Proč je feministické umění Hannah Wilke tak výjimečné?

Hanna Wilke zkoumala feministické myšlenky prostřednictvím několika médií, jako je socha, performance, video a fotografie. Předměty vypadající jako vulvy se staly jejím charakteristickým uměleckým dílem. Své tělo používala při vystoupeních, videích a fotkách, které kritizovaly některé feministky. Wilke zemřela na lymfom, když jí bylo teprve něco málo přes padesát. Dokumentovala svá poslední léta, nemoc a její léčbu prostřednictvím fotografií, videí a dalších médií.

Raný život a vzdělání Hannah Wilkeové

Hannah Wilke se narodila jako Arlene Hannah Butter v New Yorku v roce 1940. Když jí bylo něco přes dvacet, přestala používat jméno Arlene. Příjmení Wilke pochází od jejího budoucího manžela Barryho Wilkeho. Vyrůstala v židovské rodině ve čtyřicátých letech, což ji kdysi přivedlo k tomu, že řekla, že kdyby se nenarodila v USA, byla by označena a pohřbena. Rodiče její matky pocházeli z Maďarska a rodiče jejího otce byli Rusové-Polci. Wilkeova širší rodina mluvila jidiš i anglicky.

V letech 1956 až 1961 navštěvovala Tyler School of Art na Temple University ve Philadelphii. Wilke vystudoval bakalářský titul v oboru výtvarných umění a učitelský titul. Wilke je známá především svou prací jako umělkyně, ale zhruba 30 let působila také jako učitelka. V roce 1965 se přestěhovala zpět do New Yorku, kde zůstala až do své smrti v roce 1993. Po promoci pracovala jako učitelka umění na střední škole v Plymouth Meeting v Pensylvánii a ve White Plains v New Yorku. Vyučovala také sochařství na School of Visual Arts v New Yorku.

Sochy Hannah Wilkeové

Hannah Wilke se stala známou svými sochami podobnými vulvě. Tyto sochy udělaly z Wilkeho jednoho z prvních umělců, kteří k oslovení používali snímky ženských genitálií feministka problémy. Začala je vyrábět na začátku své kariéry a vytvořila je z různých materiálů, jako je terakota, latex, keramika a žvýkačky. Wilke jednou řekl, že pro ni byla myšlenka vaginálních snímků především o vnitřní pocit a pocit překonání sebe sama, který člověk zažívá při milování . Jeden příklad její práce podobné vulvě je s názvem Ponder-r-rosa 4, Bílé pláně, Žluté skály z roku 1975. Skládá se z 16 kusů připomínajících ženské genitálie vyrobených z latexu, upevněných na stěně.

Představení, videa a fotografie

V 70. letech začala dělat Hannah Wilke představení . Její tělo bylo základním prvkem těchto představení, která byla zdokumentována prostřednictvím fotografií a videí. Zavolala je performalistické autoportréty . V těchto dílech Wilke napadl stereotypní zobrazení žen tím, že je znovu vytvořil ironickým a kritickým způsobem.

Její práce s názvem Gesta z roku 1974 se skládá z černobílého videa, které trvá asi půl hodiny. Během videa Wilke provádí různá gesta a výrazy pouze pomocí rukou a obličeje. Tahá za kůži, hněte ji, hladí a masíruje. Zatímco některé pohyby vypadají příjemně, jiné vypadají násilněji. Video také ukazuje Wilke v pózách, které jsou podobné zobrazením žen v reklamách, a proto zdůrazňuje performativní aspekty ženskosti.

V dalším videu dílo tzv Skrz velké sklo , umělec předvádí striptýz Marcela Duchampa díl s názvem Nevěsta se svlékla svými bakaláři, Even (1915-1923) ve Philadelphia Museum of Art. Divák může vidět Wilkův výkon přes prasklé sklo Duchampova díla, kterému se také říká Velké sklo . Praskliny byly výsledkem nehody, ale Duchamp se rozhodl je v práci ponechat.

S odkazem na název Duchampova díla se Wilke, který má na začátku videa na sobě bílý oblek a fedoru, svléká. Wilke jednou řekl, že ke cti Duchampa je třeba se mu postavit. Její pózy jsou podobné těm, které jsou vidět na módní fotografii 70. let. Wilke se proto zabývá typickými obrazy moderní ženskosti, jako je striptérka nebo modelka.

Další důležitou prací, která spojuje performance a fotografii, je tzv SOS. – Starification Object Series od roku 1974 do roku 1982. Během prvního představení byly divákům rozdány kousky barevných žvýkaček, kteří byli požádáni, aby žvýkačku rozžvýkali a poté ji vrátili umělci. Polonahá Wilke natahovala žvýkačku a formovala ji do drobných sošek, které si umísťovala na kůži. Wilke řekla, že se rozhodla použít žvýkačku, protože sloužila jako ideální metafora pro Američanku: Rozžvýkej ji, dostaň z ní, co chceš, vyhoď ji a dej nový kousek . Kousky žvýkačky ve tvaru vulvy byly interpretovány jako jizvy, kterými Wilke narušuje pohled diváka a objektivizaci ženského těla.

Jak název napovídá, kousky žvýkačky podobné jizvám jsou nezbytné k tomu, aby se Wilke stala hvězdou, ale také ukazují rány, které musela vytrpět, aby se jí stala. Na sérii fotografií Wilke vystavovala své tělo v různých pózách pokryté kousky žvýkačky. Wilke pózoval způsoby, které evokují obrazy viděné v módních časopisech a reklamách. Používala také rekvizity, jako jsou sluneční brýle, hračkářské zbraně a kovbojské klobouky.

Feminismus a kontroverze

Umění Hannah Wilke se zaměřuje na feministické otázky, ale také se jí dostalo kritiky od některých feministek. Jako problematická byla vnímána vlastní atraktivita Wilke, která je v její tvorbě velmi viditelná. Známá umělecká kritička, aktivistka a feministka Lucy Lippard popsala Wilke jako a glamour dívka která si popletla role jako a flirt a feministka a a krásná žena a umělec . Lippard obvinil Wilke, že se údajně parodickým způsobem chlubí svým tělem, i když Wilke ve skutečném životě hraje roli okouzlující a atraktivní ženy. Podle Lipparda to vedlo k politicky nejednoznačné projevy .

Hannah Wilke na tuto kritiku reagovala vytvořením díla s názvem Marxismus a umění: Pozor na fašistický feminismus . Použila svou fotku SOS. Série objektů Starification ve kterém odhalila horní část těla zakrytou kravatou a své slavné vulvovité kousky žvýkačky. Plakát pojednává o škodlivých účincích feminismu, který kritizuje ženy za to, jak vypadají a jak se chovají.

Poslední roky Hannah Wilkeové

Hannah Wilke byla diagnostikována rakovina v roce 1987. S nemocí bojovala, dokud nezemřela na lymfom 28. ledna 1993 v Houstonu v Texasu. Ve své poslední sérii s názvem zdokumentovala účinky rakoviny a chemoterapie na její tělo Intra-Venuše . Její manžel Donald Goddard nafotil Wilke pro seriál.

Zatímco umělkyně byla obviněna z toho, že se ve svých dřívějších dílech chlubila svou přitažlivostí, ona se tomuto pojetí vzepřela. Intra-Venuše série, která je svědectvím o zhoršování stavu těla způsobeného nemocí a chemoterapií. Wilke jednou reagoval na kritiku slovy: Lidé mi často říkají: ‚Co bys dělal, kdybys nebyl tak nádherný?‘ Jaký je v tom rozdíl? . . . Krásní lidé umírají stejně jako stereotypní ‚oškliví‘. Všichni umírají.

Upřímné fotografie Intra-Venuše série, zřejmá slovní hříčka na nitrožilní léčbu, často ukazuje Wilke ve vyčerpaném stavu, vypadávající vlasy nebo je plešatý, s oteklým tělem, jak se léčí v nemocnici, sedí na záchodě nebo leží v posteli. Na jednom z obrázků je však Wilke smějící se a zdánlivě v dobré náladě. Poslední roky jejího života byly také zdokumentovány prostřednictvím Intra-Venuše Pásky, které natočila sama Wilke, její manžel Donald Goddard a další lidé. Dokumentují také její život a následky její nemoci.

V další sérii týkající se její nemoci tzv Tahy štětcem Wilke připevnil kousky jejích vlasů, které vypadly během chemoterapie, na papír. Název odkazuje na to, jak byly vlasy zachyceny v jejích kartáčích, když vypadávaly. Mnoho fotografií z Intra-Venuše série připomínají obrazy z dějin umění. Obrázek Wilke, který si zakrývá hlavu modrou přikrývkou z nemocnice v Intra-Venušina řada č. 4 , je například podobný mnoha zobrazením Madony. Jeden obrázek zobrazující Wilkeho ve vaně s otevřenými nohami byl přirovnáván k Courbetově Původ světa Nancy Princenthal ve své knize Hannah Wilkeová . Silné výrazy obličeje vidět v Intra-Venušina řada č. 5 byly zřejmě inspirovány charakterovými studiemi německo-rakouského sochaře Franze Xavera Messerschmidta, který žil v 18. století.

Během jejího života byly práce Hannah Wilke vystavovány mezinárodně a v USA. Získala granty od John Simon Guggenheim Foundation, Pollock-Krasner Foundation a National Endowment for the Arts. Od roku 1972 představovala Ronald Feldman Gallery v New Yorku její umění na několika výstavách.

Navzdory kontroverzím kolem používání vlastního těla v její tvorbě je Wilke považována za významnou feministickou umělkyni. Wilkeho dílo bylo součástí putovní výstavy WACK!: Umění a feministická revoluce , která se dostala do National Museum of Women in the Arts ve Washingtonu D.C., Museum of Contemporary Art v Los Angeles a Vancouver Art Gallery v Kanadě. Její práce byly také součástí výstavy Shifting the Gaze: Painting and Feminism v židovském muzeu v New Yorku.