Slavná umělecká díla od Anonymous: Musí být umění spojeno s umělcem?

Tisk Rage, The Flower Thrower od Banksyho, 2005; s L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1930

Od pravěku až po současnost existují z různých důvodů slavná umělecká díla bez známého tvůrce. Někdy je to proto, že neexistuje dostatek historických důkazů, které by spojovaly osobu s obrazem. Jindy je to proto, že anonymita definuje, kdo jsou jako umělci. A ještě jindy je to kvůli výraznému rozdílu v kulturách, který způsobuje rekontextualizaci toho, co je považováno za umění.

Čtěte dále a objevte příklady slavných uměleckých děl s anonymními umělci v průběhu historie a jak se všechna vztahují ke stejné velké otázce: musí být umění spojeno s umělcem?

Prehistorie: Slavná umělecká díla jeskyní Lascaux

Strop jeskyní Lascaux, Francie , vs. 17 000-15 000 před naším letopočtem, přes Lascaux Mediatheque

Ukrytý v jihozápadní Francii poblíž vesnice Montignac je považován za nejslavnější příklad prehistorického umění: jeskyně Lascaux . Vnitřní stěny zdobí téměř 600 maleb a 1400 rytin, které zobrazují koně, býky a další zvířata. Tato jeskyně anonymního umění byla vytvořena mezi 17 000 a 15 000 před naším letopočtem a byla vytvořena lidmi v období svrchního paleolitu. Nevíme nic víc o tom, kdo to byli nebo proč bylo toto umění vytvořeno, ačkoli mnoho odborníků předpokládá, že při vytváření těchto jeskynních kreseb byla zahrnuta rituální nebo duchovní praxe.

Protože přesná identita tvůrců tohoto anonymního umění je prakticky neznámá, máme místo toho tendenci spojovat toto slavné umělecké dílo s dobou, ve které bylo vytvořeno: Jeskyně Lascaux nám vyprávějí o typu lidí žijících v období svrchního paleolitu. Malby a rytiny na stěnách naznačují, že moudrý muž kteří tento kraj obývali, byli zručnými řemeslníky a měli také kapacitu pro duchovní život.

Jelen , detail v jeskyních Lascaux, Francie, cca. 17 000-15 000 před naším letopočtem, přes Lascaux Mediatheque

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Tedy umělci z jeskyně Lascaux zůstat zahaleni v anonymitě. Známe pouze obecná fakta o jejich životech a nic o jednotlivcích, kteří namalovali koně a býky na vnitřní stěny jeskyní. Tyto slavné jeskynní kresby však byly vytvořeny mnohem dříve, než byl vyvinut koncept umělce.

Postupem času se historici začínají pokoušet propojit slavná umělecká díla s umělci. To je patrné zejména ve středověku a v renesance . Když je umělec neznámý, historici pro ně vyvinou jméno, nebo spíše Notname, aby mohli přiřadit anonymní umění tvůrci. Z tohoto procesu máme řadu Anonymních mistrů: dílo je známé, ale identita umělce nikoli.

Anonymní umění severní renesance: Master Of The Embroidered Foliage

Panna a dítě v krajině od Master of the Embroidered Foliage , c. 1500, přes Philadelphia Museum of Art

Většina Neznámí mistři z této doby pocházejí ze severní Evropy, protože svá díla obvykle nepodepisovali. Dále díky Giorgia Vasariho kniha vydaná v roce 1550 s názvem Životy umělců , historici mají mnohem snazší čas připisovat umění malířům a sochaři italské renesance .

Jedním z důležitých příkladů tohoto fenoménu je malíř nebo skupina malířů s Notname Mistr vyšívaných listů . Předpokládá se, že byl umělcem sídlícím v Bruselu koncem 15čtstoletí.

Několik děl obsahujících složité uspořádání křovin v pozadí je připisováno tomuto anonymnímu umělci a poskytuje tak základ pro jeho Notname. Kromě obrazů s vyšívanými listy připsal německý historik umění Max J. Friedländer v roce 1926 tomuto neznámému mistrovi čtyři obrazy Madony s dítětem v identických pózách.

Triptych Panny Marie s dítětem obklopené hudebníky anděly od Master of the Embroidered Foliage , vs. 1490, přes Palace of Fine Arts, Lille

Ale opět, skutečná identita Mistra vyšívaného listí zůstává neznámá. Namísto toho, aby se tato díla vztahovala k celému časovému období, jako je tomu u jeskyní Lascaux, mohou diváci identifikovat díla, která pocházejí z jednoho (nebo několika) Umělci severní renesance . Přestože umělec postrádá osobní identitu, historici mu ji nakonec vytvořili. To vyvolává otázku; kolik toho skutečně potřebujeme vědět o umělci?

V některých kulturách není odpovědí vůbec nic. Je to však dáno tím, že definice umění se kultura od kultury mění. Slavná umělecká díla v jedné kultuře mohou být v jiné kultuře prakticky neznámá.

19 čt Stoleté opiové války: Kazí z paláce Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (s výhledem na hlavní průčelí Velké hory) Deska 16 ze série Dvacet pohledů na evropské paláce Yuanming Yuan po Yilantai , c. 1783-1786 prostřednictvím Britského muzea v Londýně

Mezi tím, jak různé společnosti vnímají umění, je zásadní rozdíl. To může vést k tomu, že slavná umělecká díla nemají žádného známého autora, zvláště pokud dílo nebylo původně považováno za umění. Díky síle a vlivu Westernové muzeum Mnoho kulturních objektů z Afriky, Asie a Středního východu bylo rekontextualizováno a přizpůsobeno evropské definici umění. V přímém důsledku toho zůstává mnoho umělců neznámých.

Během koloniální éry,předměty z Asie, Afriky a Ameriky byly vyhledávány pro své jinakost a exotika. Průzkumníci posílali kulturní předměty, které našli, zpět do Evropy a do soukromých sbírek elity. Časem se tyto soukromé sbírky staly základem prvních veřejných muzeí v moderní době.

Čtvercová nefritová císařská pečeť získaná z Letního paláce , 1764, přes Britské muzeum v Londýně

Co bylo považováno za cenné v Evropě, nemuselo být nutně považováno za cenné jinde. Například mnoho předmětů považovaných dnes za tradiční čínské umění nebylo původně vytvořeno jako umělecké dílo. Díky evropskému imperialismu Čínský porcelán keramika a textil si našly cestu do uměleckých a antropologických muzeí. V těchto prostorách byly objekty rekontextualizovány tak, aby reprezentovaly čínské umění a kulturu ze západní perspektivy.

Během opiových válek v polovině 19čtstoletí francouzská a britská vojska vyplenili a zničili Yuanming Palace (Starý letní palác) v Pekingu . Mnoho ze své kořisti poslali zpět do Francie a Anglie, včetně císařského trůnu. V Anglii je trůn považován za symbol moci a moci monarchie. V Číně však nemá stejný význam. Kromě toho lupiči preferovali porcelán, protože po něm byla v Evropě vysoká poptávka a byl považován za ztělesnění čínské exotiky a kultury. To ukazuje, jak evropští vojáci vzali to, co bylo považováno za cenné podle evropských standardů, a ne nutně čínských.

Kdo postavil trůn a kdo vyrobil veškerý porcelán, zůstává dodnes neznámý. Ale v tomto případě se historici nepokoušejí připisovat čínské artefakty jednotlivci. Tyto předměty jsou místo toho ponechány jako anonymní umění představující čínskou historii a kulturu jako celek.

dvacet čt Century: Surrealist Readymades And The Mystery Creator

Kašna od Marcela Duchampa , 1917 (replika 1964), přes Tate, Londýn

Kromě tohoto kulturního střetu máme také tendenci zapomínat na tajné, skrytější přispěvatele uměleckých děl: původní tvůrce a stavitele slavných uměleckých děl. Přestože v ní nebyli žádní neznámí mistři Surrealistické hnutí Popularita apropriace znamenala, že umělci přestali skutečně vytvářet to, co vystavovali. Tento fenomén začal používáním koláže a readymades. Umělci jako např Marcel Duchamp by si přivlastnil předem vyrobené předměty a označil je jako umění. Tyto předměty jsou tedy navždy spojeny s umělci a ne s těmi, kteří je skutečně vyrobili.

Je ironií, že jeden z nejznámějších readymades byl vyroben z porcelánu. Kašna od Marcela Duchampa je pisoár otočený na záda s nápisem R. Mutt 1917. Pisoár zakoupil od dodavatele sanitární keramiky s úmyslem předat jej Společnosti nezávislých umělců v Paříži.

Readymades neuznávají původního tvůrce objektu. Je tedy skutečný umělec stavitelem předmětu, nebo tím, kdo si myslel, že to nazve uměním? Patří Marcelu Duchampovi Kašna skutečně jeho, nebo je skutečným umělcem ten anonymní člověk, který pisoár postavil?

Tato otázka může být neuvěřitelně komplikovaná, zvláště u sériově vyráběných předmětů. Skutečný stavitel zůstává zahalen anonymitou a mnozí by považovali za směšné připisovat továrně zásluhy za vytvoření slavného uměleckého díla.

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1930, přes Centre Pompidou, Paříž

Dalším zajímavým příkladem je Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , což je pohlednice z Mona Lisa že si nakreslil knír a přidal zkratku: L.H.O.O.Q. (Toto je dvojí hra se slovy; jedna pro anglický vzhled a druhá při vyslovení písmen nahlas. Nahlas to zní jako elle a chaud au cul; francouzsky pro ona má horký zadek.) Kvůli slávě Mona Lisa , není možné připisovat toto dílo pouze Duchampovi. Divák se nemůže ubránit přemýšlení da Vinci stejně tak, i když je dílo pouze reprodukcí jeho původního obrazu.

Tiskař pohlednice přitom zůstává anonymní. Kdo byl osobou, která vytvořila tyto sériově vyráběné pohlednice? I když i oni se podíleli na tvorbě L.H.O.O.Q. , tiskárna nezíská žádný kredit.

Dnes: Slavná umělecká díla za vlády Banksyho

Odstranění graffiti od Banksyho , 2008, prostřednictvím oficiální stránky Banksy

Anonymita se dnes stala identitou sama o sobě. Ilegální původ pouličního umění si to vyžádal, ale jak se graffiti umělci proslaví, jejich samotná anonymita se může stát senzací. To je případ s Banksy , jehož umění uznává prakticky každý, ale jeho osobní život zůstává zcela neznámý. Jeho primární médium práce se šablonami, stejně jako obrazy lidoopů, krys a další ikonografie, činí Banksyho pouliční umění snadno připsatelné jemu.

A pro mnohé to stačí. Mnoho fanoušků Banksyho ani nechce znát jeho skutečnou identitu. Tajemnost přidává umělci na slávě a ironicky činí jeho díla rozpoznatelná pro více lidí.

Podobně jako u Neznámých mistrů severní renesance je Banksy pouze jménem připisovaným sbírce děl. V tomto případě si však umělec sám vyvinul svůj pseudonym a má tedy naprostou kontrolu nad tím, jak je vnímán jako umělec. Víme, že je z Bristolu v Anglii a známe jeho charakteristický styl šablony, který podle Banksyho byl používán k zahájení revolucí a zastavení válek . Kromě toho se o Banksyho osobní identitě nelze dozvědět více.

Rage, Vrhač květin tisk Banksy , 2005, prostřednictvím oficiální stránky Banksy

Stručně řečeno, standardní spojení mezi umělcem a jeho uměním předpokládá originalitu a popírá anonymitu.To také předpokládá, že umělec má určitou identitu, takovou, která zapadá do mezí toho, koho považujeme za umělce. Když je neznámý tvůrce slavného uměleckého díla, máme tendenci vytvářet identitu umělce sami. V některých situacích může být tato identita dokonce odkazem na celou kulturu nebo časové období. Takže než se ptát, zda umění musí být spojeno s umělcem, je možná lepší se ptát, jakou identitu pro umělce vytvářím?