Proč bylo avantgardní umění tak důležité?
Avantgardní umění je široký pojem, který zahrnuje a obrovské množství stylů a přístupy. Termín obvykle platí pro modernista, Evropské umění od poloviny 19čtdo poloviny 20čtstoletí, které se soustředilo na odvážné inovace a progresivní pohled proti establishmentu. Bylo to monumentálně důležité období v dějinách umění, kdy se umělci čistě rozešli s minulostí a otevřeli zcela nový způsob uvažování o tom, co umění může být. Podívejme se stručně na důvody, proč bylo toto odvětví dějin umění tak zásadní pro rozvoj moderních a soudobé umění .
1. Avantgardní umění Osvědčené umění může být pro každého
Eugene Delacroix, Liberty Leading the People, 1830, přes Khan Academy
Začátek 19čtstoletí Francouzský sociální teoretik Henri de Saint-Simon jako první použil termín avantgarda při popisu uměleckých děl. Pro Saint-Simona a jeho současníky bylo avantgardní umění tím, co mělo silný morální kompas a opíralo se o socialistické cíle. Tento přístup byl v příkrém rozporu s elitářskými uměleckými institucemi, které do té doby převážně ovládaly západní umělecký svět. Někteří z prvních umělců, kteří byli popsáni jako avantgardní, byli Francouzi Realista malíři včetně Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , a Honoré Daumier , jehož umění působilo jako hlas pro nejchudší a nejvíce potlačované členy společnosti, dokumentující jejich životy s velkým patosem a porozuměním. Francouzští realisté dokázali, že umění není jen pro členy dusné instituce, ale může být pro každého, a tento postoj od té doby zůstává důležitým aspektem umění.
2. Otevřel inovativní nové způsoby tvorby umění
Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891, Uvádí Art Fund 1926 prostřednictvím Tate
K počátku 20čtstoletí začali historici umění spojovat termín avantgarda s progresivními styly modernismu, které se rozvinuly do nových uměleckých stylů, které dříve nebyly k vidění. Jedna z prvních radikálních avantgardních skupin byla Francouzská impresionistická škola . Měli obrovský význam pro rozvoj modernistického umění, protože jejich umění bylo záměrným odmítnutím Salonem schválených tradičních stylů historické malby, které existovaly po staletí. Místo toho se impresionisté zaměřili na abstraktní, výrazné tahy štětcem a prchavé pocity, které umělec pociťoval při práci. pod širým nebem přímo před přírodou. Impresionisté zase vedli cestu k řadě radikálních a inovativních nových modernistických uměleckých hnutí, včetněKubismus, fauvismus , a Expresionismus .
3. Avantgardní umění zpochybnilo status quo
Pablo Picasso, Plačící žena 1937, Přijato vládou HM namísto daně s dodatečnou platbou (Grant-in-Aid) provedenou s pomocí Národního památkového fondu, Art Fund a Friends of the Tate Gallery 1987
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Hodně pozdě 19čta začátkem 20čtstoletí bylo avantgardní umění svou povahou překračující a náročné a posouvalo hranice toho, co bylo v umění přijatelné. Z Edouarda Maneta podvratné zobrazování prostitutek kPabla Picassahrubý, hranatý a nesourodý kubismus, avantgardní umění bylo záměrně provokativní a provokující k zamyšlení, vyzývalo diváky, aby přemýšleli o povaze umění a našem vztahu k němu. Od éry realistů a impresionistů začali umělci také pořádat své vlastní pop-up art akce jako formu protestu proti establishmentu, což dokazuje, že umělci nepotřebují žádat o souhlas větších institucí.
4. Avantgardní umění vydláždilo cestu postmodernímu a současnému umění
Katharine Grosse, Kůň klusal dalších pár metrů, pak to přestalo, 2018, prostřednictvím časopisu Wallpaper
Mnohé z postojů, které vidíme v postmoderním a současném umění, se vyvinuly z avantgardního umění. Myšlenka, že umění může působit jako hlas pro lidi, je páteří většiny současného umění, jak je vidět v Aj Wej-wej radikální instalace a intervence, které spojují aktivismus s uměním nebo v Banksyho rebelské pouliční umění, které přináší umění do reálného světa. Navíc radikální jazyky abstrakce a experimentování poprvé otevřeli umělci na počátku 20čtstoletí nadále ovlivňovaly povahu současného umění, od neohrabaných, expresivních soch Franze Westa až po všeobjímající, malované instalace Kathariny Grosse.