Satira a podvracení: Kapitalistický realismus definovaný ve 4 uměleckých dílech

Budování republiky od Maxe Lingnera, 1950-53; s přítelkyněmi (Freundinnen) od Sigmara Polkeho, 1965/66

Kapitalistický realismus je neobvyklé, kluzké umělecké hnutí, které se vymyká snadné definici. Část Populární umění , zčásti Fluxus, zčásti Neo-Dada, zčásti Punk, styl vyšel ze západního Německa v 60. letech 20. století a byl odrazovým můstkem pro některé z dnešních nejúžasnějších a nejúspěšnějších umělců, včetně Gerhard Richter a Sigmar Polke. Kapitalističtí realisté, kteří se vynořili ze Západního Berlína v polovině 60. let, byli nepoctiví umělci, kteří vyrostli v neklidné poválečné společnosti a zaujali podezřívavý, skeptický postoj k většině obrazů, které je obklopovaly. Byli si na jedné straně vědomi amerického pop artu, ale také stejně nedůvěřiví k tomu, jak oslavuje komercialismus a kulturu celebrit.

Podobně jako jejich američtí současníci těžili předmět v říších novin, časopisů, reklam a obchodních domů. Ale v kontrastu s drzým, jasným optimismem amerického pop artu byl kapitalistický realismus odvážnější, temnější a podvratnější, s tlumenými barvami, podivnými nebo záměrně banálními tématy a experimentálními nebo neformálními technikami. Nepříjemná atmosféra jejich umění odrážela komplikovaný a rozdělený politický status Německa po druhé světové válce a během tiše zuřící studené války.

Historie kapitalistického realismu

Budova republiky od Maxe Lingnera, 1950-53, vyrobená z malovaných mozaikových dlaždic podél vchodu do Detlev-Rohwedder-Haus na Leipziger Straße

Německo 60. let bylo stále rozdělené Berlínskou zdí na východní a západní frakce a bylo rozhádanou a neklidnou zemí. Na východě znamenaly vazby se Sovětským svazem, že umění bude následovat propagandistický styl Socialistický realismus propagující rustikální venkovský sovětský život s růžovým, optimistickým světlem, jak je znázorněno na slavné mozaikové nástěnné malbě německého umělce Maxe Lingnera Budování republiky , 1950-53. Západní Německo bylo naproti tomu těsněji svázáno se stále kapitalističtějšími a komercializovanými kulturami Británie a Ameriky, kde se objevovala široká škála uměleckých praktik, včetně pop-artu.

Campbellova polévková plechovka (rajčata) od Andyho Warhola , 1962, přes Christie’s; s Plastové vany by Sigmar Polke , 1964, přes MoMA, New York

Düsseldorfská umělecká akademie v Západním Berlíně byla v 60. letech 20. století uznávána jako jedna z předních světových uměleckých institucí, kde umělci mj Josef Beuys a Karl Otto Gotz učili řadu radikálních nových myšlenek, od uměleckého představení Fluxus po expresivní abstrakci. Čtyři studenti, kteří se zde setkali v 60. letech, pokračovali v založení hnutí kapitalistického realismu – byli to Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg a Manfred Kuttner. Jako skupina si tito umělci byli vědomi vývoje amerického pop artu prostřednictvím četby mezinárodních časopisů a publikací. Andyho Warhola integrace konzumní kultury do umění, jak je vidět v jeho Campbellovy polévkové plechovky, 1962, byl vlivný, stejně jako zvětšené úryvky z komiksů Roye Lichtensteina s idealizovanými, okouzlujícími ženami malovanými Ben-day tečky jako Dívka v zrcadle, 1964.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Dívka v zrcadle od Roye Lichtensteina , 1964, přes Phillips

V roce 1963 uspořádali Lueg, Polke a Richter v opuštěném řeznictví zvláštní, experimentální pop-up představení a výstavu, na které představili sérii lo-fi obrazů každého umělce na základě inzerátů v časopisech ad hoc. V tiskové zprávě popsali výstavu jako první výstavu německého pop artu, ale napůl žertovali, protože jejich umělecká díla tropila legraci z lesklého lesku amerického pop artu. Místo toho se zaměřili na banální nebo hrozné obrazy na očích veřejnosti, což byla nálada, která byla zdůrazněna prostředím ponurého řeznictví.

Život s popem: Demonstrace za kapitalistický realismus od Gerharda Richtera s Konradem Luegem , 1963, přes MoMA Magazine, New York

Později téhož roku Gerhard Richter a Konrad Lueg uspořádali další podivnou pop-up akci, tentokrát ve známém německém obchodě s nábytkem Mobelhaus Berges, která zahrnovala sérii bizarních představení na vyvýšených židlích a vystavení obrazů a soch mezi nábytek obchodu. V galerii přivítaly návštěvníky papír-mache figurky amerického prezidenta Johna F. Kennedyho a věhlasného obchodníka s uměním Alfreda Schmely. Byly satirickým pohledem na pop-artovou oslavu celebrity s těmito záměrně hrubými, nepřitažlivými karikaturami.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism od Gerharda Richtera a Konrada Luega, 1963, instalace představující papírové modely Johna F. Kennedyho (vlevo) a německého majitele galerie Alfreda Schmely, fotografovaného Jakem Naughtonem, přes The New York Times

Akci nazvali Living with Pop – Demonstration for Capitalist Realism a právě zde se zrodil název jejich hnutí. Pojem kapitalistický realismus byl potutelným spojením kapitalismu a socialistického realismu a odkazoval na dvě rozdělující frakce německé společnosti – kapitalistický Západ a socialistický realistický východ. Byly to tyto dvě protichůdné myšlenky, se kterými se pokoušeli hrát a kritizovat je v rámci svého umění. Neuctivé jméno také prozrazovalo sebevražedný, černý humor, který byl základem jejich praktik, jak Richter vysvětlil v rozhovoru, kapitalistický realismus byl formou provokace. Tento termín nějak zaútočil na obě strany: socialistický realismus vypadal směšně a totéž udělal s možností kapitalistického realismu.

René Block ve své kanceláři v galerii s plakátem Hommage à Berlin , fotografoval K.P. Brehmer , 1969, prostřednictvím Open Edition Journals

V následujících letech hnutí shromáždilo druhou vlnu členů s pomocí mladého galeristy a dealera René Block , který uspořádal sérii skupinových výstav ve svém stejnojmenném prostoru západoberlínské galerie. Na rozdíl od svých malířských předchůdců byli tito umělci více digitálně zaměřeni, jak je vidět na díle Wolfa Vostella a K.P. Brehmer. Block také prostřednictvím své platformy zařídil výrobu cenově dostupných tisků a průkopnických publikací 'Blok vydání,' zahájení kariéry Richtera, Polkeho, Vostella, Brehmera a mnoha dalších a také podpora rozvoje praxe Josepha Beuyse. V 70. letech byl uznáván jako jeden z nejvlivnějších galeristů poválečného německého umění.

Televizní dekolt od Wolfa Vostella , 1963, přes Reina Sofía National Art Center Museum, Madrid

Zatímco kapitalistický realismus se na konci 70. let postupně rozpouštěl, mnoho umělců spojených s hnutím pokračovalo v přijímání podobných myšlenek odvážnými a provokativními novými směry a od té doby se stali předními světovými umělci. Podívejme se na nejvýraznější umělecká díla, která zapouzdřují tento rebelský prvek německého pop-artu, a na to, jak dávají pevný základ některým z nejslavnějších umělců současnosti.

1. Gerhard Richter, Matka a dítě, 1962

Matka a dcera od Gerharda Richtera , 1965, přes The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Německý umělec Gerhard Richter, jeden z nejslavnějších malířů současného světa, položil základy své budoucí kariéry v hnutí kapitalistických realistů na počátku 60. let. Vztah mezi malbou a fotografií byl hlavním zájmem po celou dobu jeho kariéry, dualitu, kterou prozkoumal v široké řadě experimentálních přístupů. V děsivé malbě Matka a dcera, V roce 1965 prozkoumává svou typickou techniku ​​„rozostření“, díky níž se fotoreálná malba podobá neostré fotografii tím, že okraje barvy načechrá měkkým štětcem a propůjčí jí přízračnou, zlověstnou kvalitu.

Pro Richtera tento proces rozmazání vytvořil záměrnou vzdálenost mezi obrazem a divákem. V tomto díle se zdánlivě obyčejná nalezená fotografie okouzlující matky a dcery zahalí do nezřetelného oparu. Tento proces zdůrazňuje povrchnost obrazů z očí veřejnosti, které nám jen zřídka říkají celou pravdu. Spisovatel Tom McCarthy poznamenává v souvislosti s Richterovým procesem: Co je to rozostření? Je to zkaženost obrazu, útok na jeho jasnost, ten, který mění průhledné čočky v neprůhledné sprchové závěsy, průsvitné závoje.

2. Sigmar Polke, přítelkyně 1965/66

přítelkyně by Sigmar Polke , 1965/66, přes Tate, Londýn

jako Richter, Sigmar Polke rád si hrál s dualitami mezi tištěnými obrazy a malbou. Jeho rastrované tečkované vzory, jak je vidět na tomto obraze, se staly určujícím rysem celé jeho dlouhé a nesmírně úspěšné kariéry malíře a grafika. Na první pohled se jeho tečky podobají Americký popový umělec Roy Lichtenstein komiksový styl, Ben-Day tečky šetřící inkoust. Ale tam, kde Lichtenstein replikoval uhlazený, vyleštěný a mechanizovaný povrch průmyslově vyráběného komiksu, se Polke místo toho rozhodl replikovat v malbě nerovnoměrné výsledky získané zvětšením obrazu na levné kopírce.

To propůjčuje jeho práci drsnější a nedokončenější okraje a také to zakrývá obsah původního obrazu, takže jsme nuceni soustředit se spíše na povrchové body než na obraz samotný. Stejně jako Richterova technika rozostření, Polkeho tečky zdůrazňují plochost a dvojrozměrnost zprostředkovaných fotografických obrazů lesklé reklamy, zdůrazňují jejich povrchnost a vlastní nesmyslnost.

3. K.P. Brehmer, Nepojmenovaná, 1965

Nepojmenovaná od K.P. Brehmer , 1965, přes Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Německý umělec K.P. Brehmer byl součástí druhé generace kapitalistických realistů podporovaných galeristou René Blockem v průběhu 60. let. Zaujal mnohovrstevný přístup k tvorbě obrázků, kombinoval úryvky nalezených snímků s bloky abstraktní, modulovaná barva . V tomto nápadném ofsetovém komerčním tisku jsou skryty a zakryty různé odkazy na idealizovaný americký život, včetně obrázků astronautů, stylových interiérových předmětů, automobilových dílů a objektivizovaného ženského modelu. Sloučení těchto obrázků s bloky abstraktních barev je vytrhne z kontextu a ztlumí, čímž zvýrazní jejich povrchnost. Brehmer se zajímal o vytváření tištěných uměleckých děl, jako je toto, které by bylo možné vícekrát reprodukovat s minimálními náklady, což je způsob myšlení, který odrážel zájem Reného Blocka o demokratizaci umění.

4. Wolf Vostell, Rtěnka Bomber, 1971

Rtěnka Bomber od Wolfa Vostella , 1971, přes MoMA, New York

Stejně jako Brehmer byl Vostell součástí druhé generace kapitalistických realistů, kteří se soustředili na digitální a nové mediální techniky včetně grafiky, videoartu a multimédií. instalace . A podobně jako jeho kolegové kapitalističtí realisté začlenil do své práce odkazy z masmédií, často včetně snímků souvisejících se skutečnými případy extrémního násilí nebo ohrožení. V tomto kontroverzním a znepokojivém snímku kombinuje známý obrázek letadla Boeing B-52, jak shazuje bomby nad Vietnamem. Bomby jsou nahrazeny řadami rtěnek, připomínkou temných a znepokojivých pravd, které jsou často maskovány za leskem a půvabem kapitalistického konzumerismu.

Pozdější vývoj kapitalistického realismu

Záď od Marlene Dumas , 2004, přes Tate, Londýn

Odkaz kapitalistického realismu, který je široce uznáván jako odpověď Německa na fenomén pop-artu, je dlouhodobý a významný po celém světě. Richter i Polke se stali dvěma z nejslavnějších mezinárodních umělců uměleckého světa, přičemž jejich umění inspirovalo generace umělců k následování. Jak Richter, tak Polkeho výslech o propleteném vztahu mezi malbou a fotografií měl mimořádný vliv na širokou škálu umělců, od kuriózních narativních obrazů Kai Althoffa po znepokojivé a znepokojivé malířské motivy Marlene Dumas založené na výstřižcích z novin.

Renomovaní němečtí umělci Martin Kippenberger a Albert Oehlen replikovali stejný výrazně německý, neuctivý přístup k tvorbě umění jako kapitalističtí realisté v průběhu 80. let 20. století a dále, čímž parodicky demonstrovali ignoraci kapitalistické společnosti. expresionista malby a hrubé, hrubě vystavené instalace. Tento způsob myšlení pokračuje v praktikách mnoha dalších dnešních umělců, včetně vtipálků z uměleckého světa Damien Hirst a Maurizio Cattelan.