom Center Magazine
Henri z Toulouse-Lautrecztvárnil smyslnost na svých plakátech v secesním stylu. Byl oddaným patronem kabaretu Moulin Rouge. Tam maloval tanečníky ve svém osobním umění a vytvářel plakáty na akce. Jeho ilustrace Le Chat Noir (1896) a Jane Avril (1893) nadále sledují tento 2D styl a zahrnují jemné úponky, linie a detaily secese.
Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art
Je secese totéž co art deco?
I když by vás jejich názvy zmátly, secese a art deco se liší stylem i dobou.
Secese skončila tam, kde začalo art deco. Měla ale podobný průběh, který trval od dvacátých let do druhé světové války. Art Deco používal jiné materiály než jeho předchůdce, jako je chrom a ocel. Jeho cílem bylo přijmout industriální estetiku na rozdíl od návratu k přírodě.
Vizuálně je můžete od sebe odlišit hledáním geometrických vzorů. Secese nechává své linie běžet bez pravidel, podobně jako rostliny rostou v přírodě. Art deco na druhé straně používá k výrobě svých kusů tvrdé tvary, jako jsou čtverce a kruhy.
Podrobnosti ve stylu Art Deco v Rockefellerově centru, NY, všimněte si geometrické anatomie, zásluhy Andrewa Prokose.
Mnoho jmen: Secese až Tiffany's
Stanice metra v Paříži jsou typickým příkladem secese. Když jej Compagnie du Métropolitain vyvíjela poprvé, chtěli, aby působilo přívětivě. Věděli, že vlakový systém bude pro obyvatele Paříže zvláštní, nový přírůstek. Vyhlásili tedy soutěž o návrh vchodů a Hector Guimard vyhrál se svými náčrty zelených baldachýnů a lián. Od té doby francouzská vláda některé z těchto památek zbourala. Naštěstí jich zůstalo 88, které jsou od roku 1978 chráněny jako historické památky. Není žádným překvapením, že by se tomu ve Francii říkalo art nouveau, ale mnoho lidí si neuvědomuje, že se v jiných zemích ujal různých názvů (a změn).
Stanice metra v Porte Dauphine v Paříži, navržený Hectorem Guimaudem
V Německu byl styl Jugendstil odnoží secese. Slovo pochází z fráze Die Jugend (což znamená mládí) a bylo pojmenováno po časopise věnovaném vznikajícím uměleckým stylům. Německý přístup ke stylu také obsahoval květiny, ale zahrnoval více arabesek a abstraktních postav.
V Rakousku se art nouveau stalo secesionistickým hnutím. V roce 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich a Josef Hoffman opustili tradiční uměleckou společnost Künstlerhaus a vytvořili sdružení nazvané Vídeňská secese .
Podporovali odtržení od rigidních standardů umění; v důsledku toho měli umělci z této školy různé styly. Jedno však měli společné: hledání vnitřní vyšší pravdy. Olbrich postavil zlaté zelí z listů na secesní budově ve Vídni v Rakousku. Zlato je viditelné z dálky a má působit jako živý tvor. To se vrací k secesnímu důrazu na přírodu. Když se podíváte na Polibek od Gustava Klimta (1907-1908), je to plný kruh se ženami a smyslností.
Zlaté zelí , zásluhy Charlese Tilforda na Flickru.
Secese byla převážně dominantní v Evropě, ale ovlivnila nábytek v USA. Louis Comfort Tiffany, nejstarší syn zakladatele Tiffany & Co., použil vlivy secese k vytvoření barevného skla. Prostřednictvím jeho firmy prodávali lampy, okna, keramiku a šperky. Pod ním se styl stal více impresionistickým, ale zachoval si původní vzhled zakřivené přírody.
Pohled na Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, zásluhy o chaostrofii na Flickru.
Dodnes lidé připisují secesi uznání za to, že změnili způsob, jakým přemýšlíme o designu a výrobě. Přestože už není na vrcholu, prodejci stále prodávají plakáty a starožitnosti inspirované touto výstřední érou.