Proč se tomu říká expresionismus?
Expresionismus byl hluboce vlivné umělecké hnutí, které se objevilo na počátku 20 čt století, v době zásadních společenských změn. Osvícení a průmyslová revoluce vedlo k rozšířeným pocitům odcizení a odpojení se světem, spolu se ztrátou spirituality a naděje. Umělci reagovali na tyto nestabilní a měnící se okolnosti sérií hrubých, syrových uměleckých děl, která se vzdalovala od reprezentace skutečného světa k osobnímu vyjádření psychologických a emocionálních stavů mysli. Hnutí je často označováno za nástup moderního umění, protože signalizovalo směřování k osobní svobodě a individuálnímu vyjádření, které dodnes ovlivňuje současné umělecké postupy. Podíváme se na klíčové charakteristiky hnutí a jak vešlo ve známost jako expresionismus .
Termín expresionismus vytvořil historik umění Antonín Matějček
Expresionismus trval od roku 1905 do roku 1920, začal v Německu a rozšířil se po celé Evropě. Ale teprve v roce 1910 tento termín poprvé vytvořil český historik umění Antonín Matějček, který pozoroval, jak se různé skupiny umělců vzdalují. Pozorování impresionismu v reálném světě k hluboce osobním, imaginativním a expresivním formám tvorby, které evokují individuální stav mysli umělce. Poznamenal, jak Expresionisté malovali drsné, agresivní a někdy i psychicky znepokojivé vize , filtrování skutečného světa přes jejich vlastní emocionálně napjatou čočku.
Expresionismus odhalil vnitřní stavy mysli
Mezi umělce, kteří vydláždili cestu expresionismu, patří postimpresionističtí malíři Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Gustavem Klimtem a Edvard Munch , spolu s francouzských fauvistických malířů Henri Matisse , Maurice De Vlaminck a Andre Derain . Všichni se rozešli s tradicí umění jako nástroje pro reprezentaci skutečného světa, místo toho používali své umění jako prostředek k vyjádření silných emocí nebo vnitřního zmatku se zvýšenými barvami, protáhlými tvary a texturovanými nebo vzorovanými tahy štětcem. Počátek expresionismu jako bona fide uměleckého hnutí je však často vysledován zpět k základní skupině německých umělců z Drážďan, kteří se později stali známí jako Němečtí expresionisté .
Byli to čtyři němečtí studenti architektury Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff, kteří si říkali Die Brucke (tedy Most). Název své skupiny převzali ze společné touhy ohlédnout se zpět k dřívějším předakademickým uměleckým formám, jako jsou africké masky a dřevořezby, aby našli autentické výrazové prostředky. Společně vynalezli nový způsob malby se stylizovanými hranatými tvary a rozzlobenými, nesouhlasnými barvami, styl, který odrážel jejich rostoucí nespokojenost, nepohodlí a malátnost s drsnou, chaotickou povahou moderního světa.
Expresionismus se rovnal umělecké svobodě
Další významnou skupinou umělců spojených s expresionismem byli Modrý jezdec , skupina revolucionářů včetně Wassily Kandinsky a Franz Marc , kteří hledali způsoby, jak osvobodit své umění od omezení reprezentace pomocí živých, symfonických barevných kombinací a stále abstraktnějšího jazyka. Kandinsky byl jedním z prvních umělců, kteří dovedli expresionismus k úplné abstrakci. Mezitím zahrnuti expresionističtí umělci ve Francii Georges Rouault , Chaim Soutine a Marc Chagall a v Rakousku, Oskar Kokoschka a Egon Schiele .
Expresivní značky
Expresivní značkování bylo jednotícím rysem ve všech směrech expresionismu. Díky práci s volnějšími, plynulejšími a improvizačními značkami byli umělci různých stylů a přístupů schopni oddělit své umění od skutečného světa a místo toho najít způsob, jak své vnitřní emoce přenést ven, aby je svět viděl. Toto uvolnění tvorby značek mělo mít hluboké důsledky v dějinách umění a vydláždit jim cestu čistá abstrakce a celá řada seismických uměleckých hnutí včetně Abstraktní expresionismus , Neoexpresionismus , Poezie umění a londýnské školy .