Niki de Saint Phalle: Ikonický světový rebel
Povstání je jádrem praxe Niki de Saint Phalle. V poválečné Paříži se prosadila a upoutala pozornost uměleckého světa svými obrazy „Tirs“ nebo „Shot“, které vytvořila střelbou z nabité zbraně na pytle s barvou na plátně.
Skrz šedesátá léta, její větší než život Nanas dělal její svět slavný; prsaté, ladné a nehorázně zdobené, oslavovaly nespoutanou ženskost, když hnutí za práva žen stoupalo, a jsou stejně aktuální i dnes, když zuří bitva, což z nich dělá nadčasové symboly svobody a sebevyjádření.
Raná léta
Niki de Saint Phalle Fotografoval Horst P. Horst, Vogue, 1. února 1950
Saint Phalle se narodila v Neuilly-sur-Seine ve Francii v roce 1930. S americkou matkou a francouzským otcem byla vychována jako bilingvní. V roce 1933 přišel umělcův otec o práci během Velké hospodářské krize a rodina se přestěhovala do Spojených států, aby začala znovu.
Tam byl Saint Phalle poslán do přísné Brearley Convent School v New Yorku; zatímco připisovala inspirativnímu učení školy, že jí pomohl stát se feministkou, byla vzpurnou mladou studentkou a nakonec byla vyloučena za to, že fíkové listy namalovala na školní sochy jasně červenou barvou.
Později v životě Saint Phalle odhalila, že ji její otec sexuálně zneužil, když jí bylo pouhých 11 let, zničil její nevinnost a přivedl ji k rozvoji opakujících se problémů s duševním zdravím.
Rozdělení na průlom
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Niki de Saint Phalle, modelingové focení pro Vogue a časopis Elle
Když jí bylo pouhých 17 let, pozoruhodný vzhled Saint Phalle si všiml modelingový scout v New Yorku. Pokračovala v pózování pro nejprestižnější časopisy města módní fotograf Horst P. Horst , byla uvedena na obálkách Vogue, Elle a Life. O rok později utekla se spisovatelem Henrym Matthewsem a narodila se jim dcera.
Mladá rodina se v roce 1952 přestěhovala do Paříže, kde Saint Phalle studovala divadlo, ale o rok později se vážně nervově zhroutila a byla přijata k léčbě do psychiatrické léčebny. Zatímco se zotavovala, objevila léčivou sílu umění, psaní. Bylo to prostřednictvím tvorby, kdy jsem objevil ponuré hlubiny deprese a jak ji překonat.
Střelnice
Série obrazů Niki de Saint Phalle, Tirs (záběry).
Po svém uzdravení se Saint Phalle přestěhovala se svým manželem a dcerou na Mallorcu, kde se jí v roce 1955 narodil syn. Pokračovala v malování a byla zvláště ovlivněna živými barvami a výraznými vzory španělského umění, zejména architektonickými výtvory Antonia Gaudího. .
Koncem 50. let se Saint Phalle a Mathews se svými dětmi vrátili do Paříže, ale v roce 1960 se pár rozešel. Jen o rok později Saint Phalle uvedla na trh své obrazy „Tirs“ neboli „Shots“ v Paříži, kde kombinuje výkon s expresivní barvou. střílely kulky do pytlů s barvou připevněných na plátnech. Střelba se stala silným symbolem vzpoury, když Saint Phalle střílela proti svému otci, omezením domácí a patriarchální společnosti.
Život s Jean Tinguely
Niki de Saint Phalle se svými sochami Nana V 60. letech 20. století
V Paříži se Saint Phalle setkal a zamiloval se do kolegy umělce John Tinguely a oba se stali předními členy pařížské skupiny Nouveau Realistes. Od poloviny 60. let se dvojice přestěhovala do starého domu za Paříží, kde Saint Phalle vyvinula svou typickou sérii Nanas, archetypální, smyslně zakřivená těla zdobená živými, Matisse - jako barvy.
Na jedné straně se zdají být symboly radosti a svobody, když k nám skáčou a skákají, ale výraz „Nana“ je vyjmut z hanlivého francouzského slangu pro „chick“ nebo „dama“, čímž se přiklání k neodmyslitelnému sexismu. ve hře všude kolem ní a ženská síla se od ní osvobodit.
Fight Back
Tarotová zahrada Niki de Saint Phalle , Toskánsko, 1998
Ve své zralé kariéře se Saint Phalle stala angažovanou bojovnicí proti rasové segregaci, sociální nespravedlnosti, AIDS a právům žen. Saint Phalle se také pokusila vymítit démony z její minulosti svým filmem Daddy, 1972, zvratem moci, ve kterém zesměšňuje a napadá otcovskou postavu, předchází její autobiografii Mon Secret, 1994, která popisuje hrůzy její minulosti.
Velká část pozdní kariéry Saint Phalle byla věnována stavbě Le Jardin des Tarots (Tarotová zahrada) v Toskánsku, obrovské zahradě plné 22 živých soch, jejíž dokončení trvalo téměř 20 let. Sleduji kurz, který byl pro mě vybrán, napsala po naléhavé potřebě ukázat, že žena může pracovat v monumentálním měřítku. Po Tinguelyho smrti v roce 1991 se Saint Phalle přestěhovala do La Jolla v Kalifornii, kde strávila zbytek svého života až do své smrti v roce 2002.
Aukční ceny
Velká část nejslavnějšího umění Saint Phalle byla vytvořena pro veřejná umělecká místa po celém světě, ale díla, která se objeví na aukci, se prodávají za stovky tisíc a miliony. Tyto zahrnují:
Koupání krásy , 1965, Malovaná pryskyřicí a spojený železný základ
Toto hlavní dílo, klíčový příklad série Nana, se prodalo v Sotheby’s v roce 2009 za velkou částku 519 600 $.
Nana Dawn , 1993, lakovaný vrstvený polyester
Další populární dílo, Nana Dawn byl zakoupen v Sotheby’s New York v roce 2007 za vyšší částku 645 800 $.
The Machine to Rever , 1970, lakováno skelným vláknem a polyesterem
V roce 2008 Sotheby’s Paris prodala toto dílo ze zralé kariéry Saint Phalle za 915 350 $.
Nana Black Dancer (Great Negress Dancer) 1968, lakovaný polyester na kovové základně
Nedávno, v roce 2015, se Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) prodala za neuvěřitelných 1 077 250 dolarů, což dokazuje trvalou popularitu jejího umění.
Ana Lena v Řecku , lakovaný polyester, 1965-1967 Polyester, 270 cm
Tato velká socha se prodala v Sotheby’s New York v roce 2006 za nákladnou částku 1 136 000 $, což z ní dělá nejdražší sochu Saint Phalle.
Niki de Saint Phalle
Věděl jsi?
Niki de Saint Phalle nebylo původní jméno umělkyně: narodila se jako Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle a v dospělosti přijala nové jméno.
Hadi byli opakujícím se tématem v umění Saint Phalle, symbolickým odkazem na jejího otce, který ji v mladém věku sexuálně napadl.
Saint Phalle spolupracovala na řadě projektů se svým budoucím manželem Jeanem Tinguelym, včetně Stravinského fontány v roce 1983 poblíž centra Pompidou v Paříži, která stříká vodu v rytmických vzorech na poctu skladateli Igoru Stravinskému.
První sochy Nany, které Saint Phalle vyrobila, byly inspirovány kvetoucím tvarem její těhotné kamarádky Clarice Rivers.
Spolupráce byla důležitou součástí umění Saint Phalle; v roce 1961 spolupracovala s Salvador dali vytvořit obrovskou figuru býka, která byla po národní býčí zápase v Katalánsku předvedena před publikum, než vybuchla ohňostrojem a práškovými barvami.
Jak její reputace rostla, veřejné umělecké projekty Saint Phalle se rozšířily do scénických scén, ilustrovaných knih, nafukovacích hraček do bazénu a dětských skluzavek. Vnesla do ženské problematiky hravé dobrodružství a zpřístupnila své umění širokému publiku.
V roce 1966 způsobila Saint Phalle šok, když vystavila svůj Hon-en katedral (katedrála She-A) ve stockholmském Moderna Museet, obrovském chrámu velikosti Nana, dlouhém 28 metrů, do kterého návštěvníci vcházeli přes její otevřené nohy, zatímco uvnitř byl mléčný bar. , akvárium, kino a dětský koutek.
Saint Phalle vytvořil v roce 1999 sochu Milese Davise, která dodnes stojí před hotelem Negresco v Nice.
Při vytváření své slavné tarotové zahrady v Toskánsku žila Saint Phalle deset let ve své soše císařovny.
Saint Phalle vyvinul chronický zánět dýchacích cest po letech strávených prací s toxickými materiály a nakonec zemřel na selhání plic ve věku 71 let.