Poznejte Constantina Brancusiho: patriarchu moderního sochařství

Styl Constantina Brancusiho byl v uměleckém světě něčím zcela novým. Umělecká scéna potřebovala oživení sochařství, osvobození od odkazu velkých mistrů minulých století. Brancusiho rozhodnutí opustit Rodinovo studio znamenalo začátek nové cesty v jeho umělecké kariéře. Odstranění reality a figurace v jeho díle umožnilo Brancusimu nabídnout duchovní rozměr hluboce zakořeněný v rumunské lidové kultuře. Nejenže byl průkopníkem nového druhu trojrozměrného zobrazení, ale také redefinoval modernistické sochařství.

Drsné dětství Constantina Brancusiho

Muzeum domu Constantina Brancusiho , Hobita, Rumunsko, prostřednictvím Tripadvisoru

Constantin Brancusi se narodil ve vesnici Hobita v západní části Rumunska 19. února 1876. Byl pátým ze sedmi dětí v chudé rolnické rodině. V sedmi letech začal pracovat jako pastýř v Karpatech. Část svého dětství také strávil prací jako učeň v různých malých ateliérech. Tam se naučil vyřezávat kusy dřeva a vyrábět náčiní a nástroje.

V osmnácti letech se Brancusi rozhodl opustit truhlárnu a zapsat se na uměleckoprůmyslovou školu v Craiově. Později navštěvoval Bukurešťskou školu výtvarných umění a o pět let později absolvoval. V roce 1903 se Brancusi rozhodl opustit Bukurešť a jít do Paříže. Jelikož byl extrémně chudý, jeho cesta trvala poměrně dlouho. Jeho cesta trvala 18 měsíců s delšími zastávkami Vídeň a Mnichově. Tato zkušenost inspirovala jeho pozdější díla. Brancusi pokračoval ve studiích v Paříži na École Nationale des Beaux-Arts, kde se snažil vykreslit podstatu svých předmětů, aby dosáhl jejich skutečné ideální podoby.

Pařížská léta

Studio Constantina Brancusiho v Paříži , přes Centre Pompidou, Paříž

V roce 1906 měl Constantin Brancusi svou první samostatnou výstavu. Umělec se inspiroval Styl Augusta Rodina . O rok později vstoupil do Rodinova ateliéru jako učeň, ale dlouho tam nezůstal, protože se rozhodl prorazit svou vlastní cestu. Brancusi se posunul k abstrakci. Ve skutečnosti, primitivismus hrál ústřední roli v Brancusiho moderních sochách a jeho kariéře jako umělce. Rozhodl se opustit Rodinovo studio, protože potřeboval růst sám. Nic nemůže růst ve stínu velkých stromů, řekl Brancusi . Jeho styl se odlišoval od klasických sochařských metod, kladl důraz na tzv primitivní kultura . Krátce po roce 1907 však začalo jeho zralé období. V Paříži se začlenil do okruhu avantgardních umělců a spřátelil se Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani a Henri Rousseau.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Přestože Constantin Brancusi vstoupil do světa pařížské avantgardy, nikdy neztratil jakýsi selský způsob života. Zůstal připoutaný k tradičním materiálům. Byl považován za outsidera v uměleckém světě Paříže, protože byl také rumunským přistěhovalcem. Na rozdíl od klasických soch, které jsou vyřezány do detailu, aby vytvořily idealizované postavy, se Brancusiho moderní sochy soustředí na podstatu formy. Jeho díla se vyznačují geometrickou elegancí, vynikajícím řemeslným zpracováním a inovativním použitím různých materiálů, jako je dřevo, mramor, ocel a bronz.

Polibek

Polibek od Constantina Brancusiho, 1916 , přes Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

V roce 1908 vytvořil Constantin Brancusi jednu ze svých nejslavnějších moderních soch, Polibek . Tato práce znamenala konec Rodinova vlivu a začátek Brancusiho primitivistické fáze. Ve snaze zachovat materialitu sochy Brancusi ztvárnil obě postavy objímající se. Tato moderní socha je vyrobena z jednoho kusu vápence.

Umístěním figurek přímo na zem a ne na podložku se Brancusi chtěl vyhnout propracovanosti vyšší platformy a místo toho hledal pravdu v přírodě. Pokusil se překročit povrchové jevy, aby zachytil podstatu ducha páru. Cílem této sochy bylo vyjádřit koncept celistvosti dvou individuálních bytostí, které přišly jako jedna, symbolizované polibkem. Existují podobné verze tohoto díla v různých muzeích . Myšlenka spojení vyjádřená v těchto dvou mužských a ženských postavách, které se spojí, má primitivní instinkt. Právě zjednodušená geometrie, která se stala hlavním rysem Brancusiho tvorby, přímo ovlivnila jeho přítele, malíře. Amedeo Modigliani .

Čím byl Brancusi ovlivněn?

Mlle Pogany od Constantina Brancusiho , verze I, 1913, přes Museum of Modern Art, New York

Během svého pobytu v Paříži byl Constantin Brancusi hluboce ovlivněn africkým a indiánským uměním. Brancusi mohl být inspirován poloabstraktními formami umění, které přesahovaly západní tradici. Snažil se zjednodušit své vybrané předměty a snažil se najít nejjednodušší a nejelegantnější způsoby, jak vyjádřit podstatu svých vybraných předmětů.

Danaïde od Constantina Brancusiho , c.1918, přes Tate Museum, Londýn

Dva hlavní zdroje inspirace pro Brancusi byly Rumunská lidová kultura a africké umění. První představoval dřevořezbu, kterou Brancusi zakomponoval do svých soch. Rumunské lidové báje, pověsti a archaické symboly ovlivnil i jeho výběr předmětů. Pokud jde o africké umění Některá Brancusiho figurální díla sdílejí podobné rysy s africkými figurativními sochami, jako jsou zjednodušené rysy obličeje, geometrické vzory a nepřiměřeně dlouhá torza. Dalším významným uměleckým vlivem bylo Rodinovo dílo. Francouzský mistr na něj měl hluboký dopad. Rodin učil Brancusiho, jak používat materiály k oživení svých předmětů. Rumunského sochaře také naučil pracovat s trpělivostí.

Brancusiho veřejné moderní sochařství

Nekonečný sloup od Constantina Brancusiho prostřednictvím World Monuments Fund

Jedna z nejvýznamnějších rumunských veřejných památek, socha Constantina Brancusiho Nekonečný sloup je ve velkém měřítku. Je vysoký 29,35 metrů a nachází se ve městě Târgu Jiu. Je součástí trojsochového souboru spolu s dalšími dvěma památkami, tzv Gate of the Kiss a Stůl ticha . Brancusi dokončil toto umělecké dílo 27. října 1938. Jejich vytvořením byl pověřen veřejné sochy připomenout Rumunští hrdinové kteří přišli o život během 1. světové války. Dílo lze interpretovat různě. Soustředí se na celou filozofii Brancusi. Dá se charakterizovat jako schodiště do nebe, které spojuje zemi s nebem. V roce 1950, během komunistického režimu v Rumunsku, vláda považovala Brancusiho práci za reakční a navrhla, aby byl pomník zbořen. Nakonec tato duchovní veřejná socha přežila. V letech 1998 až 2000 na něm probíhaly některé údržbové práce ve spolupráci s vládou, Světovým památkovým fondem a Světovou bankou.

Pták ve vesmíru

Maiastra od Constantina Brancusiho, 1912, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Od 20. do 40. let 20. století vytvořil Constantin Brancusi řadu důležitých soch, všechny s názvem Pták ve vesmíru . Pták a zvířata obecně představují společné téma v Brancusiho díle . V roce 1912 vytvořil Brancusi svou první abstraktní podobu ptáka v bronzu. Hlavním zdrojem inspirace byl rumunský pták z lidové pohádky Maiastra, což znamená mistrovský pták. Do roku 1940 Brancusi dokončil 28 variací inspirovaných touto první verzí. Brancusi se zaměřil na pohyb ptáka a zdůraznil eliptické linie, které dávají podstatu rychlého letu. Skutečnost, že ptáka umístil na vápencovou základnu, ukazuje jeho naprosté odmítnutí Rodina v této fázi jeho kariéry. Co se týče povrchu, Brancusi odmítl Rodinův hmatový způsob práce s hlínou a smysl pro umělcovu dotek, kterou jeho díla mají.

Pták ve vesmíru od Constantina Brancusiho , 1932-40, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Fotograf Edward Steichen koupil jedno z těchto děl v roce 1926 a pokusil se je převézt do Spojených států. Američtí představitelé však ptáka nepřijali jako umělecké dílo a uvalili na jeho dovoz jako průmyslového produktu vysoká cla. Pak se Brancusi rozhodl žalovat úředníky a konečně se dočkal spravedlnosti. Soudce případu J. Waite mu dal za pravdu. Nakonec díla Constantina Brancusiho získala vřelou odezvu od mnoha sběratelů ve Spojených státech. Bylo to v době, kdy čelila tvrdé kritice v Evropě.

Dědictví Constantina Brancusiho

Constantin Brancusi fotografie od Man Ray , 1925, přes Museum of Modern Art, New York

Constantin Brancusi změnil povahu moderního sochařství 20. století. Osvobodil sochařství od předpojatých představ o realismu a reprezentaci a vytvořil si vlastní jazyk zjednodušené abstrakce. V roce 1952 získal Brancusi francouzské občanství a o pět let později, 16. března 1957, zemřel. Brancusi ve své závěti odkázal své umění Muzeu moderního umění v Paříži. Dal muzeu více než 80 soch pod podmínkou, že celá jeho dílna bude převedena do muzea, v původní podobě.

Dnes Constantin Brancusi ateliér prošel rekonstrukcí v otevřeném prostoru Centra Georgese Pompidoua v Paříži a funguje jako muzeum. Sbírky jeho díla jsou uloženy v nejpozoruhodnějších muzeích na světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern v Londýně a Národního muzea v Bukurešti.