Nihilistické zoufalství v obrazech Alberta Giacomettiho
Alberto Giacometti sedí se svými sochami , přes Gagosian Gallery, New York (vlevo); s Sedící muž od Alberta Giacomettiho , 1950, přes Christie’s (vpravo)
Alberto Giacometti byl švýcarský sochař a malíř spojený s Kubismus , Surrealismus a soudobé umění v průběhu 20. století. Je nejvíce známý pro své totemické humanoidní sochy a je považován za jednoho z nejplodnějších sochařů své doby. Jeho obrazy však byly jedinečné i svou abstrakcí a pocitem drsné opuštěnosti. Přečtěte si více o analýze existenciálního zoufalství Giacomettiho obrazů.
Kontext díla Alberta Giacomettiho
Umělcova matka od Alberta Giacomettiho , 1950, přes MoMA, New York
nebylo by to tak zlé. Kdybych mohl udělat jen hlavu, jednu hlavu, jen jednou, pak bych možná měl šanci udělat zbytek, krajinu, zátiší. Ale to je nemožné
- Alberto Giacometti
Díla švýcarského umělce Alberta Giacomettiho jsou definována tím, co jim chybí. Když byl svět kolem něj v první polovině 20. století zničen válkou, zničen a významově zredukován, Giacomettiho díla vykazovala stejnou bezútěšnou střídmost. Jeho sochy a malby jsou redukovány na nejodpustnější, sebemenší verze sebe sama. Objeví se čísla vysušené a zdeformované a dokonce i portréty se snaží vybavit si podobu. Všichni tři Giacometti, sedící a divák zůstávají navzájem izolovaní. Neschopnost Giacomettiho díla naplnit svůj účel, i přes jeho neutuchající proces, vyvolává pocit, že potenciál smyslu byl zcela nahlodán. To je existenciální hrůza která prostupuje Giacomettiho umění.
Isaku Yanaihara od Alberta Giacomettiho , 1956, přes The Art Institute of Chicago
Proces redukce Alberta Giacomettiho je v jeho díle vyjádřen různě. Ve svých sochách se rýpal v postavách až k věciudělal by vaši hlavu jako čepel nože. I na jeho obrazech bylo znát, že donekonečna přepracovával portrét, až z něj nezbylo téměř nic. Když mluvíme o zkušenosti s malováním filozofa Isaku Yanaihara “ poznamenal GiacomettiPracovali jsme celý den a večer už bylo malování. A čím víc se to dařilo, tím víc mizel.Jednou z nejsilnějších konstant v Giacomettiho díle je, že neschopnost odhalit význam je to, co ho nutí jednat tak naléhavě při deformaci a rekonstituci svých předmětů. Přijmeme-li to, je tento pojem nejlépe vyjádřen v jeho obrazech, dokonce lépe než v sochách, a to kvůli povaze reprezentativní malby jako celku a také kvůli krizi modernistický obraz , zejména pokud jde o fotografii a její pokusy o znovuobjevení.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Proč bylo pro Giacomettiho malování nemožné
Černá Annette od Alberta Giacomettiho , 1962, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku
Pokud jde o krizi modernistického malířství, vezměte si tento citát, který jeho životopisec připisuje Albertu Giacomettimu, James Lord :
Je nemožné namalovat portrét, řekl. Ingres to dokázal. Mohl dokončit portrét. Byla to náhrada za fotografii a muselo se to dělat ručně, protože tehdy to jinak nešlo. Ale teď to nemá žádný význam. Fotografie existuje a to je vše.
(James Lord, Giacomettiho portrét , str. 9)
Postupným odpoutáváním olejové barvy od realistického zobrazení se povrchová úprava díla stala nepolapitelnou. V modernistickém obraze, na kterém se podílel Alberto Giacometti, již nemohl být cíl pouze iluzionistický, protože obrazy byly zastaralé jako nejpřesvědčivější reálně vypadající obrazy. Tento název nyní patřil fotografii. Od vynálezu fotografie byli malíři nuceni sahat za vizuální, ale stále musí dodržovat vizuální prostředky. To je nemožnost malování. Malíř musí vytvořit imaginární iluzi, ale nikdy nemůže takový úkol adekvátně dokončit. Obraz se musí v určitém okamžiku zastavit a tento bod nemůže být zcela uspokojující, a proto Giacometti trvá na tom, že nemůže obraz dokončit.
Jean Genet od Alberta Giacomettiho , 1954-55, přes Tate, Londýn
Existence nového standardu v reprezentativním zobrazování způsobila, že malba vstoupila do krize identity. Zejména v první polovině roku 20. století , kdy Alberto Giacometti žil a pracoval, malba pociťovala rostoucí tlak fotografie jako alternativní formy reprezentativního zobrazování. Jak se barevná fotografie stala komerčně dostupnou ve 40. a 50. letech 20. století, identita malby se radikálně měnila, což vedlo k takovým pohybům jako abstraktní expresionismus , kde reprezentace byla zcela opuštěna, aby zhmotnila kvality, které odlišovaly malbu od fotografie, jako je materiálnost a proces. Naopak v jiných uměleckých formách, jako je sochařství, žádná svrchovaně realistická náhrada neexistovala. Zatímco sochařství se jistě podílelo na stejném oblouku modernismu jako malířství a v některých případech vedlo (velmi vlivný sochař Constantin Brancussi , byl například jedním z prvních abstraktních expresionistů), stejný tlak na znovuobjevení a obnovení sebe sama neexistoval.
Základní problémy malby
Muž ukazující od Alberta Giacomettiho , 1947, přes Tate, Londýn
Co se týče povahy malby a její relevance pro činnost Alberta Giacomettiho, můžeme ji opět pochopit přirovnáním k sochařství. Sochy, dokonce i ty reprezentativní, mohou fungovat jako odkazy na sebe. Sochařská reprezentace má nezbytně zaručující realitu, protože svou rozměrností je schopna přesněji odrážet povahu skutečného, fyzického subjektu. Reprezentativní malba je naproti tomu pouze iluzionistická a její fyzické vlastnosti jsou často spíše překážkou její schopnosti reflektovat předmět než výhodou. Viditelné stopy štětce, zrno plátna nebo pasta vrstvené barvy upozorňují na umělost díla. Malba se nehodí k reprezentaci předmětů v pozorovatelném světě zdaleka tak dobře jako socha. Malba může být neuvěřitelně účinná při zachycení scén nebo pocitu světla, ale forma je územím sochařství.
Vzhledem k tomu lze pozorovat, jak Alberto Giacometti čelí nedostatkům malby. V Giacomettiho obrazech je subjekt tvořen množstvím překřížených linií. Občas se tato úprava rozšíří přes celý obraz, ale je typičtěji zaměřena pouze na hlavu, přičemž zbytek prostoru zůstane nezformovaný nebo jen naznačený mlhavými masami barvy vyzařujícími ze sedícího. Je pozoruhodné, že obvykle nepopisuje hlavu ve vztahu k ničemu jinému, místo toho má v úmyslu zjistit její přítomnost mimo okolnosti, za kterých ji pozoruje. Jeho cílem při malbě není pozorovat celou scénu nebo prostor, ale manifestovat jednu určitou formu. Tímto způsobem je jeho obraz sochařský.
Diego od Alberta Giacomettiho , 1959, přes Tate, Londýn
Z toho je patrné Giacomettiho absolutní fixace na jedinou formu, hlavu, často s vyloučením všeho ostatního. Takže v Giacomettiho obrazech, kde je forma primárním problémem, ne-li jediným, je médium okamžitě testováno a jeho omezení jsou odhalena. Existenci těchto omezení jen umocňuje Giacomettiho neúnavná honba za hmatatelnou formou. V průběhu jeho namáhavého procesu můžeme pozorovat, jak Giacometti postupně restrukturalizuje formy ve svých obrazech, nejzřejměji hlavy a těla svých sedících. Pracuje proti nemožnosti skutečného portrétu a začíná se pokoušet řešit zásadní problémy malby prostřednictvím samotného média. Protismyslně se tělo jeho hlídače a obraz, který ho ukrývá, začíná deformovat.
Sedící muž od Alberta Giacomettiho, 1949, přes Tate, Londýn
Jako další příklad Alberta Giacomettiho, který počítal s problematikou malby, je pozoruhodný jeho zvyk kreslit k předmětu rám. Běžným zařízením na Giacomettiho obrazech je orámování obrazu uvnitř obrazu; on často kreslí další krabici uvnitř hranic plátna, kde celý obraz je dělán, opouštět okraje nerušené. Přiznává a zveličuje umělé rámování obrazu. To slouží k formalizaci subjektu, jeho zachycení a zajištění úplné izolace obrazu a těla od vnějšího světa. Obraz se zdá být zřetelnější a oddělený od vnějšího světa. V jistém smyslu tím, že Giacometti izoluje obraz tímto způsobem, napomáhá pokusu o manifestaci formy ve své malbě, protože je méně zavázána standardům skutečné, rozměrné formy. V jiném smyslu je přehánění umělých omezení obrazové roviny jakousi sebesabotáží, která zajišťuje, že předmět malby nelze nikdy zaměnit za doslovnou formu. Bez ohledu na to, co je jasné, je Giacomettiho oddanost tradici a omezením reprezentativní malby a jeho odmítnutí zastírat povahu jeho díla; má na mysli dosáhnout v malbě hmatatelnou formu podle svých vlastních podmínek: zavedené termíny olejomalby.
Ztráta smyslu v obrazech Alberta Giacomettiho
Caroline od Alberta Giacomettiho , 1962, přes The Art Institute of Chicago
Práce Alberta Giacomettiho je o ztrátě. To se projevuje v doslovném smyslu jeho neustálým, redukujícím procesem a abstraktněji jeho zapojením se do nihilismu. Zatímco téma je v jeho praxi všudypřítomné, mezi malbou a tímto druhem existencialismu existuje zvláštní, sdílený pocit. Ztráta smyslu v neklidném světě, jak se odráží v zastaralém médiu zoufale toužícím po novém účelu. Umělcovy neúspěšné pokusy uchopit cokoli z prázdnoty strachu se shodují s marností vykouzlit v malbě něco hmatatelného. Stejně jako je ve světě kolem Giacomettiho rozptýlena křehká iluze významu, mizí z malby iluze formy při sebemenší změně vnímání.