Modernistická ikona: Čím je známá Virginia Woolfová?

Virginia Woolfová (1882-1941) byla anglická spisovatelka a jedna z nejvýznamnějších autorek modernistických románů jako např. paní Dallowayová a K Majáku. Ve svém psaní byla průkopnicí v používání narativního zařízení proudu vědomí a vytvořila průkopnická feministická díla. Co mnoho lidí neví, je, že se také výrazně angažovala ve světě umění. Byla členkou skupiny Bloomsbury a napsala několik esejů o umění. Její sestra Vanessa Bellová byla postimpresionistická malířka. Níže prozkoumejte zapojení velké Virginie Woolfové s uměleckou scénou počátku dvacátého století, od jejích vztahů až po uměleckou filozofii.

Kdo byla Virginia Woolfová?

Virginia Woolfová (narozená jako Adeline Virginia Stephenová; 1882-1941) byla anglická spisovatelka z South Kensington v Londýně. Vyrůstala v bohaté domácnosti spolu se svými sourozenci Vanessou, Thobym a Adrianem. Všechny děti v domově byly povzbuzovány, aby pokračovaly ve vzdělávání. Navzdory tomu, že měla velké štěstí, Virginia na začátku svého života utrpěla mnoho traumat, včetně smrti své matky. Byla především spisovatelkou a pokračovala ve skládání ikonických modernistický romány včetně paní Dallowayová (1925), K Majáku 1927) a Orlando (1928), stejně jako eseje jako Pokoj jednoho (1929).

Prostřednictvím svých spisů měla Woolfová značný vliv na modernismu s jejím jedinečným využitím narativních prostředků. Její romány byly často psány stylem proudění vědomí a zahrnovaly vnitřní monolog tak, jak to knihy jejích předchůdců a současníků nedělaly. Kromě toho, že byla talentovaná spisovatelka, byla také uměleckou kritikou a esejistkou. Prostřednictvím svých esejů o kritice umění, jejích vztazích a zapojení do skupiny Bloomsbury měla Woolf značný vliv na umělecký svět.

The Stephen Sisters: Virginia a Vanessa

Abychom plně porozuměli dopadu Virginie Woolfové na umělecký svět, musíme se podívat na její vztah se starší sestrou Vanessa Bellová (rozený Stephen; 1879-1961). Vanessa Bell byla a postimpresionista malíř a významný člen Skupina Bloomsbury a ona a Virginia si byly velmi blízké. Virginia a Vanessa prožily ve svém životě mnoho tragédií, včetně smrti své matky, bratra a otce, a tato traumata je sblížila.

Na důkaz jejich vřelého vztahu Vanessa mnohokrát malovala Virginii v a postimpresionista styl. V díle 1912 Portrét Virginie Woolfové, člověk může nahlédnout do osobnosti Virginie a jejího uvolněného stavu kolem její sestry. Ti dva si zůstali blízcí až do Virginiiny sebevraždy v roce 1941 a Vanessiny obrazy Virginie jsou důležitými díly v katalogu Bloomsbury.

Mocné partnerství: Virginia a Leonard Woolfovi

Virginia se v roce 1912 provdala za Leonarda Woolfa (1880-1969) a jejich partnerství bylo mocnou silou v jejich osobním životě i uměleckém vývoji. Leonard byl britský autor, vydavatel, politický teoretik, člen skupiny Bloomsbury a státní úředník. Protože Virginia měla v životě tolik problémů s duševním zdravím, často se spoléhala na Leonardovu spolehlivou povahu a podporu. V roce 1917 Leonard a Virginia založili vydavatelskou společnost nazvanou The Hogarth Press, která jim umožnila publikovat vlastní práci a práci těch v jejich okruhu. Prostřednictvím tohoto vydavatelství vytiskla Virginia mnoho svých ikonických modernistických románů a esejů.

Jedna věc ohledně manželství Virginie a Leonarda Woolfových je, že povaha jejich vztahu byla otevřená a uvolněná. Jejich přátelé ve skupině Bloomsbury byli otevření, pokud jde o sex a vztahy, a to Virginii umožnilo pokračovat ve vztahu s Vitou Sackville-West vedle jejího manželství. Vita byla básnířka, která se provdala za diplomata a spisovatele, a ona a Virginia se do sebe zamilovaly a vyměňovaly si vášnivé dopisy, když byly od sebe. Podobné jako postoj kolegy člena Bloomsbury Lyttona Stracheyho k jeho manželce Dora Carringtonová Leonard podporoval vztahy Virginie s ostatními lidmi a dovolil jí, aby byla otevřená mnoha spojením.

The Bloomsbury Group: Kreativní a svobodné sociální prostředí

Blízké vztahy Virginie s její sestrou a manželem byly podporovány jejím hlubokým zapojením do skupiny Bloomsbury. Skupina byla kolektivem umělců, spisovatelů a intelektuálů, kteří byli prominentní v Anglii na počátku dvacátého století. Kromě Vanessy a Leonarda byla Virginia také blíže členům Duncanu Grantovi, Roger Fry , a ekonom John Maynard Keynes . Jako člen skupiny se Virginia angažovala ve volném sociálním prostředí, které pravidelně pořádalo složité diskuse o politice, umění a filozofii. Skupina se často scházela na farmě Vanessy Bellové v Charlestonu Domov , který se stal prominentním místem setkávání umělců a intelektuálů.

Obraz z roku 1943 Memoárový klub Vanessa Bell je fascinujícím vhledem do sociální dynamiky skupiny Bloomsbury a vlivu Virginie Woolfové na kolektiv. Tento obraz, namalovaný dva roky po sebevraždě Virginie v roce 1941, zobrazuje klíčové členy skupiny Bloomsbury včetně Duncana Granta, Leonarda Woolfa, Vanessy Bellové a Clive Bella. Skupina je uvolněná a neformální a člověk může získat pocit jejich sociálního prostředí pozorováním řeči těla postav na těchto obrazech. Na stěně za nimi jsou tři portréty: Virginie Woolfová od Duncana Granta, Lytton Strachey od Duncana Granta a Roger Fry od Vanessy Bell. Přestože Virginia zemřela, z umístění jejího portrétu je zřejmé, že byla stále uctívanou postavou se značným vlivem na skupinu.

Umělecká kritika Virginie Woolfové v Ach, být malířem!

Ačkoli její romány jsou nejznámějšími aspekty její literární tvorby, eseje Virginie Woolfové o umění je důležité zvážit, pokud jde o její uměleckou filozofii. V knize jsou shrnuty Woolfovy eseje o umělecké kritice z let 1920-1936 Ach, být malířem! a zahrnují hluboké úvahy o vztahu umělce k jeho dílu a publiku. Ve svých esejích pojednávala o postimpresionistickém a fauvista díla jejích vrstevníků jako Duncan Grant, Vanessa Bell a Roger Fry . Spolu s Woolfovými esejemi o feminismu ji eseje o umělecké kritice prokázaly jako inovativní myslitelku a postavu s komplexním uměleckým rozhledem.

Sesterská podpora: Vanessiny obálky knih

Mnoho členů skupiny Bloomsbury spolupracovalo na uměleckých snahách a Virginia Woolf a Vanessa Bell nebyly výjimkou. Pro každou z knih, které Virginia vydala prostřednictvím Hogarth Press, Vanessa navrhla přebal knihy v modernistickém stylu s použitím abstraktních tvarů, výrazných barev a jasné typografie. Vanessin návrh románu z roku 1925 paní Dallowayová zakomponovaná tmavě modrá a žlutá s květinovými akcenty ve spodní části.

Ačkoli jsou dnes originální knižní přebaly virginských publikací velmi žádané, Vanessiny návrhy nebyly v té době tak populární. Ačkoli se mnoha lidem obálky nelíbily, Virginia byla věrná Vanesse a pokračovala v navrhování přebalů až do své smrti v roce 1941. Obálka sbírky esejů z roku 1929 Pokoj jednoho demonstruje strohý modernistický styl těchto návrhů, něco, co nakonec Woolfovo dílo odlišovalo od ostatních knih té doby. Umělecké dílo, které si vybrala pro své milované spisy, vypovídá hodně o Woolfově myšlení za těmito díly a o způsobu, jakým chtěla světu představit svou uměleckou tvorbu.

Zkoumání malby ve psaní Virginie Woolfové

Virginia Woolfová kromě svých esejů o umělecké kritice také hodně psala o malbě a uměleckém procesu ve svých fiktivních dílech. Jedním z příkladů je román z roku 1927 K Majáku, která má postavu jménem Lily Briscoe, malířku, která se po mnoho let snaží dokončit stejný obraz. V celém románu se obraz stává symbolem Lilyina tvůrčího a osobního rozvoje, protože pilně pracuje na tom, aby pochopila nepořádek barev a tvarů, které vytvořila.

Woolfová popisuje tuto modernistickou, abstraktní malbu velmi podrobně prostřednictvím svých próz, ale v průběhu let mnozí interpretovali tyto popisy odlišně. V roce 2016 umělkyně a malířka Kate Proudman ztvárnila dílo s názvem Obraz Lily Briscoe. Při vytváření tohoto díla Proudman četl mnoho popisů Lilyina obrazu, které existují K Majáku a ze všech sil se snažila vytvořit dílo, které odpovídá popisu. Obraz Lily Briscoe (2016) obsahuje geometrické tvary, maják a trojúhelníkový fialový tvar, který je v textu mnohokrát zmíněn.