Role žen v severní renesanci

Severní renesance se objevila v severních částech Evropy zhruba od 15. do 16. století a projevovala se v ní podobné myšlenky a umělecká hnutí jako v Italská renesance . Severní renesance, pohnutá myšlenkou humanismu, řešila roli žen z perspektivy, která je ovlivněna tradicí a zároveň inovativní. Asociace mezi ženami a různými obrazy by se staly referenčním bodem pro naše vnímání žen v průběhu staletí.

Ženy v severní renesanci: Filosofický přehled

Dojička od Lucase van Leydena , 1510, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Jako italština , severní renesance je založena na znovuobjevení starověkých vyznání a znalostí. Točí se kolem pocitu novosti a ztracené tradice, protože je to období pokroku i znovuobjevování starých kořenů. Protože se starověké znalosti, řecké i římské, dostávají do popředí renesančních lidí, velmi to ovlivňuje způsoby, jakými byly ženy vnímány. Totiž pohled na ženy byl ovlivněn starověkými čteními a filozofiemi. Vzniká tak paradoxní situace, kdy se renesance stává obdobím stereotypu i vytržením ze stereotypů.

Ženy v severní renesanci tvoří velkou část toho, co hnutí jako celek mohlo nabídnout. Prostřednictvím textů, umění a vlastních životů se jeví viditelnější a přítomnější než v předchozích historických obdobích. I když byly ženy stále vystavovány soudům a stereotypům, začaly získávat určitou nezávislost.

Ženy a ženskost v severní renesanci

Venuše a Amor od Lucase Cranacha staršího , ca. 1525-27, přes Metropoliation Museum of Art, New York

Témata ženské sexuality, jejich síly a těla a ženskosti obecně nebyla oslovována s takovou pozorností, jako tomu bylo v době severní renesance. Severní renesance zvažovala ženství, sexualitu a genderové role mnohem plynulejším způsobem, což trvale poznamenalo způsob, jakým by společnosti zvažovaly tato témata a jejich výslednou dynamiku moci.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Při srovnání vyobrazení žen z Severní renesance období s těmi z předchozího středověkého období, existují jasné rozdíly. Za prvé a především, samotná zobrazení žen během severní renesance exponenciálně přibývala. Kromě pár gobelíny a některých márnicových sochách byly ženy ve středověku zobrazovány pouze tehdy, byly-li svaté nebo zapletené do příběhů svatých. Jako osoby nebyly tématem samy o sobě. To se zcela mění během severní renesance, ve které ženy již nemusí být svaté, aby mohly být zobrazeny. Umění se začíná zabývat tématy jako je ženskost a projevuje rostoucí zájem o ženskou existenci jako celek.

Sexualita a ženy

Soud z Paříže od Lucase Cranacha staršího , ca. 1528, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Ženský akt je způsob, jakým umělci a diváci zkoumají ženské tělo a ženskou sexualitu, ať už kritizují, nebo informují. Navzdory mnoha známkám pokroku však byla renesance stále hodně spojena se středověkou mentalitou, což znamená, že zobrazení ženského aktu bylo často kritizováno. Z kulturního hlediska je nahé tělo spojeno se sexualitou a může být použito ke kritice toho, jak určité ženy svou sexualitu ovládají. Vzniká pocit nebezpečí; během severní renesance se věřilo, že ženská sexualita se rovná deviaci. Tato deviace činila ženy nebezpečnými, protože jejich sexuální touhy neodpovídaly přesvědčení o tom, jak by se ženy měly chovat, což bylo v rozporu s tím, co bylo tradičně vnímáno jako role žen.

Zajímavá změna nastává v umění oproti předchozím obdobím, protože v období renesance začali umělci zobrazovat nahé ženy čelem k publiku pohledem. Vizuálně to znamená několik věcí. Totiž, pokud by ženy měly být nahé se sklopeným pohledem, znamenalo by to submisivní tón. Inovací v jistém smyslu renesance je skutečnost, že ženy jsou zobrazovány jako odvážnější – přímý pohled naznačuje zvrácenost toho, jak se ženy mají chovat, což naznačuje, že zobrazená žena neodpovídá normě.

Síla žen

Judith s hlavou Holoferna od Lucase Cranacha staršího , ca. 1530, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Síla žen ( ženská síla ) je středověký a renesanční umělecký a literární topos, který představuje známé muže z historie i literatury, kterým dominují ženy. Tento koncept, když je zobrazen, poskytuje divákům inverzi obvyklé dynamiky síly mezi muži a ženami. Je zajímavé, že tento cyklus nemusí nutně existovat proto, aby kritizoval ženy, ale spíše proto, aby vyvolal debatu a upozornil na kontroverzní myšlenky týkající se genderových rolí a role žen.

Několik příkladů příběhů z tohoto cyklu jsou příběhy Phyllis na Aristotelovi, Judith a Holofernes a motiv Bitvy o kalhoty. První příklad, Phyllis a Aristoteles, poukazuje na skutečnost, že ani ta nejbystřejší mysl není imunní vůči ženské síle. Aristoteles propadne její kráse a síle a stane se jejím koněm na hraní. V příběhu Judith a Holofernes používá Judith svou krásu, aby oklamala Holoferna a usekla mu hlavu. A konečně, v posledním příkladu motiv Battle for the Trousers představuje ženy, které v domácnosti dominují svým manželům. Cyklus Síla žen byl v období renesance v severní oblasti mimořádně populární. Ovlivnilo to obecnou mentalitu lidí ohledně role žen a jejich moci.

Ženy jako umělkyně

Podzim; Studie pro rytinu od Hendricka Goltziuse , 16. století, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

V důsledku určité emancipace, umělkyně samy existovaly v severní renesanci, zejména v brzy-k-být Nizozemské republice. Jejich role však byla často kritizována, a to jak komunitou, tak uměleckými kritiky, kteří je považovali za směšné a nevhodné. Rčení zaměřené na malířky tvrdí, že ženy malují štětcem mezi prsty. Muži byli povzbuzováni a dovoleno se vzdělávat a budovat kariéru, zatímco ženy musely bydlet většinou kolem domu s jedinou kariérou ženy v domácnosti. Stát se malířem znamenalo nechat se vyučit jiným uznávaným malířem a ženy byly mistry přijímány jen zřídka.

Jak se tedy ženy staly umělkyněmi? Měli jen dvě schůdné možnosti. Buď se narodili do umělecké rodiny a vycvičili by se u a rodinný příslušník , nebo by byl samouk. Obě možnosti byly samy o sobě obtížné, protože jedna visí na štěstí, zatímco druhá spoléhá na něčí schopnosti a tvrdou práci. Mezi několik takových žen, které v této době známe, patří Judith Leyster a Maria van Oosterwijck, které dokázaly malovat navzdory všem předpokladům. Bohužel, pravděpodobněji existoval, dokonce i dříve, ale učenci ztratili přehled o jejich přítomnosti ve světě umění.

Ženy jako čarodějnice

Čarodějky od Hanse Baldunga , 1510, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

The Wishbone bylo pojednání o čarodějnicích vydané v roce 1486 v Německu a vytvořilo obraz čarodějnice inspirovaný strachem z okultismu. Umění 15. a 16. století spojovalo sociální představy o ženách a jejich místě ve společnosti s čarodějnictvím a okultismem. Čarodějnice byly obrazem nebezpečí v podobě žen, které se nechovaly zbožně. Slavný umělec Albrecht Dürer vytvořil různé obrazy čarodějnic. Vzhledem k jeho popularitě se jeho vyobrazení šířila poměrně rychle tiskne po celé Evropě , utvářející vizuální představu čarodějnic.

Pravděpodobně nejznámější je ten z Čtyři čarodějnice, kde čtyři nahé ženy tvoří kruh. Poblíž nich jsou dveře s démonem, který čeká, zatímco uprostřed kruhu leží lebka. Tato práce vytváří pevné spojení mezi sexualitou a čarodějnictvím, protože čtyři ženy jsou nahé. Jak si může současný čtenář všimnout, mnoho prvků přítomných v tomto zmíněném díle je i dnes spojeno s čarodějnictvím a tvoří tak náš obecný obraz čarodějnic.

Ženy severní renesance

Portrét ženy od Quintena Massyse , ca. 1520, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Ženy severní renesance byly vážené, pokud byly strohé, neviditelné a ctnostné. Severní renesanční myšlení pod vlivem reformace začalo upřednostňovat, alespoň teoreticky, skromnost a jednoduchost v oděvech a vzhledu. Ideální žena byla tichá, skromného vzhledu, ctnostná díky svému charakteru, zbožná a oddaná své rodině. To lze podpořit jednoduchým pohledem na portréty žen od umělců jako např Hans Holbein , protože nejde o pouhé portréty, ale skrývají jemná poselství, často s biblickým odkazem, která naznačují roli žen ve společnosti a rodině. Dalším skvělým příkladem je známýArnolfiniho portrétkterá prostřednictvím symboliky naznačuje genderové role a očekávání v páru ze severní renesance.

Dalším výmluvným příkladem o roli ženy je malířka Caterina van Hemessen, která se proslavila a namalovala dokonce i portrét maďarské královny Marie. Na základě jejích dochovaných děl se však věří, že její kariéra skončila, když se vdala. To ukazuje, že se od ženy očekávalo, že se bude věnovat svému manželovi a manželství, přičemž všechno ostatní ponechá stranou.

Nakonec byl život průměrné ženy ze severní renesance úzce spjat s jejím domovem. Role žen v severní renesanci se nezdá být dramaticky odlišná od role žen z předchozích období. Avšak novinky v mentalitě, sexualitě a ženském těle, ale také o něco větší šance na kariéru, jakou je malířka, naznačují, že se některé věci začaly měnit.