Půlnoční obrazy Dr. Seusse: Tajemná sbírka uměleckých děl

Theodor Seuss Geisel, lépe známý jako Dr. Seuss, byl oblíbený americký autor a ilustrátor dětských knih. Jeho dar rýmovat, vymýšlet slova a vytvářet jedinečná stvoření i nadále přináší radost dětem i dospělým na celém světě. Od tvorby politických karikatur až po vytváření reklam na repelenty hmyzu se prosadil jako muž mnoha talentů. I když psal knihy pro dospělé, nebyly také přijaty a svou tvorbu raději zaměřil na děti. V tomto směru však existuje sbírka temnějších obrazů, které vytvořil, které nejsou vhodné pro mladší diváky. Dr. Seusse Půlnoční malby byly vyrobeny tajně a veřejnost je měla vidět až po jeho smrti.

Před Dr. Seusse Půlnoční malby

Seuss se narodil v roce 1904 v Massachusetts a v 18 letech se přestěhoval do New Hampshire, aby šel na Dartmouth College. Když tam byl, byl šéfredaktorem jejich humoristického časopisu, Haloweenská dýně , a pokračoval v tajnosti i poté, co byl vyhozen kvůli porušení prohibičního zákona. Prošlo mu to, protože použil pseudonym Seuss . Později po promoci navštěvoval Oxfordskou univerzitu s nadějí, že se stane profesorem. V roce 1927 se však rozhodl zanechat a jít cestou karikatury na plný úvazek zpět ve státech.

ŽIVOT a Vanity Fair publikoval své články a karikatury brzy a jeho karikaturu v červencovém čísle 1927 The Saturday Evening Post přivedl ho k práci v newyorském týdeníku Soudce . Tato publikace byla prvním výskytem jeho pseudonymu Seuss být používán v dobře zavedeném zdroji. 15 let pracoval pro Standard Oil jako inzerent a pronikl do světa kreslení dětské literatury ilustrace za sbírku knih s názvem Boners . Od začátku druhé světové války se angažoval v politice a tvořil každý týden politické karikatury pro PM magazín a natáčení oficiálních animovaných výukových filmů a propagandistických plakátů. Dr. Seuss vydal přes šedesát knih, z nichž první byla A myslet si, že jsem to viděl na Mulberry Street v roce 1937.

Jeho první známá kniha byla vydána Horton slyší koho v roce 1954 . O tři roky později vyšel článek ŽIVOT odhalili nízkou úroveň čtení dětí. To motivovalo vydavatele v Houghton Mifflin a Random House, aby požádali Geisela o knihu s použitím pouze 220 slov ze slovní zásoby, což vedlo k Kočka v klobouku . To byla kniha, která zásadně odstartovala jeho kariéru autora a ilustrátora dětských knih. Ačkoli je známý svými dětskými kresbami ve svých ikonických klasikách, jako je Zelená vejce a šunka ( 1960) a Jedna ryba Dvě ryby Červená Ryba Modrá Ryba (1960), jeho Půlnoční malby odhalit další stránku jeho umění.

Půlnoční obrazy

Půlnoční obrazy vytvořil Geisel typicky v noci a sám pro sebe. V tomto prostoru měl svobodu malovat temněji, více grafický kousky. Nechtěl, aby obrazy ovlivnily jeho kariéru v dětské literatuře, a většinu času se dokonce nepovažoval za výtvarného umělce. Jeho soukromý čas tvorby mu však umožnil prozkoumat kontroverzní témata, jako je např strach ze smrti , sexualita a užívání drog.

Kočka z Wrong Side of the Tracks

Kočka v klobouku (1957) je jednou z legendárních knih a postav Dr. Seusse. Známý z jeho dětských knížek, kočka se znovu objevuje na mnoha obrazech, které tajně vytvořil. v Kočka z Wrong Side of the Tracks , kočka se připravuje na další hru v kulečníku. Viděl, jak kouří cigaretu, zatímco se nad ním vznáší provázek s osmi korálky na pravé straně a pouze jednou na levé.

Geisel byl celoživotní kuřák, který byl odhodlaný nikdy nekouřit před dítětem. V roce 1981 měl lehký infarkt a jeho lékař mu nařídil, aby přestal. Několikrát se pokusil přestat, používal podivné taktiky a míchal neobvyklé směsi. Několik z těchto obrazů ukazuje, jak hlavní postava kouří, což naznačuje, že se jedná o autoportréty.

9 míček je snadný odpal na kulečníkovém stole, což souvisí se skutečností, že je zde 9 korálků. Prozkoumává se zde mýtus o kočkách, které mají devět životů, přičemž zbývá pouze jeden korálek (neboli „život“) a otevírá se prostor pro rychlé sražení posledního života. Tento obraz se zdá být ilustrací toho, jak může být život pomíjivý a jak rychle jej lze odstranit jediným cíleným pohybem. Všechny uvedené prvky se výrazně liší od umění, které všichni známe.

Kočka v zastaralé sprchové vaně

Kočka v zastaralé sprchové vaně je další dílo ukazující umělcovo alter ego. Pozadí tvoří tmavší barevné tahy štětcem, primárně zelená, modrá, černá a náznaky hnědé. Uprostřed je sprchová hlavice spojená se stěnou s plovoucím jasně zeleným a žlutým sprchovým závěsem, který chrání kočku, která stojí pod tekoucím kohoutkem.

Tento kousek může být poctou době, kdy Dr. Seuss neměl žádnou slávu a nežil luxusním životem jako ve svých posledních dnech. Jednou takovou dobou bylo, když žil se svým přítelem z Dartmouthu ve studiu v New Yorku. Byl umístěn přímo nad podzemním nočním klubem a hala, ve které žili, měla společnou koupelnu. Obraz mohl být inspirován úvahou o méně finančně stabilní době.

Kromě této doslovné interpretace sprchování koček je to také obraz izolace a osamělosti v širším smyslu. Tvář a horní část těla tvora jsou zcela zakryty sprchovým závěsem, čímž snímá jeho osobnost a jakýkoli vážný výraz, který může mít. Přestože divák nedokáže přečíst kočičí tvář, jeho postoj a postoj naznačují okamžik deprese. Kohoutek je děravý, symbolizuje slabost a poškozené zboží. Z tohoto kousku lze hodně vnímat, přičemž jsou vidět pouze nohy a ocas postavy.

Sakra! Vypadám tak starý jako všechno!

La Jolla, CA, byla jeho domovem od roku 1948, kdy tam koupil zchátralou vyhlídkovou věž na hoře Soledad. Jeho dům ho obklopoval, zatímco věž sloužila jako jeho umělecký ateliér. Seděl vysoko a pracoval každý den, jmenoval se a pozorovatel ptáků na sociální scéně . Z jeho pohledu mohl lidé sledovat a pozorovat své sousedy pod sebou. To vedlo k sérii obrazů s názvem The La Jolla Birdwomen. La Jolla je bohatá čtvrť poblíž San Diega, takže mnoho žen, které pozoroval a kreslil jejich náladové verze, bylo viditelně bohatých a módních.

Prezentovány jsou předměty posedlosti image a strachu ze stárnutí Sakra! Vypadám tak starý jako všechno ostatní. Názvy v těchto temnějších sbírkách obrazů byly často přímočaré a poskytovaly vodítka k významu díla. V tomto vidíme ptačí ženu v luxusním temperamentním oblečení s růžovými texturovanými detaily, jak natahuje ruku zrcadlo . Pozadí tvoří tmavé tahy štětcem, využívající převážně modré a fialové tóny. Agresivně nakreslená lampa s černými čarami pro definici poskytuje zdroj světla.

Boční profil ženy ukazuje smutný výraz, který se k ní odráží přes zrcadlo. Bohatí jsou často spojováni s láskou k hmotným věcem a mládím, sbíráním drahých věcí a udržováním vnějšího vzhledu, který se vymyká přirozenému procesu stárnutí. I po tom všem, co tato ptačí žena musela udělat, aby si zachovala mládí a představila se světu tak, jak si přála, stále naříká, že stárne. Tento kus je méně autoportrét a více Geisela, který si všímá chování lidí kolem sebe.

Dr. Seusse Půlnoční malby Autoportrét

Tituly Dr. Seusse někdy poskytují přesný směr k tomu, jak chtěl, aby byla jeho umělecká díla interpretována. Stvoření na tomto obraze je zjevně autoportrétem Dr. Seusse a jak název napovídá, je úzkostlivý z práce na tom, co přijde dál. Je zajímavé, že to namaloval po neuvěřitelném přijetí Kočka v klobouku a Jak Grinch ukradl Vánoce. To je fascinující, protože to ukazuje stres, pod kterým může být umělec, i když je úspěšný. Úzkost nakonec opadla, protože následovala oblíbená kniha Zelená vejce a šunka .

Jeden prvek, který vyniká v Půlnoční malby je použití černé. Například se zdá, že tento kus používá pouze černé pero a inkoust, whiteout a olejový pastel, takže na světlém papíře jsou primárně černé stopy. Postavu obklopuje úplná tma. Žádný horizont ani pozadí neposkytuje kontext, je tu pouze černá tma. V ilustracích svých dětských knih šetří černou pouze za stínování a obrysy.

Úžasné na této sbírce je, že v době jejího vzniku byly obrazy určeny pouze pro ně, aby je viděl Geisel, tvůrce. Schválil jejich zveřejnění poté, co zemřel, ale to znamenalo, že neexistoval žádný postranní motiv, a proto to, co prostřednictvím nich vyjádřil, bylo skutečné a čisté. The Půlnoční malby poskytnout náhled do mysli Dr. Seusse a vykreslit úplnější obraz jeho kreativity.