Nihonga: Japonský žánr, který ji odlišuje od západního stylu

Slečna Hokusai, Nihonga Art

Nihonga je slovo, kteréznamená japonská malba. Americký profesor Ernest Fenollosa razil termín během své přednášky, Nová teorie umění, u Dragon Pond Society v roce 1882. Tam onnastínil několik klíčových funkcítoho, co odlišuje Nihongu, neboli tradiční japonské umělecké techniky, od západních stylů:

1. Neklade si za cíl být realistický jako fotografie.
2. Nemá stíny.
3. Má obrys
4. Barevný tón není bohatý.
5. Výrazy jsou jednoduché.

Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga je slovo, kteréprostředek Japonská malba . Americký profesor Ernest Fenollosa razil termín během své přednášky, Nová teorie umění, u Dragon Pond Society v roce 1882. Tam onnastínil několik klíčových funkcítoho, co odlišuje Nihongu, neboli tradiční japonské umělecké techniky, od západních stylů:

1. Neklade si za cíl být realistický jako fotografie.
2. Nemá stíny.
3. Má obrys
4. Barevný tón není bohatý.
5. Výrazy jsou jednoduché.

Proč by ale japonské umění potřebovalo takový zastřešující termín, aby se odlišilo od cizího? Historický kontext 19čtstoletí je důležité, aby to Japonsko pochopilo. V období Meidži (1868 – 1912) japonské úřady poprvé po dvou stoletích otevřely hranice země zahraničnímu vlivu. Od roku 1639 mělo Japonsko a sakoku, nebo uzavřená země, politika. Sakoku zakázal vstup téměř všem cizincům a zabránil japonským laikům v odchodu.

Tojotomi Hideyoshi (1537-1598) byl a Japonský samuraj a politik, který tuto politiku zahájil. Viděl, že Španělsko dobylo Filipíny a že evropští misionáři konvertovali obyčejné lidi ke křesťanství. Cítil se znepokojený potenciálem Evropy převzít Japonsko; tak rozdrtil rané snahy o konverzi a zahájil realizaci izolovaného Japonska.

Japonský samuraj (Daimyo) od Toyotomi Hideyoshi, 1601

Toto úsilí se obrátilo později, když si národ uvědomil, že je více ohrožen kolonizací, pokud neotevře své hranice. V roce 1853 přivedl americký komodor Matthew Perry svou flotilu k japonským břehům a požadoval, aby otevřeli své přístavy. japonský úřady viděly, jak pokročilá je jejich technologie a nechtěl se nechat unést a rozčtvrtit jako Čína ve své dlouhé opiové válce. Takže místo toho následovali jinou politiku: otevřít své hranice a přijmout západní rysy, aby se místo toho stali rovnocennými.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

To vše se váže k Nihonze, protože umělecký žánr byl vytvořen, aby udržoval část tradiční japonské identity naživu. Jóga se stala pojmem pro japonské umění která používala západní techniky (akvarel, litografie, tisky a pastely). TakNihongase stal protioslavou japonských předmětů, materiálů a uměleckých procesů před příchodem obyvatel Západu.

Malba ve stylu jógy z období Meiji od Kuroda Seiki , 1893

Jeho materiály: dřevo, saze a kov

Nihonga zahrnuje techniky od arůzné tradiční japonské školy. Jeden z Fenollosových studentů, Tenshin Okakura, pomohl zachovat Nihongu tím, že povzbudil japonští umělci reflektovat moderní témata prostřednictvím tradičních uměleckých stylů.

Ve skutečnosti Nihonga existovala již tisíce let. Tradiční Nihonga metody umění byly provedeny na široké škále materiálů včetně kamene, dřeva, lnu, hedvábí, papíru a kovu. Přestože se médium mohlo změnit, japonští umělci smíchali přírodní pigmenty se zvířecím lepidlem a vytvořili barevnou pastu.

Přijetí Japonci Američanů v Jokohamě Sensai Eiko , 70. léta 19. století, prostřednictvím The Met

Japonsko mělo svou vlastní verzi tempery, italské barvy vyrobené smícháním pigmentů s vaječným žloutkem. Gofun byl vyroben z práškového uhličitanu vápenatého (ze skořápek ústřic, škeblí a hřebenatek) k vytvoření pozadí nebo vrchní bílé barvy na obrazech. Bylo také sumi (inkoust), směs sazí s rybí kostí nebo zvířecí kůží k nakreslení černých obrysů.

Další krásná vlastnost Nihonga kreativně dodává kouskům kov. Umělci Nihonga rozmělnili kov jako zlato, stříbro nebo hliník na prach. Tímto způsobem jej mohli namalovat na plátno a vytvořit malé, lesklé akcenty. Také by ztenčili kov, aby ke každému kusu přidali listy.

Žena Chanter pro loutkové divadlo Jōruri od Arai Kōu , 1920, přes The Met

Od té doby do současnosti

Můžete vidět příklad s komplikovanými akcenty v, Rozptyl okvětních lístků kamélie (1929)od Gyoshū Hayami. Jeho zlaté pozadí bylo mistrovsky vykresleno posypáním jemného zlatého prachu na papír kanbishi. Strom je založen na stromech z chrámu Jizô-in v severním Kjótu. Bylo jim asi 400 let, když to Hayami vytvořil. Když se podíváte na další umění Nihonga, uvidíte, že přírodní prvky, jako jsou zvířata a příroda, jsou běžnými předměty.

Miharu Takizakura na jarní noci (1998)je pojmenována po 1000 let staré třešni ve městě Koriyama ve Fukušimě. Tento kus, který namaloval Chinami Nakajima, dal tomuto umělci pověst jednoho z nejtalentovanějších umělců Nihonga. Fanoušci poznali jeho umělecká díla pro jeho složité vrstvy a 3D efekty.

Chinami Nakajima „Třešňové květy nad řekou Meguro“ 2013, přes Galerie Sato Sakura , New York

Jiní umělci se přímo spojili s moderním Japonskem tím, že středem svého díla učinili zahraniční témata. Taj Mahal (2001) od Shun’ei Nishida zahrnuje tradiční japonské snímky, jako je vznášející se měsíc, ve svém zobrazení slavného indického chrámu.

Taj Mahal od Shun'ei Nishida, 2001

Od svého zrodu Nihonga inspirovala mnoho umělců současnosti jako např Takashi Murakami , který smíchal komerční umění s Nihongou, aby vytvořil svůj super byt styl. Ještě důležitější je, že Nihonga byla zásadní pro zachování japonského vlivu a talentu na trhu s uměním ovládaným Západem.