Původ japonského anti-establishmentového tance butó
Kazuo Ohno během workshopu butó, 1986; s Revolt of the Body od Tatsumi Hijikata, fotografoval Roku Hasegawa, 1968
Butó nebo Buto, v doslovném japonském překladu, znamená tanec ( tento ), krok ( toh ). Tanec butó byl založen v Japonsku koncem 50. let 20. století. Od svých radikálních začátků v tokijském undergroundu, s pobuřujícími vystoupeními a smyčcovými tanečníky, až po globální explozi ve vizuálních a performativních médiích, tato japonská taneční forma zahrnuje mnoho interpretací.
Co je tanec butó?
Butó je japonský tanec divadelní forma, která vznikla koncem 50. a začátkem 60. let v Japonsku. Založili ji Tatsumi Hijikata a Kazuo Ohno, dva tanečníci hluboce ovlivnění poválečnou dobou a postmoderní myšlenky, které pronikly do umění prostřednictvím literatury, výtvarného umění a tance. Tanec je typicky spojován s bíle natřenými těly nebo tanečníky ztělesňujícími groteskní, zakrslé nebo atypické formy tanečního pohybu. Butoh se zrodilo z hlubokého odloučení od atletiky zobrazované klasickými tanečními formami. Snažil se převratně změnit společensky podmíněnou reakci tanečníka na projev síly, atletiky a rovnováhy. Tanečníci butó spíše často zkoumali nemocné, věkem opotřebované nebo oslabené tělo.
Zakladatelé Butó: Nová forma japonského tance
Tatsumi Hijikata ve své rodné oblasti Tohoku od Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Fotografie Eikoh Hosoe
Tatsumi Hijikata se narodil Yoneyama Kunio v prefektuře Akita na severovýchodě Japonska v roce 1928. Byl desátým dítětem z jedenácti sourozenců. Vyrůstal v Japonsku zpustošeném válkou, kdy těsně po jeho 17. narozeninách došlo k ničivému jadernému bombardování Hirošimy a Nagasaki. Japonsko bylo ve fázi rekonstrukce, která byla nejen fyzická, ale i sociální. Vzhledem k tomu, že se silná japonská veřejná maska rozpadá, Hijikata se brzy pokusí znovu interpretovat svůj vlastní taneční trénink a japonskou identitu.
Hijikata ve svých mladších letech trénoval moderní tanec a uvědomil si, že velká část jeho vzhledu a formy nemůže napodobit silnou plasticitu požadovanou strukturovanými choreografy. Byl už tak nohatý a tuhý, velmi podobný lidem z jeho rodné oblasti Tohoku, kteří se celý den skláněli nad rýžovými poli. Tato forma nativistického vztahu se brzy stane hlavní součástí jeho inspirace.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Vzpoura těla od Tatsumi Hijikata , fotografoval Roku Hasegawa, 1968, přes The Keio University Art Center, Tokio
Tanec, který by Hijikata chtěl vytvořit, otřásl kořeny společnosti stejně jako válka. Jeho odmítnutí vynucené americké komodifikace Japonska bylo akutní, když jednou napsal, že ‚už nebudu podveden špatnou demokracií.‘ I když byl kritický k prosakování poválečných amerických hodnot, ztělesňoval hluboký nativistický pohled. Jeho rodné Tohoku a jeho naříkající nemluvňata, farmáři rýže a kruté zimy hrály klíčovou roli v jeho představivosti. Jeho strukturované choreografie často nasáklé surrealistickými a skleslými obrazy byly velmi originální a pozoruhodné. Brzy by to označil jako Ankoku-Butoh (Tanec temnoty).
Spolu s Hijikatou, který přišel reprezentovat silnou, anti-establishmentovou a choreograficky řízenou stránku tance Butó, jeho spoluzakladatel Kazuo Ohno přišla jako druhá strana mince. Mladý Hijikata poprvé narazil na Ohno’s, který již trénoval německý expresionistický tanec. Napsal o tomto prvním zhlédnutí –
„Na podzim roku 1948 jsem v Tokiu viděl nádherné taneční představení přetékající lyrikou v podání muže v košilce. Znovu a znovu řezal vzduch bradou a udělal na mě trvalý dojem. Po léta mi tento drogový tanec zůstal v paměti. Ten tanec se nyní proměnil ve smrtící jed a jedna jeho lžíce obsahuje vše, co je potřeba k tomu, aby mě paralyzoval.‘
Kazuo Ohno během workshopu butó , 1986, prostřednictvím InAcademic Archive; s Mrtvým mořem od Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, přes HuisMarseille
Ohno se narodil v prefektuře Hokkaido v roce 1906. Často je označován jako duše Butó, na rozdíl od Hijikaty, který je často považován za architekta. V době, kdy ho mladý Hijikata uviděl, byl již moderním japonským tanečníkem. Na svém prvním setkání, naplněném vzájemným obdivem, začali jeden druhého označovat jako sensei.
Ohnův tanec byl na rozdíl od Hijikata většinou improvizovaný, jemný a občas extrémně jemný. Ztělesňoval formu poiesis, která byla stejně mocná jako jeho protějšek, ale byla oděna do duchovního pavoučího hedvábí, které se vynořovalo nebo znovu spojovalo téměř podle libosti.
Neue Tanz neboli německý expresionismus byl v té době jedinou převládající formou moderního japonského tance praktikovaného v Japonsku. Často se o něm hovořilo jako o ‚jedovém tanci.‘ Poté, co ho chvíli tančil, zůstal Ohno nespokojený a pokoušel se vytvořit svůj vlastní originální tanec. Hijikata a Ohno se znovu setkali v Tokiu, kde by spolupracovali na různých tancích a vystoupeních. Přišli reprezentovat jin a jang Butó.
První představení
Kinjiki Studio Performance od Kiyoji Ōtsuji , 1959, prostřednictvím Art Viewer
I když Hijikata už měl za sebou různé tance a vystoupení, Kinjiki (Forbidden Colours) bylo první představení Hijikaty, které bylo uznáno jako původ tance Butó. Tanec byl založen na stejnojmenném románu Yukio Mishima. Mishima v té době byl známý autor inspirovaný temným stylem psaní Jeana Geneta. Kinjiki zvláště byl napsán kolem konceptů homosexuality a různých her sexuální síly, které se odehrávají mezi poválečným autorem a krásným mladým mužem ve vztahu s bohatou ženou.
Hijikatova interpretace tohoto románu byla Mishimovi poprvé neznámá. Když se doslechl, že nějaký tanečník předvede interpretaci jeho románu bez dovolení, běžel do studia, aby se postavil Hijikatovi, který na oplátku okamžitě zařídil exkluzivní představení. Mishima byla prodána od začátku.
Když byl Kinjiki pro veřejnost , došlo ke značnému pozdvižení. Tanečníci byli Hijikata, syn Kazuo Ohna Yoshito Ohno a kuře. Ohno tančil mladého muže z románu, který vypadal, že má sexuální vztahy s kuřetem, zatímco Hijikata se na něj často pokoušel zatáhnout. Kuře bylo nakonec udusáno mezi Ohnovýma nohama, načež ho Hijikata vyhnal z pódia.
Tento krátký taneční kousek ho dokázal odcizit od All Japan Art Dance Association a současného japonského tance kruhu, přesto upevnil pozici Hijikaty jako nové síly kreativity.
Expresionistické kořeny a vlastnosti
Isadora Duncan od Eadwearda Muybridge, 1900
Tanec butó vděčí za mnohé expresionistickému tanci a modernismu ve svém původu, ale stále je o krok dále od jejich estetických struktur. Hijikata a Ohno byli sami vycvičeni v New Dance , tehdy již zavedený modernistický tanec z Německa. Tato forma sama o sobě vznikla jako reakce na tuhé a mechanické tělo klasického baletu.
V tanci expresionistů jako Mary Wigman a Isadora Duncanová, zásadní byla negace vynucené sociální kondice klasických tanečníků. Pro Butoho to bylo důležité v ještě radikálnějším smyslu. Butoh se snažil odstranit veškerou citlivost z poezie, tance a vizuální kvality představení. Butohova definice spočívá v tom, že je extrémně těžké ji přesně určit. Má antiklasickou rétoriku, ale silný vztah k animistické víře. Opouští estetické ambice moderního tance a ničí „smysl“, stejně jako jej buduje.
Jednou z definujících charakteristik Butoh je jeho přijímání různých společensky vyvržených podmínek . Zdálo se, že klasický tanec vykazuje zvláštní sílu a ladnost, která nespadala do rámce toho, co Butoh považoval za průzkum. Ve skutečnosti je to v Butó považováno za další sociálně konstruovaný projev, který se pouze snaží posílit žádoucí vlastnosti prostřednictvím tance.
Butó se na druhé straně zabývalo zesláblým tělem, tělem, které zůstalo blízko země, spíše než aby sahalo k nebi. Zahrnoval bytosti smrti, nemoci i ty, které patřily do podvědomí. Tanečníci se často jeví jako oslabení, napodobují mrtvá těla, se staženou páteří nebo třesoucím se chodidly. To je to, co dnes Butoh ve svých různých iteracích provádí, rozmanitá existence, která se nespoléhá pouze na vědomý pohyb, ale také na často zahalené pozadí, kterým je podvědomí.
Hijikata's Butoh-Fu: Butoh Dance Scores
Asbest Hall Happening od Tadao Nakatani , 1968, přes Tatsumi Hijikata Archive
Jedním z nejdůležitějších archivů původního tance Butó, jak jej praktikoval Hijikata a jeho skupina, zůstávají skladby Butoh-fu nebo taneční partitury Butó, které napsal v 70. letech 20. století. Ty fungovaly jako sugestivní fráze, které často pomáhaly tanečníkům ztělesňovat určité fyzické podmínky.
Globálně neexistuje žádné pevné Butoh-fu jako v jiných klasických formách. Většina psaného Butoh-fu pochází od studentů Hijikaty, kteří si během workshopů často dělali poznámky na různých místech. Hijikata byl nenasytný čtenář a podle učedníka Nakajimy Natsu, kdykoli netancovali, diskutovali o knihách. Hijikata si často vypůjčoval zajímavé fráze a myšlenky z literatury.
Notové butó Hijikaty Tatsumi , přes Art Connect
Tato metoda pomohla tanečníkovi ztělesnit obraznost spíše než ji zobrazit. Například Hijikata's Butoh-fu by postupovalo takto.
'Žiješ, protože tě sežere hmyz'
‚Jemné pavoučí vlákno, které vede na čele‘
'Křehký zvuk se zhroutil v kůlně'
„Stává se hmyzem, který tančí na tenkém listu papíru“
„Vydává šustivé zvuky, snaží se udržet padající částice“
„Hmyz se pak stává člověkem, který se toulá kolem, tak křehkým, že by se mohl rozpadnout při sebemenším dotyku“
NEBO
Ponoří se do temnoty vlastního těla. Směje se, její ústa jsou jako otevřené granátové jablko. Kolem obličeje blikají malé neonové nápisy. Z místa, kde se tělo potopilo, se objeví čtyři malí padlí andělé, ale ponoří se hlouběji do bažiny.
(Zdroj: Yukio Waguri )
Současný tanec butó
Eleusina od Pagratis Pagratidis , 2010, přes JinenButoh
Dnes existují různé iterace Butó, věrné duchu, který si představovali jeho zakladatelé.
Je obtížné vytvořit nějakou formalizovanou praxi pro Butoh, a proto neustále kolísá performance art , jako stav meditativní přítomnosti i jako konstantní síla dekonstruující sociální a fyzické normy v tanci.
Mezi různými praktikujícími a skupinami, které dnes šíří své učení, mají mnozí značně odlišné metodologie, ale podobné ztělesnění.
Atsushi Takenouchi, tanečník butó třetí generace, cvičí Jinen Butoh, formu hluboce propojenou s průběhem, přítomností a kauzalitou přírody. To byla klíčová hnací síla od té doby, co odešel ve 24 letech, aby se věnoval své vlastní formě Butó. Takenouchi říká Velmi široký význam Jinen je, že vše existuje uvnitř živého Boha.
Před úsvitem od Yumiko Yoshioka, fotografoval Giuseppe Frusteri, 2013 Berlín
Yumiko Yoshioka byla zakladatelkou a členkou první ženské butoh společnosti Ariadone a dnes vyvinula vlastní metodu výuky. Pomáhá také s organizací ‚eX…it!, festivalu eXchange souvisejícího s Butoh‘ v Německu.
Seisaku od JM Gourreau . 2013, prostřednictvím Critiphotodanse
Seisaku je tanečník a jeden z posledních žijících studentů Hijikaty, který stále vyučuje každý týden mimo své studio v Tokiu. Poté, co Hijikata zemřel, se zúčastnil skupiny Butoh Hakutohboh, aby spolupracoval s Yohko Ashikawou a podílel se na téměř všech jejich skladbách, které vystupovaly v Japonsku i v zámoří jako tanečník.