Srovnání barokního a rokokového umění: mužské a ženské

Srovnání barokního a rokokového umění: mužské a ženské

Barokní hnutí začalo v Římě na počátku 16. století a rozšířilo se po Evropě v 17. a 18. století. Rokokové umění dominovalo francouzské umělecké scéně především na počátku 18. století.





Barokní styl

Tyto styly se mohou zdát téměř k nerozeznání, ale mají výrazné rozdíly. Rokoko, které se vztahuje k francouzským slovům, Rocaille (mušle) a Coque (mušle) je vlastně odchylkou od předchozího barokního stylu. Barokní pochází z portugalského slova barroco, což znamená vadná perla.

Tajné poselství, François Boucher, 1767, olej na plátně, Herzog Anton Ulrich Museum

Tajná zpráva , François Boucher, 1767, olej na plátně, Herzog Anton Ulrich Museum



Ačkoli jsou propojeny jejich původy nautických slov a obecným stylem, jejich rozdíly jsou pozoruhodné a důležité. Zatímco barokní styl vyzařuje mužskou energii a přítomnost, rokokové umění má skromnější, velmi krásnou, ženskou auru.


SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:8 zajímavých faktů, které byste měli vědět o Caravaggio




Počátky hnutí baroka a rokoka

Katolická církev zadala umění v barokním stylu, aby si udržela své následovníky během protestantské reformace. Barokní umění bylo drastickým kontrastem k strohému, strohému a nudnému protestantskému náboženství. Katoličtí vůdci doufali, že drama tohoto nového uměleckého stylu vzbudí úžas a emoce, takže katolicismus bude lepší volbou. S ohledem na to bylo barokní umění pro katolickou církev nástrojem propagandy.

Prezentace portrétu Marie d

Prezentace portrétu Marie d'Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, Olej na plátně, Louvre

Ve Francii se barokní sloh nejplněji realizuje v Cyklus Marie d’Medici Petera Paula Rubense . Tato série 24 obrazů se nachází v Lucemburském paláci. Jeho dramatické a propracované panely demonstrují okázalost a okolnosti spojené s vládou Ludvíka XIV.

Poté, co na trůn nastoupil Ludvík XV., se francouzská aristokracie vzdala těchto veřejných projevů moci a zaměřila se na soukromí. Ludvík XV dokonce Versailles upravil tak, aby byl více odlehlým soukromým domem.



Salon de la Princesse dekorace interiéru, Hotel de Soubise, Paříž

Salon de la Princesse dekorace interiéru , Hotel de Soubise, Paříž

V této době se obytné prostory více vymezily. Jedna místnost už nesloužila k jídlu, spaní a zábavě. Pokoje v patře se staly soukromými místy pro odpočinek a prostory v přízemí byly určeny pro hosty. Rostoucí Nobelova třída v těchto prostorách pořádala salony, kde by se hosté stýkali a diskutovali o intelektuálních tématech.



Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

S touto rozšiřující se skupinou lidí a novým označením mezi veřejným a soukromým prostorem byl zapotřebí nový typ dekoru. Vstupte do rokokového umění, více ženské, soukromé a subtilní verze dramatického barokního umění předchozí vlády. Tato změna z veřejného na soukromé zaměření byla požadavkem pro rozmach rokokového umění na počátku 18. století.

Stylové rozdíly mezi rokokem a barokním uměním

Extase of Saint Teresa, Bernini, 1647-1652, Sochařství, Kostel Maria Della Vittoria, Řím

Extáze svaté Terezy , Bernini, 1647-1652, sochařství, kostel Maria Della Vittoria, Řím



Barokní umění je známé svou intenzitou. Je výbušný a zobrazuje dramatický pohyb, vířivý vizuál a napětí, které táhne jeho kompozice. Na svém počátku bylo baroko ostrým odklonem od klidných, klasických skladeb předchozích renesance a manýristický pohyby.

V barokní době byly malby a architektonické styly zkroucené a iluzionistické. Umělci hráli s trompe l’oeil a umění vstoupilo do divákova prostoru. Barokní malby jsou proslulé použitím šerosvitu, který se vyznačuje intenzivním kontrastem mezi světlem a tmou se světlem vycházejícím z určitého bodu.




SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:Věci, které byste měli vědět o Eugene Delacroix


Kostel svatého Ignáce z Loyoly, Řím

Kostel svatého Ignáce z Loyoly , Řím

Barokní dekor je mimořádně ornamentální s velkým množstvím bronzu, zlacení a mramoru. Architektura je monumentální a vše směřuje k centrální ose. Kostelní oltář je obvykle ústředním bodem barokní architektury. Celý kostel je vytvořen kolem oltáře způsobem, který přitahuje úctu vzbuzující pozornost k tomuto středovému bodu. Toto video umožňuje vnitřní pohled na barokní kostel v Itálii.

Když období baroka začalo ustupovat, období rokoka zahájilo éru měkké, soukromé, ženskosti, která čelila intenzivní mužnosti předchozí éry.

Německý rokokový interiér

Německý rokokový interiér

Rokokové umění se často vyskytuje v soukromých vnitřních prostorách, zejména jako výzdoba salonů. Stejně jako barokní umění je i rokokový styl ornamentální a velmi dekorativní, ale v mnohem štíhlejším měřítku. Také ignoruje často přísnou symetrii barokní výzdoby a architektury, aby působila uvolněněji a přirozeněji. Rokokové rozkvěty jsou často vytvářeny pomocí mušlí a pozlaceného kovu v podobě kroucených lián.

Swing, Jean-Honoré Fragonard, circa 1767, olej na plátně, Wallace Collection, Londýn

Houpačka , Jean-Honoré Fragonard, cca 1767, Olej na plátně, Wallace Collection, Londýn

Rokokoví malíři zvolili pastelové barvy před tmavým šerosvitem a nechali světlo zaplavit celou scénu. Tato díla jsou velmi esteticky krásná a éterická. Tváře subjektů krásné, s jemnými rysy a jejich těla ozdobená krásnými splývavými šaty a elegantními obleky. Scény vám umožní vychutnat si hravé, romantické vizuální prvky s pocitem lehkosti.

Témata barokního a rokokového umění

Témata a témata rokoka a baroka jsou téměř polárními protiklady. Barokní umění obvykle zobrazuje náboženská témata, zatímco období rokoka je hluboce zakořeněno ve světské kultuře.

The Entombment of Christ, Caravaggio, 1603-04, olej na plátně, Vatikán

Pohřeb Krista , Caravaggio, 1603-04, Olej na plátně, Vatikán

Barokní umění je svým námětem převážně křesťanské. Obrazy a sochy zobrazují biblické postavy a příběhy s velkou přesností. Veřejné budovy, jako jsou kostely a další náboženské svatyně, využívaly tento styl k tomu, aby budovám dodaly pocit úžasu a přilákaly následovníky.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, bronz, bazilika sv. Petra, Vatikán

baldachýn, Bernini, 1623-1634, bronz, bazilika sv. Petra, Vatikán

Na druhou stranu se rokokové umění zaměřuje na světská témata a oddechové časy. Obrazy zobrazují milostné příběhy, sexuálně nabité eskapády a klasickou mytologii. Často jsou zasazeny do bujné krajiny, zatímco nádherně oblečení (nebo svlečení) návštěvníci večírků hýří kompozicí. Tyto party krajiny jsou často označovány jako Fête Galantes a byly velmi běžnými tématy v rokokovém umění.

Nalodění pro Cytheru, Antoine Watteau, 1717

Nalodění pro Cytheru, Antoine Watteau, 1717

Rokoková výzdoba a architektura se využívá i pro nenáboženské prostředky. Výzdobu lze obvykle nalézt v soukromých rezidencích a její architektura je často spojena se světskými stavbami.

Kaisersaal of Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

Kaisersaal rezidence Wurzburg , Balthasar Neumann, 1749-51

Barokní i rokokové umění mají podobnosti ve svých stylech. Vyznačují se bohatou výzdobou a esteticky příjemným vizuálem. Jak již bylo řečeno, existuje výrazný rozdíl v tónu, který každý styl vytváří. Rokoko působí soukroměji, jemněji a příjemněji, zatímco barokní umění je dramatické a silné.

Žádný styl není objektivně lepší než ten druhý, ale jejich odlišnosti je činí jedinečně zajímavými v jejich vlastních kontextech.