Modernismus vs. postmodernismus Vysvětleno v 6 faktech a 13 uměleckých dílech

Slunečnice od Vincenta van Gogha , 1889, přes Van Goghovo muzeum, Amsterdam (vlevo); s Odpočinková energie od Marina Abramovic a Ulay, 1980, přes MoMA, New York (vpravo)

Z uměleckohistorického hlediska lze 20. století zhruba rozdělit na moderní a postmoderní umění. V zásadě se jedná o dva aspekty stejného pohybu. Modernismus i postmodernismus byly ve svém duchu silně ovlivněny tím osvícenství . Během osvícenství zvítězila věda a rozum nad tradicí a vírou. Postupující industrializace s sebou navíc přinesla neúnavnou víru v pokrok. Vše nakonec vyvrcholilo první světovou válkou a druhou světovou válkou, nejstrašnějšími a nejovlivňujícími historickými událostmi 20.čtstoletí. Obě války měly zcela změnit společenský život a také umělecké hnutí.

Co to všechno přesně znamenalo pro umění v moderní a postmoderní době, nyní vysvětluje 6 faktů a 13 uměleckých děl.

1. Modernismus a postmodernismus: různá období v jednom století

Pohřeb v Ornans od Gustava Courbeta , 1850, přes Musée d'Orsay

Je vždy poněkud obtížné definovat časový rámec uměleckých epoch a také nakreslit přesnou hranici mezi jednou a druhou. Přesto lze říci, že moderní umění bylo uměním, které vznikalo kolem konce 19. a až do poloviny 20. století. V tomto bodě postmodernismus nahradil modernismus.

Číslo 14 od Jacksona Pollocka , 1951, přes Tate, Londýn

Přeloženo do uměleckých děl, modernismus lze považovat za realismus Gustave Courbet k akční malbě Jackson Pollock . Postmodernismus se objevil v polovině 20čtstoletí, kolem roku 1950, a produkoval umělce jako Jean-Michel Basquiat .

2. Oba zahrnují mnoho různých uměleckých forem

Japonská lávka od Clauda Moneta , 1899, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Moderní umění a postmoderní umění mají mnoho společného: obě epochy nelze redukovat na jedinou uměleckou formu nebo styl, ani je nelze redukovat na jednu teorii. Tyto dvě éry jsou spíše známé tím, že vytvořily různé styly a představy o umění. Typické umělecké formy modernismu jsou impresionismus , expresionismus , kubismus ale také fauvismus . V postmoderní době se objevily novější formy umění, jako je Land Art, Body Art, Konceptuální umění , Populární umění a mnoho dalších.

Květiny od Andyho Warhola , 1964, prostřednictvím Christie’s

Tento rozsah umění by mohl demonstrovat například obraz impresionisty Claude Monet a obraz od umělce pop art Andy Warhol . Oba svým způsobem podobné motivem, technikou i barvami jsou prezentovány zcela odlišně.

3. Postmodernismus: Heterogenita nahrazuje homogenitu jako základní princip

Tím, že v nedávné minulosti zažil osvícenství, viděl probíhající progresivní industrializaci a rostoucí odpoutání se od uměleckých institucí, tradic a norem, modernismus se vyznačoval především nezpochybnitelnou vírou v pokrok. Umělecky se tato vůle k dalšímu rozvoji projevila v grafických experimentech a také v podobě umělecké redukce El Lissitzky cvičil to například.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Proun složení od El Lissitzkého , 1922, přes MoMA, New York

Bylo to zvláště Jean-Francois Lyotard kniha Postmoderní stav (1979), který měl tuto víru v pokrok v postmodernismu ukončit. Lyotard ve svém psaní nahradil univerzálně platný a absolutní vysvětlující princip (Bůh, předmět atd.) množstvím jazykových her, které nabízely různé vysvětlující modely. Lyotard se obrátil proti určité historické formě racionality založené na vyloučení heterogenního. V důsledku toho vzrostla tolerantní citlivost k rozdílům, heterogenitě a pluralitě a s ní i schopnost snášet nekompatibilitu.

Nakupuji tedy jsem od Barbary Krugerové , 1987 prostřednictvím veřejné dodávky

Heterogenní chápání světa s sebou také přineslo mnoho kritických uměleckých děl, včetně díla Barbary Krugerové kritické ke kapitalismu. Další díla byla ovlivněna bojem za občanská práva v USA nebo například druhou vlnou feminismu.

4. Postmoderní umění: Rozšířené chápání umění

Známky od Roberta Rauschenberga , 1970, přes MoMA, New York

Tato heterogenita se v postmodernismu zpočátku projevovala zcela formálně: klasická média umění jako plátno nebo papír byla nahrazena médii novými. Umělci stále více pracovali s každodenními materiály a mísili je s klasickými formami umění. V 50. a 60. letech byly velmi oblíbené například koláže. Ale také Body Art, který využívá vlastní tělo jako médium umění, byl takovou novou uměleckou formou. Stále více se také umělci vzdalovali od jakéhokoli předmětu jako svého uměleckého média. Tak vzniklo například performance art.

Odpočinková energie od Marina Abramovic a Ulay , 1980, přes MoMA, New York

Umělec Marina Abramovičová je stále jedním z nejslavnějších performerů všech dob. Svou práci v performativním umění začala, když se začal objevovat postmodernismus. Abramovič také představoval jaksi nihilistický způsob umění, který lze považovat za typický pro postmoderní umění a období druhé poloviny 20.čtstoletí. V jejím vystoupení Odpočinková energie (1980), Abramovic vystupovala společně se svým partnerem, performerem tasemnice .

Umělkyně vysvětlila svou práci později takto: Nebyla jsem ve vedení. v Odpočinková energie vlastně jsme drželi šíp na váze našich těl a šíp míří přímo do mého srdce. U srdce jsme měli dva malé mikrofony, takže jsme slyšeli tlukot našeho srdce. Jak náš výkon postupoval, tepy byly stále intenzivnější, a přestože to trvalo jen čtyři minuty a deset sekund, říkám vám, pro mě to bylo navždy. Bylo to představení o naprosté a naprosté důvěře.

5. Moderní umění: Forma a funkce, Postmodernismus: Převzetí ‚myšlenky‘

Fotografie - budova Bauhaus v Dessau, Německo navrhl Walter Gropius, fotografovala Lucia Moholy , 1926, prostřednictvím archivu Bauhaus

Konceptuální umění, jak jej definuje americký umělec Sol Lewitt , poskytl zvláště radikální přístup k modernímu umění. Zatímco na počátku 20. století se umělecká hnutí jako např Bauhaus v Evropě postavil funkci umění nad jeho formu, Sol Lewitt vytvořil myšlenku produkčního faktoru umění. Ve své eseji Paragrafy o konceptuálním umění (1967) píše: Když umělec používá konceptuální formu umění, znamená to, že veškeré plánování a rozhodnutí jsou učiněna předem a provedení je povrchní záležitostí. Myšlenka se stává strojem, který dělá umění.

Jedna a tři židle od Josepha Kosutha, 1965, přes MoMA, New York

V tomto smyslu umělce Josef Košuth již ve svém konceptuálním díle reflektoval různé kódy jedné židle Jedna a tři židle (1965). Samotné umělecké dílo není v Kosuthově díle ojedinělé; umělecké dílo zde završuje umělcova úvaha o Platónově alegorii jeskyně.

6. Postmodernisté odmítli myšlenku objektivně srozumitelné reality

Postmodernisté jako Lyotard, Heidegger, Derrida, ale i fenomenologové jako Lacan nebo Merleau-Ponty kriticky zkoumali koncept objektivně vnímatelné reality. Od teoretiků, jako jsou výše zmínění, pocházejí myšlenky, které předpokládají, že neexistuje žádná objektivní pravda a identita. Nově vznikající teorie vnímání byly řešeny a zpracovávány i v umění postmoderny.

Místnost časového zpoždění od Dana Grahama , 1974, prostřednictvím Media Art Net

Zajímavé dílo v tomto kontextu pochází od newyorského konceptu a video umělce Dan Graham . Ve své složité práci Pokoj se dvěma zpožděními (1974) ze zrcadel a obrazovek konfrontuje Graham návštěvníky svého díla s funkcí a limity jejich vlastního vnímání. Dan Graham si ve svých dvou místnostech, z nichž každá je vybavena dvěma obrazovkami a kamerami, hraje s technickým a lidským pozorováním vlastní existence. Časové zpoždění přenosu obrazu z kamery na obrazovky napodobuje lidské vnímání.

Modernismus vs. Postmodernismus: Plátno k prostorově náročné instalaci

PYRO od Jean-Michel Basquiat , 1984, prostřednictvím Sotheby’s

Uznávám, že tento text představuje poměrně rychlou jízdu dějinami umění téměř dvou století. Ale tento rychlý průchod a srovnání modernismu a postmoderny v šesti faktech jasně ukazuje různé věci. Zaprvé je jasné, že pohyb, který modernismus a postmodernismus vytvářejí v umění jako celku, je pohybem ve smyslu rozvoje. Tento pohyb se však v obou dobách odehrává odlišně. Změna formy je také nejzřetelnější. Zatímco na počátku modernismu umělci ještě malovali na plátno, postmodernismus produkoval umělecká díla, která naprosto zaplňují prostor, jak ukazuje poslední dílo Dana Grahama.

Modernismus vs. postmodernismus je víra v pokrok versus kritika pokroku a obrat k pluralitě a heterogenitě. Je to také předpoklad, že existuje více než jedna objektivně vnímatelná realita.