Proč jsme tak posedlí Van Goghovými posledními obrazy?

27. července 1890 utrpěl Vincent van Gogh smrtelné střelné zranění, které ho o dva dny později zabilo. Svůj poslední den strávil v podstatě stejným způsobem, jakým trávil ostatní: prací a malováním. Ale co namaloval? Mohou nám jeho poslední díla říci něco o jeho duševním stavu? Podobně jako Picasso Autoportrét tváří v tvář smrti a Fridy Kahlo Žít život , Van Goghovy poslední obrazy mohou nést skryté stopy umělce, který se chystá potkat svůj osud. Jeho závěrečným dílům dominují rozmáchlá pšeničná pole, pokroucené kořeny stromů a rozbouřená obloha. Čtěte dále a dozvíte se více o těchto slavných uměleckých dílech patřících k postimpresionismu.

Vincent van Gogh: Z Nizozemského venkova do Paříže

Ženy na rašeliništi od Vincenta van Gogha , 1883, přes Van Gogh Museum Amsterdam

Vincent van Gogh (1853 – 1890) se narodil v Nizozemsku a vyrůstal na brabantském venkově. Často chodil na dlouhé procházky po okolních lesích a zametaných polích a právě zde se zrodila jeho láska k přírodě. Mezi lety 1883 a 1885 Vincent začal přenášet svou vášeň pro venkov na plátno a vstoupil do svého významného období jako a rolnický malíř . Na rozdíl od své pozdější tvorby maloval farmáře se zemitou, monochromatickou paletou a ošlehanými tvářemi.

Jedlíci brambor od Vincenta van Gogha , 1885, přes Van Gogh Museum Amsterdam

Dělal prvních pár kroků k vývoji toho, co se mělo stát jeho jedinečným postimpresionistickým stylem. Řetězově kouřící a podvyživený Vincent van Gogh si však rychle uvědomil, že svůj hlas v Nizozemsku nenajde. Tak, Van Gogh zamířil do Antverp, aby mohl studovat na akademii umění. Zatímco vlámské město mělo co nabídnout, pokud jde o kulturu, materiály a umělecké tradice, umělce brzy omrzelo tradiční školení akademie. Cítil, že ho jeho impulsy táhnou jiným směrem, a v roce 1886 našel cestu do hlavního města umění tehdejší Paříže.

Vrch Montmartre s kamenolomem od Vincenta van Gogha , červen-červenec 1886, přes Van Gogh Museum Amsterdam

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Mezi lety 1886 a 1888 Vincent van Gogh plně prozkoumal svou uměleckou identitu a rozvinul svůj typický styl. Monochromní vyobrazení farmářů a zemědělství vyměnil za barvitá zobrazení života. Obíhal pařížskou intelektuální scénu a oddával se uměleckým debatám se současníky jako např Paul Gauguin , Emile Bernard,Henri z Toulouse-Lautreca Louis Anquetin .

Duchovní krajinář postimpresionismu

Wheatfield with a Reaper od Vincenta van Gogha září 1889 přes Van Goghovo muzeum v Amsterdamu

Ponecháme-li stranou intelektuální stimulaci, netrvalo dlouho a město si připadalo jako betonová klec. Vincent van Gogh toužil znovu se spojit s přírodou a v roce 1888 zamířil na jih do Arles. Bývalé provinční hlavní město starověkého Říma mělo co nabídnout, zejména ve svých okolních polích a pláních. Van Gogh si v Arles užíval barev a svěžích dojmů. Objevil také nové úrovně vizuální hloubky, které rozjasnily jeho paletu a na krátký okamžik i jeho náladu. Několik měsíců po jeho příjezdu do Arles, napsal :

No, rád bych byl schopen dosáhnout toho sebevědomí, které dělá člověka šťastným, veselým a živým za všech okolností. To se může stát mnohem snadněji na venkově nebo v malém městě než v té pařížské peci.

Sklizeň od Vincenta van Gogha června 1888 přes Van Gogh Museum Amsterdam

Van Gogh se přestěhoval do slavného Žlutý dům , který chtěl využít jako ateliér a útočiště mnoha postimpresionistů. Jeho malá umělecká kolonie bohužel nikdy neměla šanci vzkvétat, protože začal trpět útoky a halucinace . Po jedné z mnoha prudkých hádek s Gauguinem utrpěl Van Gogh svůj ještě horší útok a uřízl si část levého ucha. Dr. Félix Rey, Van Goghův lékař v Arles, měl podezření, že měl malíř forma epilepsie , Ačkoli výzkumníci od té doby navrhli umělec mohl trpět psychózou, maniodepresí a schizofrenií. Odhodlaný porazit své démony zamířil 30 kilometrů na východ do svěžích polí Saint-Remy a 8. května 1889 se ubytoval v azylu Saint-Paul.

Kosatce od Vincenta van Gogha , 1889, přes The J Paul Getty Museum

Během svého pobytu v Saint-Remy našel Van Goghův vztah k přírodě nové hloubky. Jeho práce se stala expresívnější, abstraktnější a duchovnější. Když vyrůstal, byl podle všeho spíše konvenčním, i když liberálním stoupencem křesťanské víry. Strávil dokonce 2 roky prací jako kazatel v belgické hornické vesnici, kde se snažil najít opravdovější způsob, jak sloužit. Ale později v životě postupně vyvinul a duchovnější výklad Boha .

V jeho dopisech Vincent van Gogh se rozplýval nad olivovníky a cypřiši jako ostatní o milence a popsal je jako samotnou duši Provence. Kdo v tom byl Bůh? Byl to nejmenovaná síla. Skvělá věc tam nahoře a vyjádření naší společné historie a prostředí, výraz, který vykreslil do nebe a do stromů svého postimpresionismu.

Olivovníky od Vincenta van Gogha , 1889, přes Museum of Modern Art, New York, s Wheatfield with Cypresses od Vincenta van Gogha, 1889, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Zatímco jeho stav ho nutil pochybovat o svém duševním zdraví a občas dokonce o své lidské hodnotě, Van Goghovy umělecké instinkty zesílily. V období mezi nejhoršími psychotickými zhrouceními, jaké kdy zažil, umělec vytvořil některá ze svých nejslavnějších děl. V dobách relativního klidu a stability dostal povolení malovat pole obklopující azylový dům. A právě zde pozorujeme definitivní posun v jeho stylu. Slunce vyzařuje v soustředných kruzích, vdechuje život olivovníkům a mraky se ladně svíjejí nad cypřiši.

Autoportrét od Vincenta van Gogha , 1889, přes Národní muzeum umění, architektury a designu, Oslo

Obloha se ve Van Goghově díle stala okázalým protagonistou. Stromy byly namalovány jako slavnostní pozorovatelé chaosu, vyhlazující přechod mezi pozemským a božským. Jeho Hvězdná noc je možná nejpozoruhodnějším vyjádřením toho, i když Hvězdná noc je jedním z posledních kusů, kde je energie ještě spojena s harmonií. Navzdory důkazům o přetrvávající duševní nerovnováze se Van Gogh 16. května 1890 odhlásil z ústavu. Zemřel o 2 měsíce později.

Pšeničná pole a kořeny stromů: Nesčetné množství tragických stop

Wheatfield under Thunderclouds od Vincenta van Gogha července 1890 přes Van Goghovo muzeum v Amsterdamu

Sled událostí, které vedly ke smrti Vincenta van Gogha, je stále sporný. Po celá léta učenci věřili, že se umělec, přemožený zoufalstvím, střelil do hrudi. Zatímco tuto teorii stále podporuje Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, životopisci Steven Naifeh a Gregory White Smith naznačují, že Van Gogh mohl být zastřelen . Pomineme-li akademickou diskusi o posledních chvílích umělce, jeho posledních pár obrazů odvádí docela dobrou práci, když vypráví svůj vlastní příběh.

Pšeničné pole s vránami byl často považován za poslední Van Goghův obraz. Polní pěšina se brodí zlatými pšeničnými poli, zatímco z úrody se jako splašené (možná výstřelem?) vynořují vrány, které prchají k rozbouřené obloze. Van Goghovy dynamické tahy štětcem mají ve srovnání s jeho předchozími díly větší pocit naléhavosti. Jsme daleko od milosti a rovnováhy Hvězdná noc vířící koule a ubývající měsíc. Zde je obloha zoufalá, divoká zvěř vystrašená, měsíc vybledlý a osamělý.

Wheatfield with Crows od Vincenta van Gogha července 1890 přes Van Goghovo muzeum v Amsterdamu

v jeden z jeho posledních dopisů bratrovi , vidíme disonanci, která je spíše typická pro Vincenta van Gogha, disonanci temnoty a světla; štěstí a smutku. Vincent napsal:

Tam – jakmile jsem se vrátil, jsem se znovu pustil do práce – štětec mi však málem vypadl z rukou a – když jsem jasně věděl, co chci, namaloval jsem od té doby další tři velká plátna. Jsou to obrovské úseky pšeničných polí pod bouřlivým nebem a já jsem se snažil vyjádřit smutek, extrémní osamělost. Doufám, že to brzy uvidíte – doufám, že vám je do Paříže přinesu co nejdříve, protože bych skoro věřil, že tato plátna vám řeknou to, co nedokážu říct slovy, co považuji za zdravé a opevnění venkova.

Kořeny stromů od Vincenta van Gogha července 1890 přes Van Goghovo muzeum v Amsterdamu

Zatímco The Wheatfield with Crows je jistě jedním z posledních Van Goghových kousků, zjistilo Van Goghovo muzeum Kořeny stromů jako obraz, na kterém pracoval těsně před svou smrtí. V roce 2020 bylo odhaleno přesné místo, kde Van Gogh namaloval své mistrovské dílo nález historické pohlednice . Kořeny stromů, zdálo se, že vznikl na hlavní silnici přes Auvers-Sur-Oise, kde Van Gogh strávil poslední měsíc svého života. Nyní si dokážeme představit umělce, jak sedí u silnice, rozčiluje se a posedává jako obvykle, aby dostal kořeny tak akorát.

Historická pohlednice , 1900-1901, prostřednictvím The New York Times

Současní myslitelé se domnívají, že Vincent se během posledních několika dní nechoval neobvykle. V roce 1882 Van Gogh prozkoumal téma kořenů stromů a nabídl pozoruhodnou analýzu v dopis svému bratrovi :

Zběsile a vroucně se jakoby zakořeňuje v zemi, a přesto je napůl roztrhán bouří. Chtěl jsem vyjádřit něco ze životního zápasu.

Kořeny stromů v Sandy Ground od Vincenta van Gogha , 1882, přes Kröller-Müller Museum, Otterlo

Skutečnost, že strávil svůj poslední den vdechnutím nového života do starého tématu, nemusí být náhoda. Vincent se běžně toulal ulicemi a poli a hledal pohled, který by k němu promluvil. Uprostřed bohaté přírody se rozhodl posadit se a malovat kořeny stromů ve stylu postimpresionismu. Dokonce i ve své práci z roku 1882, dokončené rok před definitivním přesídlením do Paříže, Van Gogh již ztělesňoval základní hodnoty Postimpresionismus . Kořeny stromů pro něj neodrážely pouze povahu předmětu, ale lidskou povahu a jeho vlastní povahu, v celém jejím chaosu a tvrdohlavosti.

Proč milujeme Vincenta van Gogha

Autoportrét Vincenta van Gogha , 1887, přes Van Gogh Museum, Amsterdam

Život Vincenta van Gogha začal a skončil s umělcem obklopeným přírodou. Zatímco nakrátko opustil venkov, aby zdokonalil své řemeslo, rychle se znovu ocitl mezi farmáři, obilnými poli a stromy. Příroda byla jeho skutečným domovem. Bylo to místo, kde se setkal v každém odstínu a barvě. V posledních měsících se Van Gogh cítil jako zlomený muž. Nevěřil, že štěstí a stabilita jsou v jeho kartách. Navzdory tomu, že maloval se stejnou vášní, jakou měl celý život, jeho umění ho stále nemohlo zachránit.

Dnes nás Vincent van Gogh dokáže tak hluboce pohnout, protože jsme schopni se k němu dostat. Můžeme mu lépe porozumět díky jeho velké sbírce dopisů, kde vidíme zranitelného muže mluvit o svém umění, knihách, vzrušujících projektech a svých hlubokých zraněních. Vidíme ho i v jeho obrazech, kde expresivní umělec kombinuje barvy a tvary a vytváří nejživější díla postimpresionismu. Najdeme ho i v přírodě, na stejném místě, kde se podle jeho názoru může najít každý člověk.