Pochopte svět snů Pipilotti Rist v 10 uměleckých instalacích

Administrating Eternity od Pipilotti Rist, 2011; s Pixel Forest Mutterplatte od Pipilotti Rist, 2016

Ležet v posteli a zároveň sledovat krásné videoarty v muzeu zní jako nemožné, ale Pipilotti Rist to dokázala. Rist se narodil ve Švýcarsku, studoval ilustraci a fotografii ve Vídni a videoart v Basileji. Známá svou barevnou paletou se stala jednou z nejznámějších současných umělců ve videu a umění instalace. Rist ve své práci často zkoumá lidské tělo, ženství a přírodu. Je známá tím, že vytváří neobvyklé prostředí, ve kterém se zobrazují její kousky. Při sledování Pipilottiho multimediálních instalací je divák vyzván, aby se procházel, lehnul, povídal si, spal a interagoval s dílem. Zde se podíváme na umělecké instalace Pipilotti Rist a prozkoumáme její snový svět.

Vylijte si tělo (7354 metrů krychlových) : Pipilotti Rist přebírá MoMA

Vylijte si tělo (7354 metrů krychlových) od Pipilotti Rist , 2008, přes MoMA, New York

Vylijte si tělo (7354 metrů krychlových) je dílem instalační umění vytvořená pro Museum of Modern Art v New Yorku v roce 2008. MoMA pozvala Rista k vytvoření tohoto site-specific uměleckého díla a umělkyně se rozhodla využít celé muzeum pro svou multimediální instalaci. Číslo v názvu výstavy (7354 metrů krychlových) odkazuje na objem muzea. Výstavu uspořádal slavný kurátor umění Klaus Biesenbach .

Instalace se skládala z videa, zvuků a objektů – vše v kombinaci, aby divákovi poskytlo pohlcující zážitek z Pipilottiho vesmíru. V tomto díle se Rist zaměřil na lidské tělo. Ve svých videích ukazuje tělo přiblížením, zkoumáním a inovativním přístupem. Pipilotti Rist vidí lidské tělo téměř jako vědecký výzkumník. Video také obsahuje snímky krajiny, květin a kapalin. Pro Pipilotti Rist je muzeum místem, kde by se lidé měli bavit, kde by si měli povídat a poznávat se. Publikum v MoMA se mohlo na videa dívat vleže nebo vsedě na kruhové pohovce v atriu muzea.

Vylijte si tělo (7354 metrů krychlových) od Pipilotti Rist , 2008, přes MoMA, New York

Rist svým způsobem také zženštil prostor celého muzea použitím barev jako je růžová, které jsou obvykle spojeny s ženskostí. Rist nám také ukázal ženský pohled na lidské tělo a svět kolem nás. Diváci byli vyzváni, aby dělali, co chtěli, a volně se pohybovali touto uměleckou instalací. Uváděl to i úvodní text Povoleno je i válení se a zpěv!

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Lustr Cape Cod

Lustr Cape Cod od Pipilotti Rist , 2011, prostřednictvím nadace Nicola Trussardi, Milán

Massachusettský lustr nebo Lustr Cape Cod je umělecká instalace vytvořená v roce 2011. Tento svérázný kousek vypadá jako něco z Alenka v říši divů vesmír. Pipilottiho lustr tvoří čisté bílé spodní prádlo, na které se promítají videa. Bílá barva visícího prádla slouží jako plátno pro barevné projekce. Témata související s lidským tělem a sexualitou jsou pro Pipilottiho dílo ústřední. Pro Rist představují boky velmi složitou část těla, kterou chtěla v tomto kousku uznat. Řekla to Tato část těla je velmi posvátná, je to místo našeho vstupu do světa, centrum sexuální rozkoše a umístění východů z tělesného odpadu.

Na její výstavu v Haywardova galerie v Londýně Rist vytvořil uměleckou instalaci na ulici s použitím přibližně 300 bílých spodků. Spodní prádlo bylo zavěšeno na drátech mimo galerii, takže v noci tato umělecká instalace fungovala i jako dekorativní pouliční osvětlení.

Ever Is Over All

Ever is Over All od Pipilotti Rist , 1997, přes MoMA, New York

Ever is Over All je videoartová instalace Pipilotti Rist vytvořená v roce 1997 a představená na 47 Benátské bienále . Instalace funguje jako video diptych, kde jsou na dvou spojovacích stěnách v galerii odlévány dvě projekce. Na jedné straně vidíme video ženy oblečené v modrých šatech a červených botách, která vypadá trochu jako Dorothy z filmu Čaroděj ze země Oz . Vidíme ji, jak nese hůl, která vypadá jako květina, ale ve skutečnosti je to její zbraň. Žena používá tuto květinu k rozbíjení oken zaparkovaných aut, zatímco se vesele prochází ulicí ve zpomaleném záběru.

Pipilotti Rist v tomto videu svým způsobem rozbíjí patriarchát. Přistoupí k ní policistka, ale jen se usměje a přikývne. Tato interakce a povznášející nálada videa, když sledujeme, jak se něco ničí, ukazuje na surrealistické prvky videa. Možná jste viděli podobnou scénu Hudební video Beyonce za píseň Zvednout který musel být inspirován dílem Pipilotti Rist. Druhá strana diptychu tohoto feministického uměleckého díla ukazuje barevné videoobrazy přírody a květin.

Neobvyklé umístění videa v umění instalace Pipilotti Rist

Správa Eternity od Pipilotti Rist , 2011, přes The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

Pipilotti Rist zkoumá mnoho různých způsobů, jak lze video použít a umístit do instalačního umění. Její způsob zobrazování videoartu je téměř vždy netradiční. V díle z roku 1994 tzv Jogurt na kůži – Samet v televizi, Rist umístil drobné zástěny na vnitřní strany dámských peněženek a mušlí. Pouze když se divák nakloní a podívá se dovnitř těchto objektů, je schopen vidět Ristova videa.

Další z Ristových děl zaměřených na tělo a oděvy je její kousek z roku 1993 s názvem Stravovací dojmy . U tohoto kousku dal Rist kruhový monitor dovnitř žlutých plavek na místo, kde by měly být boky. Plavky visí ze stropu, zatímco jsou natahovány váhou kulatého plátna uvnitř. Video přehrávané uvnitř plavek ukazuje snímky lidských střev natočené endoskopickou kamerou. Divák tak skutečně uvidí, co je uvnitř lidského těla pod veškerým oblečením.

Pro její 2011 kus pojmenovaný Správa Eternity, umělkyně použila závěsy jako plátna pro své videoprojekce. Průhledné závěsy jsou vrstveny za sebou, takže video prochází každým a vytváří abstraktní pohyblivý obraz. Návštěvníci mohou procházet mezi závěsy a vrhat vlastní stíny, aby se stali součástí díla.

4. patro k mírnosti od Pipilotti Rist , 2016, přes The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

Ve svém uměleckém díle z roku 2016 s názvem 4. patro k mírnosti, Rist umístil 18 postelí z druhé ruky do galerie, kde si návštěvníci mohli lehnout a sledovat videa, která se jim přehrávala nad hlavou. Ze stropu visely dva velké monitory a ukazovaly videa z podmořského světa Starého Rýna. Při sledování videa se tedy divák staví do pozice říční rostliny. Látka umístěná na postelích byla vyrobena z recyklovaných pet lahví. V této práci a mnoha dalších se Pipilotti snaží prozkoumat způsoby, jak se naše vnímání umění mění, pokud se cítíme uvolněně a v pohodě. Dalším dílem instalace, kde Rist použil postel, je Znovu mě neopouštěj, kde se na prostěradlo promítají pohyblivé obrazy vesmíru a hvězd. Divák je opět vyzván, aby si lehl, pokud by o to chtěl.

Pixel Forest

Pixel Forest Mutterplatte od Pipilotti Rist , 2016, přes New Museum, New York

Vzhledem k tomu, že videa mají v Ristově instalačním umění velký význam, není překvapením, že jedno celé dílo věnovala pouze pixelům. Pixel Forest Mutterplatte je Ristova umělecká instalace vytvořená v roce 2016. Tento kousek vznikl ve spolupráci se světelnou designérkou Kaori Kuwabara. Dílo se skládá z 3000 LED světel visících ze stropu představujících pixely světla. Světla často mění barvu a divák je vyzýván, aby jimi prošel. Rist řekl, že LED světla mají připomínat kyslíkové bubliny z mořské trávy. Práce zkoumá vliv mnoha různých světel, kterým jsme vystaveni, včetně slunečního světla a světla vycházejícího z obrazovek před námi. Rist popsal instalaci jako doslova vzít kusy obrazovky a pověsit ji v místnosti ve velmi hrubém, syrovém rozlišení .. Také poznamenala, že dílo bylo vtipnou reakcí na virtuální realitu.

Public Art Pipilotti Rist

Open My Glade (Flatten) od Pipilotti Rist , 2000, přes IMDb

Pipilotti Rist také vytváří site-specific umění mimo muzea a galerie.

Umělkyně dokonce vystavila jedno ze svých videí na Times Square. Tento feministické dílo volala Open My Glade (Flatten) vznikla na objednávku Public Art Fund v roce 2000. Na videu vidíme Pipilotti, jak si rozmazává make-up z obličeje dotykem skla před sebou. Části jejího obličeje začnou při přitisknutí na skleněný povrch vypadat zdeformovaně. Skoro to vypadá, jako by umělcova tvář narážela do kamery a snažila se dostat ven z videa. Video bylo pravděpodobně jedinou obrazovkou na Times Square, která nebyla použita pro komerční účely. Ale Pipilotti nic neprodávala, jen tam byla. Dílo bylo znovu vystaveno na Times Square v roce 2017.

Open My Glade (Flatten) není jediným dílem Pipilotti Rist vytvořeným pro a veřejný prostor . V roce 2016 navrhla tramvaj v Ženevě pro veřejný umělecký projekt art&tram jehož cílem bylo propojit umění s městským životem. Pipilottiho tramvaj pojmenovaná Jednobarevná růže byla celá zbarvená do růžova. Když nastoupíte do vozidla, čeká vás jízda v růžovém světě snů, který umělec vytvořil. Rist chtěla, aby si lidé udělali meditační přestávku jízdou v její růžové tramvaji.

Hotelová restaurace Sofitel Podkroví , navržený Pipilotti Rist a Jean Nouvel , 2011, Vídeň

Rist také pomohl navrhnout restauraci! V roce 2011 byl umělec vyzván, aby vytvořil videoinstalaci pro bar v nejvyšším patře hotelu Sofitel ve Vídni. Na tomto projektu spolupracovala s francouzským architektem Jean Nouvel . Rist vytvořil barevný design pro strop restaurace s malými video panely, které jsou k němu připojeny. Proto, když se podíváte na strop, zdá se, že se jeho část pohybuje.