Nejpůvabnější vyobrazení baletu Pařížské opery Edgara Degase

V Paříži, zejména v letech 1860 až 1870, byly ženy vším. Se skandálním projevem Maneta Oběd v trávě na Salon des Refusés , francouzské umění se oficiálně začalo vzdalovat neoklasicistní , mytologické bohyně. Místo toho byli umělci fascinováni moderní Pařížankou v místním prostředí. Kromě kurtizán té doby nebyla žádná Pařížanka ve francouzském umění, literatuře a hudbě více zdokumentována než baletka Pařížské opery. Baleríny se dokonce staly hlavním zaměřením plodného malíře: Edgara Degase.

Edgar Degas se nepovažoval za impresionistu malíř, raději se nazýval a realista . Půvabné linie a jemné barvy baletek však byly perfektními náměty Impresionismus . Postupem času Degas a jeho tanečníci v baletu Pařížské opery vytvořili některá z nejelegantnějších a nejslavnějších uměleckých děl v historii.

1. Balet a t t Pařížská opera , 1877: Edgar Degas’ Portrét pomíjivé krásy

Balet v pařížské opeře od Edgara Degase , 1877, přes Art Institute of Chicago,

Balet v pařížské opeře je scénická scéna zaměřená na několik baletních tanečníků na jevišti s orchestrem pod ním. Kvůli neformálním vlasům a umístění tanečníků se mnozí domnívají, že Degas místo představení zobrazoval taneční zkoušku. Přesto, i když jde o zkoušku, je na malbě stále něco nadpozemského.

Oproti temnějšímu orchestru jsou baletky světle růžové, pudrové a splývají se svým éterickým pozadím. Stejně jako mnoho dalších Degasových obrazů , izolace baletních tanečníků od orchestru ukazuje na jejich transcendentální kvalitu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Technika pastelu použitá k malování tanečníků byla popsána jako prášek z motýlích křídel , odrážející krátký život krásky tanečnice. Přestože tyto tanečnice byly krásné a půvabné, jejich kariéry byly často bohužel nestabilní. Na tomto obraze je vyobrazená milost pomíjivá, a proto je o to okouzlující. Z tohoto důvodu je malba na několika seznamy, které musíte vidět .

Sloučení subjektů s jejich pozadím je typické jak pro Degas, tak pro impresionistické hnutí. Tento konkrétní příklad odráží, jak byli tanečníci součástí jiné sféry bytí, jen viditelné z jeviště.

dva. Balet od Roberta le Diable, 1871-72: Snímek historie baletu

Balet od Roberta le Diable od Edgara Degase , 1871-1872, přes National Gallery of Art, Washington DC

Balet od Roberta le Diable zobrazuje legendární Balet jeptišek scéna z francouzské opery, Robert Ďábel . V této scéně zalité měsícem se jeptišky nebo baletní tanečnice vrátily k životu a odtančily od svých hrobek v měsíčním světle. Prostředí bylo obvykle velmi zdobené a podle vzoru kláštera v katedrále.

Balet jeptišek je jednou z nejstudovanějších tanečních sekvencí v historii baletu. Ve 30. letech 19. století Marie Taglioni, slavná tanečnice z romantické éry, slavně vedl jeptišky. Choreografie pro Balet of the Nuns je bohužel nenávratně ztracena a tento obraz se tak stal reliktem baletní historie.

V době, kdy to Edgar Degas maloval, byla tato popularita opera začala upadat ; možná právě z tohoto důvodu se muž ve středu roztržitě rozhlíží skrz své operní brýle. Ačkoli Degas dbá na to, aby zachytil rozptýlení muže, rozhodl se také zvýraznit podívanou na tanečníky na jevišti v zářivě bílých plynulých rozostřeních, což vytváří výrazný kontrast.

3. Zkouška baletu na jevišti , 1874: Světlo a tma ve hře

Zkouška baletu na jevišti od Edgara Degase , 1874, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Zkouška baletu na jevišti od Edgara Degase ztvárňuje zkoušku šatů v baletu Pařížské opery. V centru jeviště lehce zbarvené, pudrové tanečnice zkouší své vystoupení, zatímco tmavé postavy v černém sledují a řídí představení. Mnozí věří, že Degas zobrazoval dynamiku síly mezi nimi mocní muži a ženy z dělnické třídy , téma běžné v mnoha jeho dalších dílech .

Jemný pastelový svět baletek a jejich mystické jevištní kulisy vedle sebe staví dva muži předplatitelů umístěn v tmavém, prostém rohu malby. Během této doby v baletu Pařížské opery, předplatitelů , nebo mužští patroni, mohli zaplatit stýkat se v zákulisí s baletkami , někdy při hledání sexuální laskavosti.

I když je zobrazení ženskosti esteticky jemné a příjemné, je stejně důležité rozpoznat kontext, který baletky obklopuje. Zkouška baletu na jevišti zobrazuje nadpozemskou ženskost, ale také ukazuje, co ji přerušuje.

Čtyři. Taneční třída , 1874: Každodenní život v baletu pařížské opery

Taneční třída od Edgara Degase , 1874, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Místo fantastických scénických scén, Taneční třída Edgara Degase zobrazuje každodenní lekce v baletu Pařížské opery. Scéna zahrnující přes 24 baletek je spíše chaotická a zachycuje běžný ruch pařížské opery. Údajně měl přednost Edgar Degas malovat upřímné, zákulisní obrazy, jako je tento v pařížské opeře přes představení.

V tomto uměleckém díle se baletní tanečníci pohybují po třídě nebo běhají po chodbách, zatímco jejich matky přihlížejí. Na obrázku hodinu vede Jules Perrot, nechvalně proslulý baletní mistr této doby. Malebná tanečnice stojí uprostřed jeviště a předvádí arabesku, která uzemňuje rozruch obrazu. Takový byl každodenní život baletních tanečníků baletu Pařížské opery.

V tomto obraze je mnoho odkazů na Degasovy současníky. Podle Metropolitního muzea umění existuje odkaz na francouzského zpěváka: Na stěně vedle zrcadla vzdává plakát k Rossiniho Guillaume Tellovi poctu zpěvákovi Jean-Baptiste Faureovi, který obraz objednal a zapůjčil na výstavu impresionistů v roce 1876. .

Odkazy na francouzské celebrity jako Jules Perrot a Jean-Baptiste Faure ukazují, jak prominentní byly baletky pařížské opery v pařížské kultuře. Balerína byla pro pařížskou společnost tak ústřední ikonou, že běžné třídy měly spojení s pařížskými celebritami.

5. Hvězda , 1879-81: Autonomie primabaletního tanečníka

Hvězda od Edgara Degase , 1879-81, přes The Art Institute of Chicago

Zatímco Edgar Degas se často zaměřoval na jiné aspekty baletu Pařížské opery, Hvězda jedinečně ilustruje roli první baletka. Má se za to, že první baletka na tomto obraze je Rosita Mauri, talentovaná španělská tanečnice z baletu Pařížské opery.

Mnoho Degasových obrazů představuje baletní sbor , nebo malé krysy , baletu Pařížské opery, ale v tomto případě Hvězda dokumentuje slávu a Mauriinu autonomii nad její vlastní kariérou. Jako mnoho dalších bratranci v baletu pařížské opery byla Rosita Mauri prominentní postavou francouzské společnosti. Byla notoricky vznětlivá a na své časové období a okolnosti měla poměrně hodně zastoupení.

Ve skutečnosti byla Mauri tak ústředním prvkem francouzské společnosti, že se jí tisk stal posedlý. V jednu chvíli se o ní říkalo, že způsobila, že si Antonin Proust, významný francouzský politik, vzal život. Podle francouzského tisku tehdy si Antonín Proust vzal život krátce po večeři s ní, což jim (nespravedlivě) připadalo podezřelé.

Přestože ji tisk podrobně zkoumal, Mauri si stále užíval slávy. Na obraze stojí Mauri sólo před ním baletní sbor, kteří jsou jednou jednotkou bez rozdílu smíchanou dohromady. Na rozdíl od mnoha jiných Degasových obrazů se kolem Mauriho nerýsují žádné postavy v tmavém obleku; má plnou kontrolu. Z Mauriho vystoupení je jen jeden moment, navždy ladně zmrazený v čase.

6. Dva tanečníci , 1893-98: Edgar Degas se dívá do křídel

Dva tanečníci od Edgara Degase , 1893-98, přes Art Institute of Chicago

Na rozdíl od Hvězda, dva tanečníci Edgara Degase se odehrává v křídlech baletu Pařížské opery. Na tomto obraze jsou baletky pózovány v přirozených pozicích a čekají, až zaujmou své místo na jevišti. Namísto zachycení dokonalých pozic, které tanečníci předvedou na jevišti, se Degas podíval do křídel divadla, aby zachytil tanečníky ve chvíli očekávání.

Baletní tanečníci sice ještě nejsou na jevišti, ale spíše ještě splývají s pozadím křídel; i když čekají ve zkroucených pozicích, jsou stále součástí světa performance. Dva tanečníci velmi jednoduše zdůrazňuje zónu mezi představením a realitou a také práci, která vytváří ladnost baletu.

7. Na pódiu , 1876-77: Hnutí Edgara Degase

Na pódiu od Edgara Degase , 1876-1877, přes The Art Institute of Chicago

Na pódiu je jedním z nejznámějších obrazů Edgara Degase. Tanečníci se pohybují v plynulých liniích, sjednoceni se svou scénou i mezi sebou navzájem. V zadní části jsou tanečnice zahaleny jemnými pastely. Na pódiu, navíc je striktním zobrazením pohybu kvůli pohybu.

Jako malíře Degase nejvíce zajímalo zachycení pohybujícího se lidského těla a baletky byly dokonalým námětem pro zachycení takového pohybu. Po obraně Francie ve francouzsko-pruské válce v roce 1871, Degas postupně začal ztrácet zrak. Vířící zobrazení tanečníků by se tak mohlo relativně blížit jeho vizuální perspektivě.

Degas' způsob použití vícevrstvých pastelů mu pomohl zachytit atmosféru baletu pařížské opery. Více než mnoho jiných Degasových obrazů, Na pódiu zachycuje půvabnou podívanou na baletky pařížské opery. Abstraktní povaha baletu a vzdušný pohyb balerín byly v jedinečné harmonii s Degasovým vlastním stylem a perspektivou.

Díky Edgaru Degasovi a jeho tanečníkům máme několik nadčasových zobrazení vyrovnanosti a ladnosti Na pódiu. Slouží jako záběry francouzské historie, kde ženskost a půvab byly charakteristickým znakem zastřešující společnosti a baletní tanečníci byli velvyslanci kultury.