Realistické umění George Bellows v 8 faktech a 8 uměleckých dílech

Jelen u Sharkey's od George Bellowse , 1909, přes The Cleveland Museum of Art

George Bellows byl americký umělec malující v hnutí realismu na počátku 20. století. Bellows se narodil v Columbusu ve státě Ohio a nakonec se dostal do New Yorku, kde se vynořil v drsné realitě nově industrializovaného amerického města. Zde je 8 faktů o americkém realistovi Georgi Bellowsovi.

1. George Bellows se zaměřil na umění realismu v Americe

Portrét George Bellowse , přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows se zapsal na Státní univerzita v Ohiu v roce 1901. Akademický život ho však začal nudit. Odešel a odešel do Velkého jablka, kde studoval umění.

V New Yorku viděl George Bellows rozdělené město. Bohatí z horního Manhattanu žili ve zdánlivě slonovinových hradech, shlíželi na chudé dole, uvízli v přeplněných činžovních domech a pracovali dlouhé hodiny v továrnách, aby přinesli jídlo svým rodinám. Bellows měl zájem ukázat tento drastický třídní rozdíl a temný a sešlý základ podzemní New York . Bellowsovy malby jsou vynikajícím příkladem Ameriky realismus umění a nebál se ukázat útrapy jednoho z největších amerických měst.

Obrazy George Bellowse jsou tmavé a s hrubými malířskými tahy. Tento styl působí, jako by postavy byly v pohybu. Divák může cítit žár přeplněných městských ulic s lidmi a automobily přibližujícími se různými směry. Jeho odkaz žije dál a jeho obrazy podzemní boxerské scény obstály ve zkoušce času.

2. Byl spojen s Ashcan School

New York od George Bellowse , 1911, přes The National Gallery of Art, Washington D.C.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Když George Bellows přijel do New Yorku v roce 1904, zapsal se na New York School of Art. Jeho učitel, Robert Henri, byl umělec spojený s The Eight or the Ashcanská škola . Ashcan School nebyla fyzická škola, ale skupina umělců zaměřených na malbu realismu. Obrazy aškánských umělců byly komentářem idealisticky světlých a krásných pastelů impresionisté. Po boku Roberta Henriho v Ashcanské škole byli William James Glackens, George Luks, Everett Shinn a John Sloan.

Robert Henri věřil umění pro život, který se liší od lidového výrazu, umění pro umění. Henri si myslel, že umění by mělo být spíše pro všechny než pro pár lidí, kteří si mohou dovolit kupovat obrazy nebo si je prohlížet v muzeích a galeriích. Henri také věřil, že malíři pouze ukazují ideální svět, ve kterém by každý chtěl žít, spíše než to, co se skutečně dělo. Henri si dal za úkol zobrazovat skutečné situace, prostředí a lidi, i když to bylo těžké na pohled. Moderní svět se měnil kvůli rozmachu industrializace a Ashcan School chtěla zaznamenat změny, jak k nim došlo.

Navzdory tomu, že jde o umění realismu, umělci Ashcan School, včetně George Bellowse, neměli zájem o politické komentáře. I oni byli muži ze střední třídy, kteří si užívali stejných restaurací, nočních klubů a večírků, jaké navštěvovali bohatí. Tito umělci chtěli ukázat skutečný New York, aniž by museli prodávat díla. Nežili však mezi svými poddanými.

3. George Bellows vymyslel název Ashcan School

Poledne od George Bellowse , 1908, přes H.V. Allison & Co.

Prostřednictvím Henriho spolupracoval George Bellows se školou Ashcan, jméno pochází z kresby Bellows s názvem , Zklamání z Popelové plechovky v roce 1915. Termín Ashcan School byl přisuzován umělcům poté, co škola ztratila popularitu. Umělci Ashcan School byli známí jako avantgarda New Yorku až do Armory Show v roce 1913, kdy Američané okusili evropské modernisty jako Henri Matisse , Marcel Duchamp , a Pablo Picasso . Tito umělci se stali novou posedlostí amerického uměleckého světa svými surrealistickými a geometricky zajímavými díly. Drsné realistické umění Ashcanské školy zůstalo ve tmě.

George Bellows však pokračoval v malování v ašcanském stylu, dokud v roce 1925 nezemřel.

4. Sick Of Academia, vytvořil The Armory Show

Detail Oba členové tohoto klubu od George Bellowse , 1909, přes The National Gallery of Art, Washington D.C.

V roce 1913 byl George Bellows učitelem na plný úvazek Národní akademie designu po letech pořádání výstav pro akademii. Bellows musel zapomenout, jak únavná a nudná pro něj byla škola, a po chvíli si potřeboval odpočinout. Tato přestávka by však nebyla prázdná. George Bellows pomáhal při založení Mezinárodní výstavy moderního umění. V roce 1994 se expozice stala přehlídkou Armory, která existuje dodnes. The Armory Show je výstava zaměřená na přední umělce moderny a současné doby. Bellows chtěl, aby město okusilo umělecká díla amerického realismu. Bylo to smutné v mnoha ohledech, protože Armory Show vedla k pádu Ashcan School.

5. Experimentoval s litografií

Nahé studium od George Bellowse , 1923, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows, známější jako malíř, se rozdělil na další média umění, včetně litografie. V roce 1915, kdy Bellows začal experimentovat s tiskařským médiem, litografie nebyla tak populární jako lept. I když podobné, litografie je tisk s použitím kamene nebo kovu jako základní desky. Umělec používá mastnotu na oblasti, kde chtějí, aby inkoust zůstal, a repelent inkoustu na zbytek.

Tisk byl oblíbeným médiem pro umělecká díla realismu. Mnoho slavných tisků studií lidské formy a výrazu. Litografické tisky George Bellowa se neliší. V jeho Nahé studium Bellows vytištěný v roce 1923 zkoumá naturalismus lidské formy. Tato postava zakrývá divákovi jejich tvář. Divák nemůže vidět, kdo jsou nebo co cítí. Tento obrázek je pouze studií formy, jak název napovídá.

Bellowsovo aškánské vzdělání a citlivost stále ovlivňovaly jeho Nahé studium a další litografické tisky. Stínování jeho podoby je dosti tmavé a skrytá tvář symbolizuje stud nebo smutek, který mnoho z jeho subjektů projevovalo.

6. Známý pro městské krajiny, dokončil také portréty

Pan a paní Phillip Waseovi od George Bellows, 1924, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows je nejvíce známý pro své krajiny skutečného New Yorku. Bellows však ve své době namaloval několik portrétů. Jeho krajiny, stejně jako jeho portréty, nejsou idealizací sedícího. V klasickém portrétování, sedící často požádá umělce, aby jejich čelist ostřejší nebo jejich tělo vyšší. Když Bellows maloval, portréty se staly méně idealizovanými. Fotografie existovala v Bellowsově době a mnoho malířů chtělo, aby jejich portréty byly stejně realistické jako fotografie.

Slavný Bellowsův portrét maloval pár měsíců před svou smrtí v roce 1924. Je to obraz Pan a paní Phillip Waseovi , Bellowsovi sousedé ve Woodstocku v New Yorku. Na obraze dvojice strnule sedí vedle sebe na gauči. Paní Waseová vypadá na diváka unaveně a znepokojivě, zatímco pan Wase odvrací zrak, ztracený ve snění. Nad panem a paní Waseovými je portrét mladé ženy. Možná je to portrét mladé paní Waseové, ženy, kterou si přeje, aby stále byla.

Papoušek sedí na pohovce za paní Waseovou. Ptáci zavření v klecích byli v 19. století často připisováni ženám. Tito uzamčení ptáci symbolizují, jak se ženy cítily uvězněné ve svých domovech a sociálních konstrukcích. Pták není v kleci, ale domovem může být klec pro paní Waseovou.

Tento portrét je mistrovským dílem v uměleckém hnutí realismu. Pan a paní Phillip Waseovi touží po mládí a pociťují bolest nostalgie a nejsou jediným párem, který to cítí. Stáří přichází ke všem, to je realismus.

7. Umění nebo baseball?

Baseballový karetní portrét Tonyho Mullanea, nadhazovače pro Cincinnati Red Punčochy , 1887-90, prostřednictvím Library of Congress, Washington D.C.

Ačkoli umění bylo koníčkem, nebylo to pro George Bellowse první zvolenou kariérou. Když Bellows navštěvoval Ohio State University, hrál baseball a basketbal a vynikal jako sportovec.

Když Bellows promoval, musel se rozhodnout. Oslovil ho zvěd a nabídl mu místo na Cincinnati červené punčochy . Bellows odmítl nabídku hrát baseball a rozhodl se odcestovat do New Yorku, aby se věnoval kariéře malby uměleckého díla pro hnutí realismu.

8. Jak box dostal realistické umění George Bellowse na mapu

Dempsey a Firpo od George Bellowse , 1924, přes Whitney Museum of American Art, New York

Visí ve Whitney Museum of American Art v New Yorku Dempsey a Firpo . Vyobrazený je intenzivní okamžik v box zápas. Firpova paže je v pohybu před jeho tělem a Dempsey spadne do davu poté, co se Firpo setká s Dempseyho čelistí. Publikum chytí Dempseyho a pokouší se ho zatlačit zpět do zápasu. George Bellows namaloval toto realistické umělecké dílo v roce 1924 a je možná jeho nejslavnějším dílem.

Celá Ashcanská škola a Bellowsův realistický umělecký styl ovlivnily jeho Dempsey a Firpo. Temnota prostředí vytváří drsnou scénu. Vzduch je plný cigaretového kouře a vytváří iluzi přeplněného a malého prostoru. Divák, na kterého Dempsey padá, je rozmazaný chaotickým pohybem.

Tento obraz zobrazuje velmi mužnou scénu, kterou podzemní New York především byl. Zašlé podhoří New Yorku nebylo tak hezké a klidné jako impresionistické přírodní scény. Bellows netvrdí, že tyto scény přírody nebo vztahu nebyly skutečné; odhaloval jinou realitu, jednu skrytou. Bellows přinesl tuto realitu na plátno a navždy do pozornosti veřejnosti.