Moderní umění vs. současné umění: Jaký je rozdíl?

Pojmy „moderní umění“ a „současné umění“ lze snadno zaměnit, ale každý odkazuje na své vlastní odlišné období v dějinách umění. Když slyšíme slovo „moderní“, často si vybavíme to, co je aktuální, nebo „současnost“, ale v uměleckohistorických termínech je toto slovo obvykle spojováno smodernismus,která trvala zhruba od konce 19. do poloviny 20. století. Naproti tomu termín 'soudobé umění' je ten, který používají historici umění k popisu umění, které se dnes vyrábí. Pojďme se blíže podívat na hlavní rozdíly mezi těmito dvěma styly.

1. Moderní umění bylo na prvním místě

Man Ray, Untitled Rayograph, 1922, obrázek s laskavým svolením Christie’s

Moderní umění se objevilo dlouho předtím, než na scénu přišlo současné umění. Nástup moderního umění, popř „modernistické“ umění , je obvykle vysledován zhruba do konce 19. století. Bylo to období významných změn napříč všemi vrstvami společnosti, kdy industrialismus přehodnotili podstatu lidského života. To přirozeně ovlivnilo umělce, kteří reagovali pozitivně i negativně. Vynález fotografování byla jednou z obzvláště hlubokých průmyslových změn. Na jedné straně by fotografie mohla převzít roli dokumentování lidí a míst a uvolnit umění být něčím úplně jiným. Na druhou stranu,fotografie se postupně stala i formou uměnía jeho neobvyklá schopnost ořezávat a deformovat realitu také formovala mnoho modernistického umění.

2. Moderní umění bylo většinou abstraktní

Wassily Kandinsky, téma: Spitz, 1927, obrázek s laskavým svolením Christie’s

Moderní umění je neuvěřitelně rozmanité a nelze to zobecňovat, ale jeden společný trend byl abstrakce. Umělci konce 19. a počátku 20. století nás postupně přivedli k abstrakci, oprostili se od obrazových konvencí, jako je reprezentace, narativ a perspektiva, a zaměřili se místo toho na vyjádření vnitřních pocitů a emocí. The Francouzští impresionisté byli mezi prvními, kdo se odpoutal od detailních malířských stylů. Postimpresionisté po nich jako např Paul Cezanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin přešel k oddělení barev od reality a zvýšil ji pro dramatický efekt. Vydláždili cestu fauvismus, Kubismus, Expresionismus, suprematismus, Rayonismus, Futurismus a více. Tyto myšlenky zase informují Abstraktní expresionismus v padesátých letech a Barevné pole malování v 60. letech 20. století.

3.Konceptuální umění ovlivněné moderním uměním –Dadaismus a surrealismus

Marcel Duchamp, Fontána, 1917, obrázek s laskavým svolením Tate

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

dadaismus a Surrealismus byly méně abstraktní než výše uvedené. Spíše než zjednodušovat a destilovat formy až do jejich holých kostí, zaujali jiný úhel pohledu. Někteří se přikláněli ke konceptuálním způsobům tvorby umění, kde se myšlenka nebo koncept za uměním stal důležitější než umění samotné – přemýšlejte Marcela Duchampa nechvalně známý Kašna, 1919. Ostatní, jako René Magritte a Salvador dali opustil skutečný svět, aby se stal podivně strašidelným novým, ovlivněným zvýšeným pochopením lidské psychologie.

4. Současné umění přišlo později

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, obrázek s laskavým svolením Guggenheimova muzea

Jestliže se moderní umění objevilo na přelomu 20. století, současné umění přišlo později, přibližně od roku 1960, a stále je to termín, který se používá k popisu umění dneška. Počátek současného umění se shoduje se vznikem Populární umění a Postmodernismus – ve skutečnosti může punky, mišmaš těchto dvou stylů pomoci shrnout, o čem současné umění je. Současné umění bylo v mnoha ohledech reakcí na masový mediální boom v 60. letech 20. století a pozdější vzestup digitálních médií a informačních technologií. Fráze současné umění je však velmi širokým zastřešujícím pojmem, který zahrnuje širokou škálu stylů, hnutí a přístupů. Mezi současné umělecké směry patří pop art, postmodernismus, Generace obrázků, Neoexpresionismus, fotorealismus, kapitalistický realismus, YBA, Vztahová estetika, věkově moderní a mnohem, mnohem víc.

5. Současné umění je eklektičtější a rozmanitější než moderní umění

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, obrázek s laskavým svolením Frame Publishers

Nástroje dostupné současným umělcům jsou mnohem rozmanitější a rozmanitější, než tomu bylo v moderní době. To přirozeně znamená, že současné umění je mnohem eklektičtější a komplexnější. Populární přístupy zahrnují věci jako digitální video instalace, interaktivní zážitky a performance. Tradiční média, jako je kresba, malba a sochařství, jsou stále na řadě a jsou stejně populární jako kdykoli předtím, ale dostala nový lesk a často obsahují prvky digitálního zobrazení a nekonvenční současné materiály. A pak jsou tu umělci jako Maurizio Cattelan, kteří připínají preparovaná zvířata na zeď a dokazují, že ve světě současného umění jde téměř všechno.