Picasso a antika: Byl nakonec tak moderní?

picasso starověk

Minotaurus hladí svou tváří ruku spící dívky od Pabla Picassa, 1933 (pozadí); zleva do prava Stojící žena od Pabla Picassa , 1947; Hliněná ženská figurka , mykénská armáda u Tanagra, 14. století před naším letopočtem , přes Muzeum kykladského umění v Aténách





Pablo Picasso téměř není třeba představovat. Kubistický malíř , kreslíř, keramik, sochař a grafik, zůstává jednou z nejvlivnějších osobností moderní kulturní historie. I když byl v samotném epicentru moderního umění, mnoho z jeho inspiračních zdrojů bylo převzato přímo z dávné minulosti. To není žádné překvapení, umělci se vždy dívali zpět. Ale způsob, jakým se antika znovu objevila prostřednictvím Picassa, byl na hony vzdálený moralistickým akademickým malbám 18. Renesanční zaujetí antickým myšlením , kultura a snímky.

Picasso Sběratel

dýmky chleba pablo picasso

The Pipes of Pan od Pabla Picassa , 1923, přes Picassovo muzeum v Paříži



Picasso byl velký sběratel a byl přitahován zejména jednoduchostí a záhadností starověkých artefaktů. Objevil starověké řecké umění jako student na návštěvě Louvre , zatímco návštěvy jiných evropských muzeí ho viděly, jak sbíral inspiraci z jiných minulých středomořských civilizací. V roce 1917 Picasso poprvé navštívil Itálii s kolegou umělcem Jean Cocteau . Byl tak inspirován římským uměním, které tam viděl, že podnítilo to, co je známé jako jeho klasického období . Umělcovo dílo z let 1917 až 1923 je plné sochařských aktů, klasické kompozice a mytologie .

Fascinace Minotaurem

minotauří spící dívka pablo picasso

Minotaurus hladí svou tváří ruku spící dívky od Pabla Picassa, 1933, přes Museum of Fine Arts Boston



Ještě předtím začal Picasso dělat znepokojivé a často sexuálně agresivní lepty mytologický Minotaurus . Není divu, že toto mytologické stvoření podobné býkovi bylo v Picassově díle opakujícím se obrazem, býci byli samozřejmě důležitým prvkem španělské kultury, ale to nebylo vše. Moderního umělce fascinovala sexuální energie tvora a obrovská fyzická síla a předpokládá se, že tvora použil jako svůj portrét.

Sám Picasso jednou řekl: Kdyby všechny cesty, kterými jsem šel, byly vyznačeny na mapě a spojeny čárou, mohlo by to představovat Minotaura. Je snadné dívat se na jeho bouřlivý milostný život a vidět rohaté a svalnaté zvíře jako jeho zvířecí alter-ego. Pokud jsou příběhy pravdivé , byl, jednoduše řečeno, pro mnoho svých milenek docela monstrum. Tím, že se vyobrazoval jako Minotaur, se chlubil a zároveň přiznával tento aspekt své postavy.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Willendorfská Venuše A ženská Podoba

venus willendorf

Venuše z Willendorfu , Cca. 25 000 př.nl, v The Natural History Museum ve Vídni, prostřednictvím Google Arts and Culture

Seznamte se s Venuší z Willendorfu, 25 000 let starou vápencovou figurkou objevenou v roce 1908 na břehu řeky Dunaj v Rakousku. Je jedním z nejstarších známých uměleckých děl na světě. Přehnaná ňadra figurky spolu s jejími velkorysými boky a břichem vedou mnohé k přesvědčení, že jde o zobrazení těžce těhotné ženy, možná symbol plodnosti.



Ačkoli jsou zde některé velmi do očí bijící naturalistické prvky (například nerovná ňadra), zjevně nejde o zcela figurativní objekt. I když, jako stranou, to nezabránilo Facebooku cenzurovat její image jako „pornografická“ v roce 2018. Mimo algoritmy je však Willendorfská Venuše spíše oslavou ženy ve všech jejích tělesných extrémech, krásnou a závažnou abstrakcí ženské podoby.

Picasso byl tak fascinován, že si nechal její repliky ve svém ateliéru. Její vliv se projevuje v umělcově raném věku kubistické akty, namalované v podstatě ve stejnou dobu jako její objev. Tyto monumentální moderní akty naznačují tvar jejího těla; její visící prsa a nízko visící břicho. Picassovy akty mají ve své překvapivě expresivní jednoduchosti tendenci zachovávat stejný pocit gravitace.



koupající se

Koupající se od Niki ze St. Phalle , 1980-81, prostřednictvím Christie’s

Tato abstrakce ženského těla byla znovu zažehnuta ve dvacátém století s takovou silou, že jí ještě nedošla dynamika. Dílo francouzského umělce Nikki de Saint Phalle je toho skvělým příkladem. Její radostná Sochy Nany dokonale zobrazují váhu a přítomnost symbolické ženské formy. Oba jsou jaksi směšně abstraktní, přesto čistě figurativní.



Interpretace a abstrahování figurativní formy

madeleine bizon olizující pravěk

La Madeleine Bison olizuje svou stranu , Cca. 15 000 př.nl, přes The National PrehistoricMuzeum, Les Eyzies

Willendorfská venuše je jen jedním příkladem toho, jak pravěcí tvůrci abstrahovali figurativní formu. Porovnejte obrázky nahoře a dole. První nahoře je řezba stará asi 14 000 let, nalezená v jeskyni La Madeleine ve Francii v roce 1875. Druhým objektem níže je předělaná cyklistická sedačka a řídítka; vtipný kousek moderního umění. Díly jsou od sebe tisíce let, ale obě jsou prodchnuty stejnou kvalitou abstrakce.



býčí hlava jízdní kolo pablo picasso

Býčí hlava od Pabla Picassa , 1942, přes Picassovo muzeum v Paříži

Obě formy byly předem určeny materiálem, ze kterého byly vyrobeny. Náš pravěký sochař důmyslně ukázal bizona, jak otáčí svou vzorovanou hlavou, aby si olizoval bok, aby ho vytvaroval z konkrétního kusu sobího parohu. Picassa Býčí hlava je ještě jednodušší; přeměna sedla a řídítek jízdního kola. Oba objekty ukazují, že tvůrce dělá totéž, interpretuje objekt.

Picasso popsal tvorbu svého uměleckého díla v roce 1943 fotograf George Brassai ;Hádejte, jak jsem udělal býčí hlavu? Jednoho dne jsem v hromadě předmětů poskládaných dohromady našel starou sedačku na kolo hned vedle zrezivělých řídítek. Bleskově se mi v hlavě spojily. Myšlenka na Býčí hlavu mě napadla dřív, než jsem měl možnost přemýšlet. Jediné, co jsem udělal, bylo svařit je dohromady… Společný pohled na prehistorickou a moderní práci ukazuje, že tvůrčí proces se prostě nezměnil.

Starověká Keramika A Moderní Umění

terakotová panathénská amfora

Terakotová amfora Panathenaic připisovaný malíři Euphiletos , 530 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Ve skutečnosti je naše schopnost abstrakce něco, co spojuje starověké umění s uměním moderním. Starořecká černo- (a později červená) figurální keramika , stejně jako výše uvedený obrázek amfory Panathénajské ceny, ukazuje naprostý nedostatek úcty k trojrozměrnosti. Akty jsou zde mnohem více choreografické ve skupinovém sprintu než vůbec naturalistické, grafické, dvourozměrné postavy zasazené na ploché monochromatické pozadí. Nebylo to kvůli tomu, že by těmto tvůrcům nějak chyběla technika.

Červená a černofigurová keramika ukazuje, spolu se sochou z přibližně stejného data, že řemeslníci byli mnohem více zaměstnáni vzorováním, symetrií a stylem, než projevováním zájmu o zobrazení toho, co (nebo koho) bylo přímo před nimi. Totéž platí pro Picassa. Vidíš, ta schopnost tu vždy byla, abstrakce je rozhodnutí hledat dál. Abstrakce je pochopení toho, co je před vámi, a rozhodnutí zobrazit to úplně jiným způsobem.

hliněná konvice pták pablo picasso

Zleva doprava Hliněná „konvička“, z Vasiliki, poblíž Ierapetry, 2400-2200 př. n. l.; s Birdem od Pabla Picassa, 1947-48, přes Muzeum kykladského umění v Aténách

Picassoův zájem o starověkou keramiku nejvíce převládal koncem 40. a začátkem 50. let 20. století, kdy jeho studio sídlilo ve Vallauris ve Francii. Právě v tomto médiu je nejmarkantnější jeho fascinace antikou, a to jak tvarovou podobností jeho keramických nádob a plastik, tak jejich dekorativními a lineárními motivy. Jako vždy, spíše než kopírování obrazů a tvarů přímo z antické minulosti, Picasso vynalezl druh fiktivní mytologie, prodchnuté nadčasovými a pasteveckými obrazy.

V roce 2019 fantastická výstava 'Picasso a starověk' otevřena v Muzeu kykladského umění v Aténách. Kurátoři Nikolaos Stampolidis a Olivier Berggruen spojili vzácnou keramiku a kresby umělce se starožitnými artefakty, což návštěvníkům umožnilo vidět přímé spojení mezi Picassem a antickým světem. Teprve při pohledu na tyto objekty, jak se vzájemně ovlivňují vedle sebe, skutečně zasáhne, jak moc si Picasso ve své práci vypůjčil.

Africké Sochařství A Bílí

Dámy z Avignonu

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, přes MoMA, New York

A nebyly to jen západní starožitnosti, které ukradly Picassovu pozornost. Během časného 1900, estetika tradiční Africké sochařství se také stalo silnou estetikou mezi avantgardní evropští umělci. Sám Picasso ve skutečnosti zůstal na toto téma nejednoznačný a kdysi slavně prohlásil L’art nègre? Connais pas (africké umění? Nikdy jsem o něm neslyšela.)

Tato bělostná kontroverze se dostala do popředí teprve nedávno před více než deseti lety. První významná výstava umělcova díla v Jižní Africe vyvolala zuřivý výkřik poté, co jej vysoký vládní úředník obvinil, že krade díla afrických umělců, aby podpořil svůj „unavující talent“. Dámy z Avignonu Picasso zachází s postavou vysoce stylizovaným způsobem souběžně s nezápadními uměleckými tropy. Říká se, že tři z tváří na obrázku nahoře byly vymodelovány podle starověké iberské sochy. Říká se, že Picasso získal řadu těchto starověkých soch, ukradených z Louvru známým.

Picasso, starověk a modernost

Takže byl opravdu moderní, Picasso? Ano, samozřejmě. Je však životně důležité pamatovat na vazby mezi jeho dílem a uměním starověku. To, co by Picassovo moderní umění mělo dělat, je připomínat nám, že tvůrčí jiskra v lidstvu jasně hořela od našich úplných začátků. Neměli bychom se dívat na Picassovo dílo a vidět ho jako člověka, který vytváří něco zcela nového, spíše bychom si jeho dílem měli připomenout, že se toho vlastně moc nezměnilo.