Oskar Kokoschka: Degenerovaný umělec nebo génius expresionismu

Oskar Kokoschka – expresionista, migrant, Evropan.

Kokoschka byl průkopníkem uměleckého hnutí expresionismus a samozvaný mučedník umění. Byl považován za jednoho z umělců mezi mnoha nelidsky nadanými malíři počátku dvacátého století, kteří nedodržovali pravidla a normy umění.

Fotografie Oskara Kokoschky

Oskar Kokoschka se narodil v roce 1886 v rakouském Pöchlarnu a zemřel o 93 let později ve švýcarském Montreux. Přežil své další slavné krajany, kteří zanechali jasnou stopu v dějinách evropské moderny – Gustava Klimta a Egona Schieleho. V pouhých 27 letech byl již popisován jako jeden ze starých mistrů, ale narodil se beznadějně pozdě.

Obrazy Oskara Kokoschky šly za hranice přijatých norem

Nahá otočená zády , 1907, kresba

Extravagantní malíř se od svého prvního plátna vymanil z vyšívaných plen vídeňské secese, která v té době vzdorovala triumfu ve všech sférách umění. Kokoschka se chopil štětce ne proto, aby maloval neskutečný, ale estetický svět, ale aby se pustil do vášnivých diskusí o záhadách lidské mentality, o temných hlubinách obydlených nevědomím.

V roce 1908 vystavil své nahé kresby, které interpretovaly vztah mezi mužem a ženou jako směs sexuální touhy a násilí. Poté namaloval Svatou Pannu jako vražedně svůdnou, osudovou ženu. Netřeba dodávat, že reakce, které jeho obrazy vyvolaly, byly smíšené.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Oskar Kokoschka byl vyloučen z Akademie umění a řemesel ve Vídni

Adolf Loos , 1909, portrét Adolfa Loose od Kokoschky

Kokoschka byl démonizován a vítán jako mesiáš. Když se objevily jeho první obrazy a upoutaly pozornost, byl rychle vyhozen prestižní Akademie uměleckých řemesel . Přesto ho jako milovaného studenta přijal vlivný architekt a sociální reformátor Adolf Loos.

Byl to Loos, kdo uspořádal svou první samostatnou výstavu v Berlíně v roce 1910. Kokoschka si tehdy nechal oholenou hlavu a maloval své autoportréty se vzhledem intelektuálního vězně, trestaného za inovativní nápady.

Věčná zuřivá kritika se nakonec stala jeho nejlepší reklamou. Rychle se objevil na evropské umělecké scéně s rychlostí, brilantností a arogancí rockové hvězdy. Takové srovnání by však bylo neúplné, pokud by hvězda neměla problém se závislostí.

Závislost za plodnou představivostí Oskara Kokoschky byla žena

Ženou, která se objevila v životě mladého umělce, byla pozoruhodná Alma Mahler – kráska, hudebnice, hostitelka jednoho z nejnavštěvovanějších intelektuálních salonů ve Vídni a shodou okolností vdova po skladateli Gustavu Mahlerovi.

Alma Mahler, fotografie

Ti dva se setkali 12. dubna 1912, kdy byla Alma o sedm let starší. V následujících deseti letech byla jeho posedlost vyjádřena ve více než 400 dopisech, několika olejomalbách a bezpočtu kreseb. Radost ze života a bolest ze smrti v jejich vášnivém vztahu se zhmotnily v tragickou ztrátu jednoho nebo možná dvou nenarozených dětí. To Kokoschku traumatizovalo po zbytek jeho dnů. Často říkal, že tolik maluje jen proto, že nemá děti.

Dvojportrét Oskara Kokoschky a Almy Mahlerové, 1913

Nakonec, unavený neuspokojivou láskou, se Kokoschka dobrovolně přihlásil k účasti v první světové válce, zatímco Alma se brzy znovu vdala. Konečným výsledkem rozhodnutí vstoupit do armády je, že se stal zapřisáhlým pacifistou a antinacionalistou až do svého posledního dne.

Oskar Kokoschka si objednal panenku Almy Mahlerové v životní velikosti

Panenka Alma, fotografie

V roce 1918, když po rozchodu s Mahlerem prožil několik bouřlivých let a dva milence, nařídil Kokoschka známému mistrovi ve Stuttgartu, aby mu vyrobil panenku, která byla kopií Almy ve skutečné velikosti.

Bouře, 1914, obraz vizualizuje destruktivní lásku mezi Kokoschkou a Mahlerem

Utkvělá představa uměle vytvořené ženy nebyla nová – je známá již z dob romantismu. V rukou umělce však tato dokonalá Alma měla více než terapeutickou hodnotu. Byl to také nástroj pro nové kreativní provokace.

Po několik let byla panenka jakousi náhradní múzou. Bylo to v centru množství obrazů, které ilustrovaly odsouzený pokus umělce vdechnout život neživé hmotě prostřednictvím jeho umění.

V roce 1922 Kokoschka s Mahlerem dramaticky ukončil svou osobní a tvůrčí historii. Zalil panenku vínem a pak jí usekl hlavu. Tato symbolická vražda byla velkolepým zakončením jeho dlouhé a mučivé posedlosti ženou a tématem věčného boje mezi pohlavími.

Fašistické režimy označovaly Oskara Kokoschku za degenerovaného umělce

Ve 30. letech 20. století, po mnoha letech cestování a života v různých evropských zemích, se Kokoschka konečně obrátil zády k rodnému Rakousku. Oženil se s Češkou Aldou Palkovskou a pokračoval ve svém životě v pravém slova smyslu nadnárodní Evropan – dlouhá léta s československým a poté britským pasem.

Autoportrét degenerovaného umělce, 1937

Fašistické režimy si nenechaly ujít odsouzení této apostaze. Mussolini ho veřejně kritizoval a nacistické Německo jej označilo za skupinu takzvaných degenerátů v umění. Kokoschka se tak začal moci ještě okázalěji bránit a v roce 1937 namaloval svůj nejslavnější autoportrét – Umělec jako zdegenerovaný.

Oskar Kokoschka namaloval přes sto portrétů

Jeho prvotní zájem o žánr portrétů vyvolal výhradně jeho mentor Adolf Loos. Vyzval ho, aby překročil ornamentální fasádu lidské tváře a podíval se na to, co bublá pod povrchem.

Portrét Almy Mahlerové, 1912

Tento přístup je patrný zejména na obrazech dětí. U většiny z nich se idylická nevinnost projevuje v boji s dětskými strachy, traumaty a bdělou dospělostí. Portréty, které Kokoschka maloval, přitom dokumentovaly nejen úzkosti jeho modelek, ale i jejich osobní výkyvy.

Oskar Kokoschka byl antifašista, ale jeho portrét Konrada Adenauera lze dodnes vidět v kanceláři Angely Merkelové

Umělec strávil léta druhé světové války se svou ženou v Londýně. Všechna jeho veřejná vystoupení v té době patřila urputnému antifašistovi, který sympatizoval se sovětskou mocí.

Oskar Kokoschka a Konrad Adenauer před jeho portrétním plátnem, 1966

Později se však přeorientoval a stal se nejoblíbenějším portrétistou konzervativních politických kruhů v západním Německu. Dnes je v kanceláři Angely Merkelové portrét Konrada Adenauera, který namaloval. V tomto období Kokoschka příhodně opomíjel svou minulost veřejně odmítaného umělce a bez váhání vyhledal bývalé sběratele nacistů, kterým nabízel své obrazy.

Obrazy Oskara Kokoschky prodané v posledních aukcích

Obrazy od Kokoschky se na aukcích objevují poměrně často. Je působivé, že jeho díla přitahují velkou pozornost a prodávají se za miliony dolarů a my budeme diskutovat o dvou nejdražších obrazech prodaných Sotheby’s v posledních letech.

Orfeus a Eurydika – prodáno za 3 308 750 GBP

Umělecké dílo Oskara Kokoschky, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORFEUS A EURYDICE), Olej na plátně

Jak je zřejmé z názvu obrazu, toto umělecké dílo se vztahuje k Orfeovi, jedné z nejvýznamnějších postav řecké mytologie. Vizualizuje tragický milostný příběh mezi Orfeem a jeho milenkou Eurydikou, který přímo připomínal Kokoschkovu osobní milostnou tragédii s Almou Mahlerovou. Zajímavé je, že Kokoschka také napsal stejnojmennou hru, která se později stala také operou.

Položka byla odhadnuta na 1 600 000 – 2 000 000, ale nakonec byla v březnu 2017 v Sotheby’s London prodána za celkem 3 308 750 liber.

Portrét Josepha De Montesquiou-Fezensaca – prodáno za 20 395 200 USD

Umělecké dílo Oskara Kokoschky, Vyrobeno z oleje na plátně

Kokoschka strávil nějaký čas ve švýcarské vesnici Leysin, kde doprovázel svého mentora a přítele Adolfa Loose na důležité cestě. Loosova přítelkyně Bessie Bruce měla tuberkulózu a pobývala v sanatoriu Mont Blanc kvůli léčbě.

Kokoschka během svého působení v Leysinu nakreslil mnoho portrétů, včetně tohoto Josepha de Montesquiou Fezensac, budoucího vévody z Fezensacu, který byl také pacientem sanatoria. Je zvláštní, že po letech Kokoschka popsal vévodu jako zdegenerovaného muže.

Obraz a téměř 400 dalších děl Kokoschkovi zabavili nacisté v roce 1937. Později byl prodán Moderna Museet ve švédském Stockholmu, kde sídlil až do roku 2018. Dědicové bývalého majitele Alfreda Flechtheima obraz restituovali a prodal jej v Sotheby's v New Yorku dne 12. listopadu 2018 za uměleckou rekordní cenu 20 395 200 USD.