Pochopení Ashcan School of Artists v 6 faktech a 7 obrazech

Nábřeží č. 1 od George Bellowse , 1915, přes Columbus Museum of Art, Columbus

Ashcan School byla volně definovaná skupina amerických umělců působících na přelomu 20. století. Jejich tvorba začala ve Filadelfii koncem 19. století, ale nejznámější jsou díky dílům, které vytvořili později, po přestěhování do New Yorku na začátku 20. století. Zatímco řady Ashcan School nejsou přesně definovány, Robert Henri je často považován za vůdčí sílu Ashcanské umělecké školy, včetně některých dalších nejvýznamnějších členů John Sloan , George Bellows , Everett Shinn , Jiří Luks , a William Glackens .

1. Ashcanská škola praktikovala nový druh realismu

Kávová linka od Johna Sloana , 1905, přes Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Ashcan School se zavázala k redefinici realismus . Tento realismus však nebyl nutně sledován prostou podobností, jako v dílech Gustave Courbet a brzy Francouzští realističtí malíři počátku 19. století . Pro aškánské umělce byl realismus spíše objeven v hmatatelnosti; V jejich obrazech se rozplývá vizuální vymezení témat a scén. Často nemotorné, rozlehlé prostory městských scenérií, interiérových scén a portrétů v těchto dílech dokazují, že verismu nelze dosáhnout typickými prostředky.

Naproti tomu je na těchto snímcích věnována velká pozornost kvalitě světla a náladě. Tento přístup je příkladem Johna Sloana Kávová linka , kde je titulární řada dělníků, čekajících na kávu v časných ranních hodinách, téměř k nepoznání. Místo toho se Sloan zabývá vytvořením smyslu pro místo. Na dně plátna víří tlusté kapky barvy: špinavý sníh rozcuchaný na ulicích města, odrážející matnou záři pouličních lamp.

Umění Ashcan School navrhuje, že obraz, který zachycuje, když už nic jiného, ​​viscerální odezvu, je podstatnější, skutečnější než studovaný a pečlivě vykreslený prostor. Takže, zatímco se aškánští umělci zavázali pravdivě malovat život kolem sebe, rychle broušené obrazy sdělují tuto pravdu především prostřednictvím bezprostředního pocitu a haptické přitažlivosti.

2. Ashcanské umění bylo kolektivistické

Jelen u Sharkey's od George Bellowse , 1909, přes Cleveland Museum of Art

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pro Ašcanskou školu umělců nejsou těla, která zabírají jejich obrazy, ani tak osobami, jako spíše přítomností. Pohyb těchto těl prostorem je komunikován s vážným dopadem, ale těla samotná jsou v podstatě nepoznatelná kromě okolního pocitu přítomnosti. Zvažte v George Bellows' Jelen u Sharkey's jak rysy samotných boxerů jsou sotva přítomné, místo toho se soustředí na svalnatý štětec, který v malbě funguje jako pocit síly a akce. Jedinými rozpoznatelnými tvářemi jsou nepatrné, volné karikatury roztroušené v davu, které působí spíše jako náznak přítomnosti velkého moře osob než jako reprezentace nějakého jednotlivce.

Zatímco většina aškánských umělců pracovala alespoň příležitostně v portrétování, přičemž v těchto případech často seděli jeden pro druhého, tyto portréty se stále vyhýbají problému popisu jednotlivce. Témata ašcanských portrétů jsou téměř vždy popisována bez gest nebo znaků charakteru a osobnosti. Sedící je typicky stoický, soustředěný na tmavém pozadí, které rozežírá okraje jejich formy. Je poskytován malý nebo žádný kontext, což znamená, že divák je mnohem méně schopen úhledně definovat předmět na těchto obrázcích než v téměř jakýchkoli jiných příkladech portrétování. V důsledku toho jsou portréty chápány jako reprezentace širšího souboru osob.

3. Ashcan Art byl o každodenním životě

Cliff Dwellers od George Bellowse , 1913, přes LACMA

Termín „Ashcan art“ pochází z komentáře, který byl posměšně vydán na adresu Roberta Henriho a jeho kruhu kvůli jejich rozhodnutí malovat a kreslit obrázky popelníků a dívek, které si zatahovaly sukně na ulici Horatio. Radikální bylo líčení nejrůznějších lidí v nefiltrovaném prostředí města a ignorování zprostředkované krásy. Obrazy jako např Cliff Dwellers George Bellows zachycuje zdánlivě nevýrazné scény městského života. Péče při malování takové scény je však aktem úcty vůči třídě lidí, která je v umění často nevídaná.

Tento závazek ke každodennímu životu a zvláště k životu pracujících lidí lze vysledovat až k Francouzští realisté z počátku poloviny 19. století, který běžně maloval výjevy farmáři nebo jiných dělníků. Zatímco téma každého dne přeneseno do Impresionismus Rozsah životního stylu, který byl zastoupen, se omezil na vyšší třídu. V impresionismu běžné scény zahrnovaly ženy v okázalých šatech lenošících nebo u nich marnosti , balety , žokejů , vodáci , a obědy . Tento odklon od tématu pracujícího lidu, který kritici ve Francii označovali na malbách realistů za vulgární, k zobrazení vyššího životního stylu, který byl pro mecenáše umění jistě pohodlnější kulisou, se zvrátil v roce dílo aškánských umělců.

4. Ashcan Art byl novinářský

Hester Street od George Lukse , 1905, přes The Brooklyn Museum

Mnoho z ašcanských umělců pracovalo jako ilustrátoři novin. Možná právě díky této asociaci nabývají díla mnoha z těchto malířů novinářské kvality. Realistická malba se samozřejmě zrodila z touhy zaznamenávat a sdělovat pravdu života. Jak napsal Gustave Courbet v Realistický manifest : Vědět, abych to udělal, to byl můj nápad. Být schopen překládat zvyky, myšlenky, podobu své doby podle svého vlastního odhadu; být nejen malířem, ale i mužem; zkrátka tvořit živé umění – to je můj cíl.

Courbet byl zjevně rozhodnut malovat způsobem odrážejícím dobu, ve které žil. Takže to, co odlišovalo Aškánskou školu, byla ochota odrážet své okolí bez stejné arbitráže, kterou praktikovali dřívější Realisté.

Zatímco dřívější realistická malba byla mnohem více komponovaná a soustředěná, plátna aškánských umělců tíhnou spíše k neuspořádanosti skutečnosti. Vidíme rušné ulice, šeré a nejisté interiéry, všechny se to hemží těly nahromaděnými přes sebe. Tento efekt lze pozorovat u George Lukse Hester Street , obraz, který se zdá, že nemá žádnou bezprostředně rozeznatelnou akci nebo téma mimo ohromující dav, který se rozprostírá přes obrazovou rovinu.

5. Ashcan Artists bojoval proti akademickému realismu a impresionismu

Smějící se dítě od Roberta Henriho , 1907, přes Whitney Museum of American Art, New York

Robert Henri ocenil impresionismus během svého školení ve Francii v 80. letech 19. století. Od roku 1895 by však o tomto stylu pohrdavě hovořil jako o novém akademismu. V té době byl impresionismus dobře zaveden Amerika také s malíři jako William Merrit Chase mezi nejznámější a nejuznávanější v zemi. Povstání hnutí na jeho počátku zmizelo, když impresionisté našli mainstreamové přijetí, nově definované jako aparát akademické malby, proti které zpočátku bojovali.

Zatímco ve volném nakládání s materiálem aškánských pláten a impresionistů jistě existují paralely, cíle aškánských malířů byly odlišné, a tak se jejich díla od impresionismu v několika významných ohledech rozcházela. Hodnoty školy Ashcan se v mnoha ohledech odrážejí v jejich práci. Paleta a použití barev patří k nejzřetelnějším projevům toho. Místo přehnané barvy impresionismu, která jim předcházela, nebo bujné a svévolné barvy fauvista , Neoimpresionista , a Postimpresionista malířství, které se vyvíjelo paralelně s nimi ve Francii, se ašští umělci obrátili k mnohem temnější, tlumenější paletě, výslovně inspirované umělci jako např. Thomas Eakins , Edouard Manet , a Frans Hals . Abychom vybrali jen jeden z mnoha vynikajících příkladů z celé práce Roberta Henriho, portrét Smějící se dítě demonstruje tuto zemitou paletu a rozsáhlé použití černé nebo téměř černé barvy v aškánském umění.

6. Ashcan School Was’t Afraid Of Ugliness

Řeznický vozík od George Lukse , 1901, přes The Art Institute of Chicago

Přestože existoval precedens pro expresivní, malířský rozkvět, nic se na přelomu století nevyrovnalo vitalitě a drsnosti pláten Ashcan School. Tolerance pro expresivní štětce v pohybech, jako je impresionismus, byla často způsobena vnímanou schopností krásy s takovýmto zpracováním. Volnější styl se propůjčil k nadsázce a deformaci barev a formy, což bylo obvykle sledováno až do konce estetické přitažlivosti.

Aškánský styl a proces se jistě v některých ohledech překrývaly s impresionismem, ale účel těchto sloužilých voleb byl u těchto dvou hnutí zcela odlišný. Vitalita a poctivost byly hlavním zájmem Aškánské školy, a tak malovali ráznými, rychlými tahy, aby zachytili prchavé okamžiky zájmu v neklidném městě, které obývali. Zatímco v akademicky asimilovaném impresionismu z přelomu století byl impresionistický styl efektivně formalizován do něčeho víc než estetické preference. S jejich vlastním drsným, malířským stylem informujícím o vizích městského života, který zcela postrádal náročnou pompéznost impresionismu, byli aškánští umělci kritiky přezdíváni Apoštolové ošklivosti.

Jako prohlášení o toleranci aškánských umělců vůči ošklivosti jak v námětu, tak ve zpracování, George Luks Řeznický vozík je vhodný obraz na konec. Luks vykresluje s ohromující přímostí kousek nelichotivé infrastruktury města. Přestože je obraz vykreslen volně jako kterýkoli ašcanský obraz, tato drsnost je více než zastíněním námětu prostředkem k jeho podtržení. Ošklivost obrazu se stává předmětem.