Skvělé portréty z pozlaceného věku, které musíte vidět

Pozlacený věk byl obdobím průmyslového, finančního a kulturního růstu ve Spojených státech. Stalo se to zhruba mezi koncem americké občanské války (1865) a začátkem první světové války (1914). Byla to doba velkého byznysu, kdy magnáti jako J. P. Morgan a Henry Clay Frick vydělali obrovské jmění vysoce agresivními metodami. Tito takzvaní loupeživí baroni a jejich rodiny byli často sběrateli umění a filantropy ve velkém měřítku. V souladu s tím si bohaté elity objednaly nespočet portrétů od módních amerických portrétistů. Pokračujte ve čtení, abyste se dozvěděli více o fascinujících portrétech z pozlaceného věku.

Na obranu portrétů z pozlaceného věku

James Abbott McNeill Whistler od Williama Merritta Chase , 1885, přes Metropolitan Museum of Art, New York City

Někteří pozdější diváci viděli portréty z pozlaceného věku jako povrchní odrazy frivolní vysoké společnosti s malou uměleckou hodnotou. Jejich pověst zvláště utrpěla poté, co modernismus přišel do Ameriky na konci tohoto období. Bližší pohled na obrazy a umělce však naznačuje velmi odlišné hodnocení.

Čtyři velcí američtí portrétisté pozlaceného věku byli Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux a John Singer Sargent. První tři byli vlivní učitelé na Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Sargent byl mezitím jedním z nejúspěšnějších mezinárodních portrétistů té doby. Tito čtyři umělci přímým nebo nepřímým vlivem formovali následující generace amerických umělců, včetně mnoha avantgardních osobností, jejichž pověst je později zastínila.

Všichni čtyři se vzdělávali v Evropě, především v Paříži, kde zažili jak evropský akademický naturalismus, tak rozvíjející se francouzský modernismus. Studovali staré mistry, zvláště velké portrétisty Anthony Van Dyck , Diego Velasquez a Frans Hals. Vliv těchto mistrů je snadno patrný v dílech, jako je Chaseův portrét kolegy malíře James McNeill Whistler výše. Portrétisté z pozlaceného věku nacházeli inspiraci také u svých francouzských modernistických současníků Edouard Manet a impresionisté . Většina z nich experimentovala s živými barvami a plynulým štětcem jako u impresionistů, i když nesdíleli impresionistický zájem o přechodné vizuální efekty. Estetické slovníky těchto amerických portrétistů byly mnohem širší a inovativnější, než se jim obvykle dostává uznání.

Mistr psaní od Thomase Eakinse

Mistr psaní od Thomase Eakinse , 1882, přes Metropolitan Museum of Art, New York City

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Thomas Eakins (1844-1916) se věnoval principu realismus v umění. Unikátní mezi malíři portrétů z pozlaceného věku, Eakins Jeho primárním zájmem bylo malovat svět přesně tak, jak ho viděl, jak vizuálně, tak psychologicky. Několik let strávil v Paříži, kde studoval na slavné École des Beaux-Arts. V souladu se svým francouzským akademickým vzděláním měl Eakins celoživotní odhodlání studovat anatomii a kreslit z aktů. Eakins byl také prvním praktikem fotografie, i když se zdá, že ji považoval spíše za nástroj než za uměleckou formu jako takovou.

Po návratu do rodné Philadelphie začal Eakins v roce 1876 vyučovat na Pensylvánské akademii výtvarných umění. Tam udržoval tradici kreslení z nahých modelů. Byl vyhozen z Akademie v roce 1886 po tehdy šokujícím činu, kdy třída studentek nakreslila zcela nahou mužskou podobu. Zbytek života strávil v temnotě a zájem o jeho umění se rozšířil až po jeho smrti.

Studium anatomie a kreslení podle nahých modelek bylo dlouho považováno za základní uměleckou praxi. Eakinsův zájem nebyl nijak neobvyklý. Zejména jeho fotografie nahých postav však mohou působit nepříjemně voyersky. Eakins maloval portréty a žánrové scény plné psychologického a vizuálního realismu. Jeho díla jsou mnohem méně okázalá než jiné portréty z pozlaceného věku a často zkoumají melancholii a izolaci. Pokorným poddaným však dávají také velkou důstojnost. Jedním takovým příkladem je Mistr psaní , který zobrazuje Eakinsova otce Benjamina, který byl kaligraf. Krásně vyjadřuje trpělivost ve tváři staršího Eakinse a kontrolu v jeho rukou, když pracně cvičí své řemeslo. Eakins ovlivnil mnohé z tzv Ashcanská škola umělci, kteří aplikovali energický realismus na městskou Ameriku 20. století.

Lydia Field Emmet od Williama Merritta Chase

Lydia Field Emmet od Williama Merritta Chase , 1892, přes Brooklyn Museum, New York City

William Merritt Chase (1849-1916) je stejně slavný jako malíř portrétů i jako učitel. Budoucí američtí mistři rádi Edward Hopper a Georgie O'Keeffe strávil svá formativní léta pod jeho vedením v New Yorku a Philadelphii. Jako učitel, Honit je zvláště pozoruhodný svou ochotou povzbuzovat mnoho žen mezi svými studenty, a to jak ve své roli člena fakulty na Pensylvánské Akademii výtvarných umění a Art Students League v New Yorku, tak také v letních kurzech, které vyučoval v Shinnecock, Long Island. . Kromě portrétů z pozlaceného věku, Honit také maloval zátiší a scény pro volný čas venku na místech, jako jsou pláže a parky. Světlá, vzdušná a barevná, tato díla jsou obecně považována za příklady amerického impresionismu, i když některé temnější příklady připomínají staré mistry, které Chase studoval během svého působení v Mnichově.

Jako americký malíř portrétů Chase nezobrazoval módní elitu tak často jako ostatní umělce, členy své velké rodiny a neidentifikované modely v eklektických prostředích podle vlastního designu. Jeho velké newyorské studio bylo plné exotického nábytku a rekvizit, které používal ke zvýšení zajímavosti svých skladeb. Stejně jako mnoho jeho současníků byl zvláště zaujatý japonským uměním a designem, které se často objevuje v jeho dílech.

Na rozdíl od jeho vysoce kurátorských scén je Chaseův portrét Lydie Field Emmett stejně pozoruhodný svou jednoduchostí a tónem jako starý mistr. Emmett (1866-1952) byla jednou z jeho studentek a stala se úspěšnou americkou portrétistkou s více než 50letou kariérou. Chase běžně používal své studenty, zejména ženy, jako předměty pro své obrazy. Možná můžeme vyčíst něco z Emmettova odhodlání vyčnívat z davu v jejím sebevědomém pohledu na svého učitele. Chaseova díla se objevují ve velkých muzeích na severovýchodě Spojených států.

Muž s kočkou (Henry Sturgis Drinker) od Cecilie Beaux

Muž s kočkou (Henry Sturgis Drinker) od Cecilie Beaux , 1898. Obrázek přes Smithsonian American Art Museum, Washington

Cecilia Beaux (1855-1942) byla jednou z nejúspěšnějších amerických portrétistek celého pozlaceného věku. Během své kariéry byla držena v tak vysoké úctě, že byla považována za důstojnou rivalku mezinárodně známého Johna Singera Sargenta. Pokuta byla také první profesorkou na Pensylvánské akademii výtvarných umění. Před studiem v Paříži byla studentkou Akademie, která nyní vlastní mnoho jejích děl. Byla tak plně zběhlá v naturalismu francouzské akademické tradice a byla velmi chválena na obou kontinentech. Mezi její sestry patřili intelektuálové, vojáci a společenské osobnosti z několika zemí a také několik amerických prezidentů a prvních dam.

Navzdory své proslulé sestavě klientů zobrazují Beauxovy nejpamátnější obrazy její rodinu. Její nejvíc ikonický obrázek ukazuje svou mladou neteř Ernestu Drinkerovou ve věku dvou let, jak má na sobě bílé šaty a svírá ruku své sestry. Namalovala také pozoruhodný portrét Ernestina staršího bratra Cecila jako čtyřletého ve velmi působivém kabátě. Beauxovy četné portréty dětí je zobrazují citlivě a velkolepě, ale bez sentimentality. Pěkným protějškem k obrazu její mladé neteře je Beaux's pozdější malování stylové, sofistikované Ernesty ve věku 22 let.

Muž s kočkou zobrazuje Beauxova švagra (otce Ernesta a Cecila), Henryho Sturgise Drinkera. Zejména Beauxovo zacházení s Drinkerovým elegantním bílým oblekem je prostě skvělé. Spojuje naturalistické ztvárnění světla a stínu v závěsech a záhybech obleku s energickou bravurní kresbou štětcem. Pokuta vytvořil monumentální portréty vyšší třídy ve stylu, který sympatizoval s impresionismem, přestože sám o sobě impresionismus tak docela nebyl. Její dovedné spojení tradice a modernosti umožňuje snadno pochopit, proč byla její práce tak žádaná.

Dvě americké Portry jeho autorem je John Singer Sargent

Paní Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) od Johna Singera Sargenta , 1887, přes Museum of Fine Arts Boston

John Singer Sargent (1856-1925) byl typickým malířem portrétů z pozlaceného věku, ne-li nejslavnějším americkým portrétistou všech dob. Narodil se ve Florencii americkým rodičům, procestoval svět a proslavil se na dvou kontinentech. On je nejlépe známý pro jeho skandální paní X , což málem znamenalo konec jeho portrétní malířské kariéry a donutilo ho odejít z Francie do Anglie a Ameriky.

The paní X stranou kontroverze, Sargent byl obvykle velmi zběhlý v procházení tenké linie mezi tradicí a inovací. To byla nezbytná dovednost pro každého malíře členů módní společnosti. Jeho náměty působí slušně a důstojně, ale zároveň svěže a živě. Jeho jemné, plynulé štětce dodává jeho obrazům moderní nádech, přesto jsou jeho díla dostatečně soudržná a naturalistická, aby uspokojila jeho stavovské hlídače.

Zpočátku byli mnozí z lidí, kteří si objednali portréty od Sargenta, perspektivní typy, pro které byl jeho mírný avantgardní výraz prodejním argumentem. V návaznosti na paní X fiasko, Američané spíše sponzorovali Sargent než tradičnější Evropané. Jedním z takových odvážných Američanů byla žena vyobrazená výše. Mary Louisa Cushing Boit byla americká emigrantka žijící v Paříži se svým manželem Edwardem Darley Boitem a jejich dětmi. Čtyři Boitovy dcery byly předmětem Sargentova slavného skupinového portrétu Dcery Edwarda Darleyho Boita , což naznačuje napětí a odcizení mezi dospívajícími dívkami. Mezitím níže vyobrazená žena, Elizabeth Allen Marquand, měla očividně tradičnější vkus, kterému se Sargent věnoval ve svém portrétu z období rané Ameriky. Marquand byla manželkou spoluzakladatele Metropolitního muzea umění Henryho Gurdona Marquanda, kterého Sargent také vylíčený podobným způsobem.

Elizabeth Allen Marquand od Johna Singera Sargenta , 1887, přes Princeton University Art Museum, New Jersey

Jak Sargentova sláva rostla, překvapivé množství představitelů establishmentu, včetně členů britské královské rodiny, se dožadovalo jeho práce. Zatímco Sargentovi hlídači byli nějakým způsobem pozoruhodní jednotlivci, zahrnovali všechny od zavedených aristokratů po nové peníze, konzervativní politiky po progresivní intelektuály, spisovatele po umělce, hudebníky a sportovce. S mnoha z těchto osobností byl osobně přátelský. Sargent je jedním z mála amerických umělců, kteří se hojně objevují v evropských muzeích, zejména ve Spojeném království.

Portréty z pozlaceného věku

Paní George Swinton (Elizabeth Ebsworth) od Johna Singera Sargenta , 1897, přes Art Institute of Chicago

Portréty z pozlaceného věku mohou být báječně a jemně inovativní, zdaleka ne inspirativní, konzervativní nebo povrchní. Nejlepší příklady inteligentně kombinují znalosti starých mistrů s živým a charismatickým rukopisem. Zatímco mnoho zobrazuje členy volnočasových tříd, subjekty nebyly nutně frivolní socialité. Osobnosti, které si pamatovali na obrazech Eakinse, Chase, Beauxe, Sargenta a dalších, byli často umělci, intelektuálové, bohémští krajané a další intrikáni členové společnosti přelomu století. Portréty z amerického pozlaceného věku mohou být fantastické a stojí za to se na ně podívat v každém větším americkém muzeu umění.