Posmrtný: Život a odkaz Ulaye

Portrét Ulaye v roce 2016 od Primoze Korosece; Renesanční smysl (Bílá maska) od Ulaye, 1974; Marina a Ulay dovnitř

Intro:Ulay, známý svou provokativní spoluprací s umělkyní Marinou Abramović, získal mezinárodní slávu jako jeden z nejvlivnějších a nejinovativnějších umělců 20. století. Ulayova umělecká kariéra je shrnuta radikálním a hlubokým fotografickým a performativním zkoumáním lidské zkušenosti, lidského těla a lidské psychiky. Ulay a Marina jako umělecká dvojice dokázali prozkoumat hranice lidského těla a vztahů a jsou od té doby připomínáni jako jeden z nejikoničtějších párů uměleckého světa.

Mladý Ulay: Fotografie a sebezkoumání

Portrét Ulaye v od Primoze Korosece , prostřednictvím webových stránek fotografa

Frank Uwe Laysiepen se narodil ve válečném bunkru 30. listopadu 1943 v německém městě Solingen. Když Frank ztratil oba rodiče, než dosáhl svých 15. narozenin, musel si vypěstovat silný smysl pro sebedůvěru a nezávislost.

V roce 1968 zájem o nizozemskou anarchistickou kontrakulturu Provo-hnutí a touha zbavit se sebepopsaného pocitu „němectví“, naléhala Laysiepen, nyní pod uměleckým jménem Ulay, k přesídlení do Amsterdamu. Tam začal pracovat jako konzultant pro Polaroid v letech 1968 až 1971, který mu pomohl vytvořit rozsáhlejší pochopení mechaniky fotoaparátů a nakonec vedl k jeho experimentování s analogovou fotografií. Jeho raná tvorba prezentovaná v seriálech jako např Fotoaforismy, autopolaroidy, Renaisův smysl, a polagramy, zvýraznit analogovou polaroidovou fotografii jako Ulayovo preferované médium sebevyjádření a podpisového stylu.

Renais sense (White Mask) od Ulaye , 1974, prostřednictvím časopisu Apollo

První období Ulayovy umělecké činnosti (1968-1976) bylo charakterizováno řadou autoportrétů, performancí a aforismů. Ty představovaly syrové, neestetizované, pohlcující zkoumání problémů točících se kolem identity, genderu a těla jako osobního i společného objektu. Jedním takovým dílem je jeho série z roku 1973 s názvem Ona , ve kterém umělec zkoumal otázky genderu a tělesné a duševní úplnosti zavedením transgender identity. Toto sebezkoumání lidské psychiky a těla se projevilo i v jeho sérii z roku 1974 Renální smysl, ve kterém Ulay osvětlil myšlenku androgynního já a hledání duchovního završení.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Autoportrét od Ulaye , 1970, via Dazed; s S'he od Ulaye , 1973, přes Stedelijk Museum, Amsterdam

Začátek roku 1976 a dále znamená posun od polaroidních fotografií k přelomovým představením. The Série Phototo , byla například sbírka intimních zobrazení performativní fotografie, která se soustředila kolem iluze fotografické objektivity. Jeho objetí performativních tendencí vyvrcholilo v jeho sérii Umění má kriminální dotek , vystavený v roce 1976, kde je zřetelná změna uměleckého stylu.

Ulay a Marina: Pro umění a pro lásku

AAA-AAA od Marina Abramović a Ulay , 1978, přes Dazed

Od roku 1976 až do roku 1988 se Ulay věnoval především Performance art po jeho osudovém setkání se srbským umělcem Marina Abramović v roce 1976. Jeho spolupráce se známou performerkou Marinou Abramović je považována za Ulayův nejvlivnější čas v oblasti Performance art a Body art. Oba partneři, jak v životě, tak v práci, se zaměřili na zkoumání juxtapozice ženského a mužského, vytrvalosti lidského těla a existence neverbální komunikace.

Jejich stěžejní práce, Vztah funguje z roku 1976 představil Ulay a Marina plnění úkolů namáhavé fyzické námahy. V jiném díle ze stejného období Nádech/výdech Abramović a Laysiepen si vyměnili dech, dokud neztratili vědomí, zatímco ve svém slavném AAA AAA představení z roku 1978, křičeli na sebe, dokud neztratili hlas. Ulay a Marina byli známí tím, že zpochybňují svou fyzickou bezpečnost, aby prozkoumali limity lidského těla, jak je vidět na jejich nyní známém představení. Odpočinková energie , provedené v roce 1980, ve kterém Ulay ukázal na Marinu lukem a šípem drženým Marininou vlastní vahou.

Vztah v čase Ulay a Marina Abramović , 1977, prostřednictvím Stedelijk Museum, Amsterdam; s Marina a Ulay v roce 1980

Představení, jako jsou tato, zahrnula jak Franka Uwe Laysiepena, tak Marinu Abramović renomovaní umělci a ztuhlé Body art jako radikální forma uměleckého vyjádření a zkoumání. Ulayovy společné práce s Abramovićem byly vystaveny v řadě významných muzejních a galerijních sbírek; Muzeum Stedelijk v Amsterdamu, Centre Pompidou v Paříži a Muzeum moderního umění v New Yorku, abychom jmenovali jen některé. Jejich díla jsou považována za jedny z nejvlivnějších a průkopnických děl performance art k dnešnímu dni.

V roce 1988, po několika letech umělecké spolupráce a napjatého vztahu, se dvojice rozhodla ukončit svůj vztah provedením průlomového performativního díla s názvem Procházka po Velké zdi . V hluboce duchovním a odvážném činu začali Ulay a Marina chodit z opačných konců Velké čínské zdi, až se nakonec setkali uprostřed, aby se naposledy rozloučili. Tito dva umělci uvedli, že k uzavření jejich dlouhého, bouřlivého vztahu bylo nutné tak silné představení. Dvojici také trvalo osm let, než získali svolení čínské vlády uzákonit jejich poslední díl, a do té doby se jejich osobní vztah zcela rozpadl.

The Lovers: The Great Wall Walk od Mariny Abramović , prostřednictvím Phaidon Press

Po jejich čínském díle Ulay a Marina nespolupracovali ani spolu nekomunikovali, dokud Abramovićova retrospektiva MoMA z roku 2010 , Umělec je přítomen , ve kterém Marina mlčky seděla s diváky, kteří seděli naproti ní u stolu. Přestože se Abramović a Laysiepen setkali ráno na výstavě, Ulay a Marina sdíleli hluboce emotivní okamžik, kdy Ulay překvapil Marinu tím, že se rozhodl mlčky sedět naproti ní a podílet se na jejím vystoupení.

Život po Marině: Ulayova sólová práce

Po rozchodu s Marinou se Ulay vrátil k fotografování a vytvořil velmi konzistentní práci. Jeho umělecká činnost na počátku 90. let se skládá z několika Polaroidových performance fotografií a cestovatelské fotografie. Během této doby se Laysiepen pokusil prozkoumat postavení marginalizovaných těl v moderním kontextu, jak je vidět ve své práci z let 1994-95, Berlin Afterimages, a v Fotogramy a Polagramy série. V tomto okamžiku Ulay také začal experimentovat s účastí publika, což je patrné na jeho Can't Beat the Feeling: Long Playing Record v letech 1991–92 Chléb a máslo z roku 1993.

Výkon neviditelného protivníka od Ulaye , 2016, fotografoval Mike Sommer, přes DARC Media

S příchodem 21. století se Ulayovo umělecké zaměření odklonilo od zkoumání genderu a identity a začal se více soustředit na otázky týkající se technologického pokroku doby a snahy o extrémně objektivní ztvárnění reality ve své fotografii. Tato témata jsou přítomna v jeho 2000 dílech s názvem Kurzívní a Radikálové a v jeho Johnny- Ontologický ve fotografickém obrazu , z roku 2004, zatímco ve svém díle z roku 2002, Blud. Akce o umění a psychiatrii , který se konal v Nizozemsku, opět svědčí o přístupu umělce k účasti publika. V následujících letech, od roku 2013 do roku 2016, Ulay vytvořil řadu děl týkajících se řady otázky životního prostředí .

Během této doby Ulay plánoval vytvořit film věnovaný své umělecké cestě, ale plány musely být odloženy kvůli umělcově diagnóze rakoviny v roce 2009. Přestože se produkce filmu zpozdila, záběry lékařských schůzek a chemoterapie byly zveřejněny v roce 2011 ve videouměleckém díle nyní nazvaném Projekt Rakovina . Režie: slovinský filmař Damjan Kozole a vydaný v roce 2013, film Projekt Rakovina následoval Ulaye, když cestoval do Berlína, New Yorku a Amsterdamu, navštěvoval přátele a prohlížel si výstavy poté, co se jeho léčebné postupy ukázaly jako úspěšné. Ulay poznamenal, že jeho boj s nemocí byl jedním z nejnáročnějších projektů jeho života, což nakonec dalo jméno jeho životopisnému filmu.

Projekt Rakovina od Ulaye , 2013, prostřednictvím Rotten Tomatoes

Ulay strávil čtyři desetiletí životem a prací mezi Amsterdamem v Nizozemsku a Lublaní ve Slovinsku. Produkoval také několik dlouhodobých projektů v Austrálii, Indii, Číně a Evropě a zároveň působil jako profesor Performance and Umění nových médií na Státní univerzitě designu v Karlsruhe v Německu. Během své umělecké kariéry získal několik ocenění, včetně The San Sebastian Video Award (1984), The Lucano Video Award (1985), The Polaroid Video Award (1986) a Video Award - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie (1986 ).).

Marina Abramović uvedla: Pochopit Ulaye trvá dlouho, možná i celý život. Ať je to pravda, Ulayovi se podařilo ovlivnit nespočet umělců vstupujících do sféry performance. Díky svému odvážnému přístupu k polaroidové fotografii a Body artu se mu dostalo mezinárodního povědomí a dnes je oslavován jako průkopník a zakladatel uměleckého média, které je dnes považováno za jednu z nejdůležitějších radikálních forem uměleckého vyjádření.

Poté, co mu byla znovu diagnostikována rakovina lymfatických uzlin, Ulay zemřel ve svém sídle v Lublani ve Slovinsku dne 2. března 2020.